艺术之爱vs拜金主义:专访古典绘画收藏家罗斯

附:艺术收藏入门
2016年8月11日,艺术收藏家兼艺术复兴中心创始人兼主席弗雷德里克‧罗斯在家中受访。(Samira Bouaou/Epoch Times)

2016年8月11日,艺术收藏家兼艺术复兴中心创始人兼主席弗雷德里克‧罗斯在家中受访。(Samira Bouaou/Epoch Times)

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【大纪元2016年09月24日讯】(大纪元记者Milene Fernandez报导,张小清编译)(续前文

罗斯认为,现代派的兴起、其对写实艺术的巧言批驳,以及艺术鉴赏的总体萎缩,要归因于“贪婪”。可以说,在拜金的作用下,对艺术的挚爱被抛弃了。

比如说,布格罗是位非常多产的画家,可以在两三周内完成一幅画,有时一年之内能画25幅之多。大多数写实艺术家都没有这么高产。而即使是那时经销布格罗画作的艺术经纪人,手上也有一份等著购买其绘画的百八十人的名单,可以在画作拿下画架前就预售一空。

“这样一来,那些大艺术家作品的经销商们一边咬著指甲等著每一幅画画完,一边想着如果画作源源不断能挣多少钱。如果他们能让大众相信,在几分钟、几小时而非数周、数月内创作出的所谓‘艺术作品’是杰作——不管为什么这样说,他们就可以获得更大利润。”罗斯解释道。

“我只把我爱的艺术作品放在身边。”

 

——弗雷德里克‧罗斯

“当然,这时还冒出了一些聪明人,能想出些令人费解的惊世概念和术语,所谓‘艺术之谈’(artspeak),让人们相信黑即是白、上即是下,从而捍卫(抽象)画作的市场价值,而那些画除了无意义地滴答甩溅颜色,什么都不是。”罗斯说。

罗斯认为,几十年来,很多当代抽象艺术收藏家都被“权威专家建议”给糊弄了,换句话说,上了“障眼法”的当。“只要某些个人、甚至是产品把持着权威专家的派头,成为品质和价值的象征,人们往往就会从中看到品质、价值或重要性。”他在《为什么艺术要写实》一文中写道。

“你有一批博士、硕士,有重要机构的策展人和美术馆馆长,这些被认定为行家的人说这说那,说某样东西有重要价值,就很容易糊弄那些自感对艺术一无所知的人。这就是一件‘国王的新衣’。”他说。

在罗斯看来,德库宁的绘画并无价值,“什么内容都没有,零,绝对没有”。

他也看到了艺术作品真正价值与强劲市价之间的严重脱节。“这种走势不会很快停止,但我预计,一旦停止,价格下跌速度会如此有速度、有激情(注:《速度与激情》为好莱坞大片),5,000万一幅的‘杰克逊‧波洛克’(Jackson Pollock,美国抽象画家)会不值5,000。这些画的唯一价值就是告诉人们历史上发生过的事。”罗斯说。

他相信艺术市场的大潮终将转向,但无法预测何时。“很多潮流都会变。”他笑着说。

19世纪画家儒勒‧布雷东的杰作《圣餐》(The Communicants),描绘白衣女孩们排队等候圣礼,今年5月在纽约苏富比上拍。“我想买,但成交价是估价的三倍。”罗斯也笑言。

[法]儒勒‧布雷东(Jules Breton),《圣餐》(The Communicants),布面油画,1884年作,私人收藏。(公有领域)

艺术收藏入门——来自弗雷德里克‧罗斯的建议

1. 尊重你自己的感受。只有当一件艺术品具有涵义、能打动你时,只有当你喜欢它时,才考虑购买。

2. 了解艺术家在艺术史上的位置,如果是在世艺术家,了解他/她是谁。(衡量在世艺术家有各种不同标准。)

3. 如果艺术家在艺术史上很不起眼,你也找不到证据表明他/她创作过许多杰作,那可能只是这幅画本身吸引你,不能因此认定其是一位伟大的艺术家。此种情况下,最好不要购买这件作品,因为艺术收藏还有投资方面的考量。

4. 同时,也要考虑这件作品是否能体现艺术家的特色,因为如果你决定日后转手卖出,艺术家最出名题材的画作总是他人购藏的目标。

5. 考量绘画作品的状况。理想情况下,画作应该保存完好。如若不是,判定它与完好无损有大差距。黑光灯(紫外线灯)会告诉你在画家本人收笔后是否有人动过笔。如果画作曾有损坏而经修复,且修复得很好,你不会发现新颜料覆盖过的迹象,除非你懂得透过黑光灯来看。

