【大纪元2016年09月24日讯】（大纪元记者Milene Fernandez报导，张小清编译）在弗雷德里克‧罗斯（Frederick Ross）家中，每个房间、每道楼梯、走廊的每一面墙上，都挂满了令人惊叹的画作，一幅挨着一幅，吸引着观者驻足凝神。要快速看一遍，至少需要两小时时间——罗斯是美国收藏19世纪艺术品最宏富的私人藏家之一。

用自己在食品行业中积累的一笔小财富，罗斯开始涉足艺术收藏；23年后的2000年，他创办了艺术复兴中心（Art Renewal Center，ARC）——私人、非营利性的教育基金会。他的藏品（也包括在世大师的作品）一直在稳步扩展，主要是通过在买卖中增值，很少需要他再投钱进去。

购买艺术品之前，罗斯首先考虑的一件事就是他对作品的感觉。“如果我喜欢它，我会采取下一步行动。”他会心一笑。

即便作品有历史价值，即便从作者当前的社会声望出发，他人会视为很好的投资，他可能也不会考虑购买。“我只把我爱的艺术作品放在身边，我也建议其他收藏家这样做，这会让整个收藏过程带给人非常多的启发和趣味，带来巨大的价值和重要性。”他补充说。

当年罗斯以4,000美元的价格买下19世纪学院派画家威廉—阿道夫‧布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的作品，他估计，当代抽像表现主义画家德库宁（Willem de Kooning）的画作那时已经卖到30万美元了。

“如果16、17世纪的艺术家们能看到布格罗的创作，他们会想从他那里学东西。”

——弗雷德里克‧罗斯

今天，19世纪杰作的价值仍然被估计不足，市价从5,000到100万（美元，下同）不等，有机会低价买入；而当代抽像画作，如德库宁的作品已卖到1000万的天价，巴内特‧纽曼（Barnett Newman）的《黑火》（Black Fire）两年前也拍出了8400万。

尽管罗斯时而感到困扰或不满，时而又对价格如此悬殊大惑不解，他依然持乐观态度。他的乐观不仅因为他一直通过ARC积极促进艺术世界潮流的转向，也因为他明白，艺术品的价格并不一定反映其真正价值——尤其是长远来看。

几十年来，罗斯一直公开发声，反对他所谓“广为接受的现代派理论‘福音书’”，层层揭露艺术史和艺术批评界的虚伪，并提示其对艺术市场的影响。

他关于写实艺术价值的论文《艺术为什么要写实》（Why Realism?）是2014年他对康涅狄格州肖像艺术家协会所作的主题演讲。他的观点很简明：艺术是通用语言，有世所公认的标准，包括视觉语汇和语法，可以跨越大洲和文化进行沟通。如果一件艺术品不能通过视觉来沟通而要凭借文字诠释，如现代艺术中常见的那样，那它就不成功，也没有内在价值。

布格罗画作的召唤

罗斯家中最显眼、也最昂贵的一幅画挂在椭圆形的门厅里，即布格罗的《年轻的吉普赛人》（Jeunes Bohemiennes）。这幅画已陪伴他37年，而他说自己从未厌倦。画中，一个年轻妇女怀抱幼子立于山丘之巅，直视着观者；地平线很低，天空清晰地衬出人物的剪影。

“我们抬头看她，她也欢迎我们进入她的世界——带着一种明显意图，就是我们应该欢迎他们到我们的世界。”罗斯说。“还有什么方式更能显示全人类的平等，就是把社会底层、吉普赛人和农民摆到天上的位置？”

罗斯青睐19世纪的艺术家，因为他们捕捉到了源于启蒙时代、奠定了美国立国之基的一些思想、理念和原则，如生命、自由与平等。

“一些现代主义者喜欢批驳这些艺术家不反映时代精神，这种认识很荒谬。他们不但紧扣艺术史的脉搏，也与真实社会和政治情境中的一切息息相关，他们和19世纪的大作家如维克多‧雨果、狄更斯、马克‧吐温等传达着同样的东西。何以作家受推崇，艺术家遭诋毁？”

一边展示收藏，他还一边讲述了众多画作的有趣花絮，从查汉‧乔治‧维贝尔（Jehan Georges Vibert）、儒勒‧布雷东（Jules Breton）、弗雷德里克‧雷顿爵士（Lord Frederick Leighton），到埃德蒙‧布莱尔‧雷顿（Edmund Blair Leighton）、加斯东‧比西耶尔（Gaston Bussière）和劳伦斯‧阿尔玛—塔德玛爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema）等；而在布格罗作品前，他总是先沉默良久。

“和其他艺术家相比，布格罗成功捕捉到如此令人难以置信的一种美感……他们说，画作胜过千言万语，他的画所传达的远超我语言能及。”罗斯抬头注视着一幅画，说道。罗斯编撰过最全面的一部布格罗传记图录——两卷本的《威廉‧布格罗作品全集》（Catalog Raisonné on William Bouguereau），作为研究布格罗的顶尖专家，这样的评说十足谦卑。

罗斯第一次看到布格罗的作品是在1977年秋天，他开车到马萨诸塞州去欣赏秋林，也去克拉克博物馆（The Clark museum）看雷诺阿画展。

“在走廊尽头，我看到了这幅不可思议的画。我站在那里，它的辉煌让我出神。”那是布格罗的《宁芙与萨提尔》（Nymphes et Satyre，又译：仙女们与森林之神）。除了在意大利佛罗伦萨驻足于米开朗基罗雕塑“大卫”前的一刻，他还未曾获得过如此心神超拔的艺术体验。

他站在画前困惑了好一会儿，之后脑中开始迸出各种疑问。他回忆自己当时的想法：“这一定是位古代大师，但我想不出任何一位大师是这种感觉：这也一点都不像17世纪荷兰绘画，不像波提切利或盛期文艺复兴的艺术作品。”他看了看标牌上的日期——1873年。

“我觉得1873年不可能画出这么棒的作品，伟大的艺术家、那些古代大师早已远去，19世纪末印象派之所以被看得那么伟大，是因为那时能画出的最好的画就是如此。”他笑着说。

尽管他拥有哥伦比亚大学艺术教育专业的硕士学位，在1977年10月这决定性的一天来临前，他还从未听说过布格罗。“真奇怪艺术教育会把布格罗清除出去，而这就是为什么现代主义能将艺术界把控在铁腕之下。”

“布格罗受批判的那些艺术特质，和伦勃朗、米开朗基罗被艺术史学家推崇为大师的那些特点毫无二致。这种批判绝对没意义。”他说。“为什么15或16世纪的艺术作品就是美的，而19世纪完成的具有相同品质、甚至更为上乘的作品，就因‘画错了时代’而受诋毁呢？”他补充说。

“如果16、17世纪的艺术家们能看到布格罗的创作，他们会想从他那里学东西。他们会想要研究他是怎么画的，因为他在画中成就的一些品质，他们未能达到。”

邂逅布格罗，继而发现艺术教育的巨大差距，让罗斯从此走上了全力探究布格罗和19世纪艺术的道路。目前他正与女儿卡拉‧罗斯（Kara Ross）合力进行《布格罗作品全集》第三版的修订，卡拉‧罗斯同时也在着手编辑19世纪著名英国艺术家埃德蒙‧布莱尔‧雷顿（Edmund Blair Leighton）作品全集的第三版。

（未完待续）

责任编辑：茉莉