【大纪元2016年09月23日讯】(大纪元记者Milene Fernandez 报导，宋蕴编译)
为了翻过那座山，她足足想了二十年。
樱苞·赛格芙口中的珠峰，就是录制巴赫的无伴奏大提琴组曲。这组名乐篇就如巍巍高山，横亘在每个大提琴手通向巅峰的路上。
“通向成功的过程中，压力太多了”，樱苞谈起她第一次录制的失败时说，年复一年的艰苦研究，全心投入的准备和练习之后，她依旧没准备好。“它们既简单，又复杂，结构严密，又非常自由。”
巴赫的这套作品在音乐界被奉为经典。乐章分为六组，共三十六首，每首长达两个小时以上。乐曲深似大海，演奏家大可抖擞精神，融入自己的个性和品味，但是要演奏好并非易事。它是大提琴手的试金石，可以检测出一个演奏家的艺术修养和水平。
艰难的选择
即使她技巧精准，仍需刻苦练习，孩子们在家中无数次看到妈妈右手挥弓，左手五指在琴弦上下翻飞，她眉心微锁，深褐色丰厚的卷发随着音乐的韵律有节奏的晃动着。
同时，樱苞做了大量的研究，试图寻找她心目中最完美、原始的版本。巴赫并没有留下原始的手稿，最接近的版本是他第二任妻子安娜·玛德莲娜抄写的，其中有很多弓法和指法没有标注清楚，所以很多空白，需要演奏者自己去弥补。
樱苞很担心，她想尽量贴近当时风格的音乐，但她所接受的是19-20 世纪为主的风格训练，这种风格，和她所理解的巴赫原始风格并不相符，而且采用不同的路子，会完全改变她对琴声的概念。
她第一次录音后，不得不暂时放弃。尽管她自己觉得进行的不错，但正如音响师给她的反馈，当时她的内心是纠结冲突的。
“当时我想用一种不属于我的风格来演奏，我不想用19-20 世纪为主的风格来演奏。在那一个月里，我试图回到三百年前。我觉得我把自己有点逼疯了。我太紧张了，我的肩膀很僵硬。”首次录音失败的第三天，樱苞对着拍摄她纪录片的镜头泪崩。
找回自己的声音
“高山仰止，景行行止”，演好这个作品有多难？从西班牙名琴师帕布罗·卡萨尔斯的经历可窥一斑，即使作为乐谱的发掘者，他也是经过了12年的研究练习之后，才鼓起勇气公开演奏了其中的一首，演毕即引起轰动。又过了38年，年过六旬的他才灌录了这套组曲。还有其他大师，倾尽毕生心血，想要尽量贴近巴赫的高度，更完美的诠释这组乐曲。
樱苞开始意识到，把不属于她的理解强加在自己身上是行不通的，她决定“作出让自己觉得舒心的决定”，对自己更坦诚，找到自己的声音。
在第二次录制之前，樱苞等了一等，为了不继续纠缠在灌录的事情上，她参加了一些别的活动，出席音乐会，拍摄宣传的照片等。在这期间，她终于放松下来，对自己的选择更加自信，对巴赫的理解也更成熟了。
用真实的自己去诠释经典，樱苞做到了，她第二次录音成功了。
翻过人生的珠峰后，在她位于纽约上东区宽敞舒适的家中，樱苞重新思索了她的音乐人生，偶尔觉得自己好笑，但每每想起第一次的尝试的艰辛和沮丧，她依旧有些鼻酸。
少即是多
虽然往往是时代塑造音乐家的风格，但演奏巴赫并不意味纯粹的模仿先人，而是通过自己的理解，把他的音乐融入21世纪的生活里来。
樱苞说她自己是“抒情诗般自然低调的演奏者”，她回避任何矫饰主义，试图创造一种美丽生动的音色。
就像她让人觉得放松的家一样，不招摇，低调无华，家具优雅，简单，做工细腻。她的理解，少即是多。
“有时候，最感人的是你有所保留的时候，但是这得看曲子，比如拉德沃夏克的曲子，我就会放得更开。”
去年秋天，她发布了专辑，《樱苞·赛格芙，巴赫无伴奏组曲》。 她富有感染力的笑声贯穿始终，多多少少柔和了她孜孜追求完美的一面。“但是现在我好多了⋯⋯我打开CD⋯⋯听着其实还挺享受的。”
一路走来
第一次在广播中听到大提琴声音的时候，樱苞就被深深的迷住了。从五岁起，她在出生地耶路撒冷开始拉大提琴。除了八岁时几乎中断一年外，之后再从没停过，她说这是“一个小小的中年危机”， 然后大笑。
小提琴家、指挥艾萨克·斯特恩在听过15岁的樱苞演奏之后，帮她拿到耶鲁的全额奖学金，投在名师阿尔多·派瑞索门下。16岁，她独自一人来到美国，作为一个成长在备受保护环境中的女孩儿，她既害怕又兴奋，“我那时与世脱节，其实某种程度上，我现在也与世脱节。”
耶鲁音乐学院大提琴手的高水平让她深感惊艳，她再也不是那个独占竞赛鳌头的尖子了，但是她当时还挺自信的。几年之后，她来到纽约，在茱莉亚学院就读，“那才是真正的冲击，在那儿，你就是个无名之辈，没人知道你是谁，也没人在乎你是谁”，她边说边笑，露出可爱的虎牙。
于是，她决定在冬季时，离开茱莉亚，去现已故大提琴家伯纳德·格林豪斯的私人授课。因为夏天的时候，格林豪斯会乘船出游。
“他真的拯救了我的演奏，而且他激励我很多，他说遍了让音乐变活的技巧。怎么控制颤音，滑奏的音量，还有许许多多之前没人教我的小细节。一个乐句，我们就可以聊一整节课。”
格林豪斯逐步教会樱苞，三年后，是时候走下一步了。
“他对我有非常大的影响。我失去了自己的一些方式，因为他的个性太强了。”
在她为此变得不安之后，她的演奏一度摇摆不定，但是最终恢复了自己的风格，特别是她结婚生子之后。家庭平衡了她的生活，开拓了她的事业。人生不再是只有拉大提琴了，她现在有两个女儿，一个儿子，三个都学乐器。儿子被命名为约瑟夫，加上她的娘家姓和丈夫的姓， Joseph·Segev·Berner, 或者J.S.B, 和 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的首字母缩写一摸一样。
个性鲜明的大提琴
樱苞的大提琴产于意大利的北部古城克雷莫纳，世界上最好的大提琴产地之一。她手里的这把是制琴名师弗朗切斯科‧卢杰利在343年前打造的，价值百万美元，异常名贵。这琴是她的宝贝，平常连丈夫背她都不放心，无论去哪儿，她一定要亲自带着。
她在家里奏起一些小片段，包括巴赫无伴奏大提琴组的其中一首，琴声从弦上汨汨流出，饱含的深情令人感动。她的大提琴的声音异常美妙温暖，恰似酒体饱满，香气浓郁的赤霞珠干红，略带甘甜的余味。她的宠物小鹦鹉开始兴奋的唧唧啾鸣，樱苞笑了。
每把大提琴都有自己鲜明的个性，但是演奏者是最终的决定者，“即使琴不同，但我的琴声听起来差不多，只要一会儿，等我适应了，就会变成我的声音”，她自信的说。