6. 确定此画是否经过了重新裱衬(又称托裱,即后面加一层画布来加固)。没有重新托裱通常更好,特别是在颜料很结实的情况下。但是,如果颜料看起来正在开裂剥落,它可能很难保存。

7. 画上最好有签名,且应与艺术家落款的惯常方式一致。有很多真迹上的签名是假造的,或者画是真的,但签名已经磨掉。有些画商知道画上有签名能卖出两倍的价,他们会找人加个签名上去,黑光灯可以辨识出这一点。

8. 从艺术经纪人(画商)那里买画是比较费钱的收藏方式,他们总是需要从中赚一笔。如果你有专业知识,有时通过拍卖可以更优惠的价格购入,但也未必如此。好的画廊可以就你感兴趣的画作分享更多的建议和专业知识,有时也能给客户很棒的折扣。此外,艺术经纪人手上的画作有时是不公开销售的,以及从来没公开拍卖过的,藏家们眼下越发欢迎这一类资讯,因为他们对Artnet及同类拍卖信息网不无担忧,这些网站可完全显示出作品的成交历史。苏富比和佳士得是顶级拍卖行,从那里竞拍很难获得低廉价格,因为顶级藏家都云集在那里竞标。但另一方面,大拍卖行和大部分艺术品经纪人也能保证作品是真迹,因此,要在小拍卖行举牌竞拍,你需要具备专业知识,知道你要买的东西不是赝品。

[法]威廉—阿道夫‧布格罗(William-Adolphe Bouguereau,1825—1905),《牧羊少女立像》(Jeune Bergere Debout),私人收藏。(艺术复兴中心提供)
责任编辑:茉莉

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  • [荷/英]劳伦斯‧阿尔玛—塔德玛爵士(Sir Lawrence Alma-Tadema,1836—1912),《黑利阿迦八鲁斯的玫瑰》(The Roses of Heliogabalus),1888年作,布面油画,132.1×213.9 cm,私人收藏。(艺术复兴中心提供)
    19世纪的欧洲学院派绘画,在上个世纪很长时间里都是保守的同义词,只能以几百美元的贱价卖掉;近年来,学院派绘画重获艺术市场肯定,屡屡拍出数百万美元的高价。如果不了解学院派,就不能真正理解19世纪西方艺术。学院派艺术家们并不像后世人那样看待自己的作品,且其内部也有流派之分,这正是本系列文章将要讨论的话题。
  • 油画家吴垂娟感谢神韵带给华人世界丰富的想象力。
(郑顺利/大纪元)
    3月25日晚,神韵世界艺术团在高雄市立文化中心演出后,场外有许多身影,似乎流连不去,希望继续沉浸在神韵演出纯净美妙的氛围里。“那个氛围真的非常棒,非常专业!”第五次观看神韵,高雄师范大学美术老师吴垂娟忍不住发出赞叹。
  • 只要人类的大多数都可以自由地比较和判定什么才是伟大的艺术,并以诗性、真与美作为指路灯,作为通用语言的传统与当代写实艺术一定会盎然重生。[美]史蒂夫‧汉克斯(Steve
Hanks,ARC认证“在世大师”之一),《小艺术家》(Young at Art)局部,水彩,私人收藏。(艺术复兴中心提供)
    最重要的是真实的历史不会因一时的偏见和某个时期的品味而被永久湮没。要想保证作为学术领域的艺术史不致堕落成仅只是宣传性的文件、瞄准值钱传世品的市场升值保值,我们就必须这样做。……如果没有一个活跃的专家圈子来传授素描和绘画的传统技巧,高校艺术系就绝不会有能充实这场论辩的学生,创作不出能表达复杂微妙理念的作品,也就不会有适合所有学生的学术环境。
  • 对19世纪学院派艺术家和作家来说,最重要的就是人性,包括人称其为人的一切,以及我们如何看待自己、看世界。图为:查汉‧乔治‧维贝尔(Jehan Georges Vibert,1840—1902),《算命先生》(The Fortune Teller),私人收藏。(艺术复兴中心收藏)
    那么,让我们来看看19世纪晚期的学术派艺术家究竟做出了什么贡献。事实上,那一时期作家和艺术家真正惊人的成就是在表现人的尊严的领域。我最喜欢拿威廉‧布格罗作例子,在有生之年他被视为法国最伟大的艺术家,毕竟他的作品与艺术贡献当时被很多艺术家崇拜和效仿。后来有人指摘他仅为小资产阶级客户作画,实际上,能随心所欲描绘各类对象正是他引以自豪的;对他作品的需求是如此巨大,大多数作品被在颜料干透之前就卖掉了。他是个“工作狂”,每天作画时间长达14到16个小时。
  • 1980年时,纽约大都会艺术博物馆取出来一些自“一战”以来就被封存的最好的学院派绘画,挂在他们新建的安德烈‧梅耶陈列厅,《纽约时报》的希尔顿‧克莱默引领了一场新闻界的攻击。图为:[法]让‧奥古斯特‧多米尼克‧安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),《雅克―路易‧勒布朗夫人》(Madame Jacques-Louis Leblanc),纽约大都会艺术博物馆藏。(艺术复兴中心提供)
    作为历史学家、艺术家和艺术爱好者,我们一定要问问发生了什么,了解过去并不只是为了拾起火炬前行,也是为了理解艺术史、明白所发生的事情。那么新一代的艺术家们就能基于美术真正的成就和潜力把自己的基础打牢,因为美术正是牢牢扎根于人类心灵及人类进行视觉沟通的希求——在这方面,美术独具“精良装备”。我们必须继续改写过去150年来的艺术史。我们必须让真理进入教授下一代的课本,我们必须教给他们写实视觉语言的正当性、力量与美。
  • 我们不见得全都想法一致,但多数人在看到维米尔、伦勃朗、卡拉瓦乔、阿尔玛―塔德玛和布格罗的画作时,一眼就能看到其价值。图为:[尼德兰]维米尔(Johannes Vermeer,1632—1675),《拿水罐的少妇》(Young Woman with a Water Pitcher),纽约大都会艺术博物馆藏。(艺术复兴中心提供)
    那么,什么才是美术、文学、音乐、诗歌和戏剧呢?在各个领域中,人类都利用自然提供的材料(生活中的色彩、粘土、动作和声音),创造性地结合或塑造成能达致沟通、负载意义的东西。纵观历史,能传达思想、理念、信仰、价值观和共同生活经验的方式一个接一个地被人们发现。涉及视觉艺术时,现代主义者喜欢说:“为什么要浪费时间来写实呢?前人都做过了。”这就好像是说:“为什么要浪费时间写东西呢?前人都写过了。没有什么可说的了。”
  • [法]莱昂‧奥古斯丁‧莱尔米特(Léon Augustin Lhermitte)1882年在巴黎沙龙展出的力作《收割的报酬》(La Paye des moissonneurs),法国巴黎奥塞博物馆收藏。(艺术复兴中心提供)

    译者按:19世纪中叶以后,现代艺术的支持者们开始全面颠覆和压制西方正统写实艺术的审美价值和表达体系,使之完全陷入瘫痪之境,从画廊、博物馆、艺术教育机构到报章媒体,诸多的“权威暗示”带动着大众不辨美丑、人云亦云。近三十年来,现代艺术的公正性开始受到质疑,同时,古典写实与当代写实艺术也勃然复兴,此间,创办于美国的“艺术复兴中心”(Art Renewal Center®,简称ARC)已成为全球艺术界同好研究、交流和竞赛的高端平台。本文是ARC创办人弗雷德里克‧罗斯(Frederic Ross)2014年2月7日对康涅狄格肖像艺术家协会的主题演讲,也是ARC艺术哲学系列演讲的第一讲,通过对一个半世纪以来艺术史的重新审视,不仅申明了视觉艺术为什么要写实的问题,也匡正了伟大画作的定义。今分为五篇发表,各篇标题均为译者所加。

  • 本文作者卡拉‧莱桑德拉‧罗丝(Kara Lysandra Ross)为“艺术复兴中心”的运营总监,也是一位19世纪欧洲绘画史专家。在本文中,她以布格罗的两幅圣母像为例,通过对比,展现了其对人体姿态和表情处理的丰富多变,及其表现视觉美感、真实感与微妙主题的深厚功力。值布格罗逝世110周年(8月19日)之际,大纪元得到授权和广大艺术爱好者分享此文,在纪念这位古典油画大师的同时,也希冀著更多的读者做出发现:从古希腊、文艺复兴至学院派这些带来正向思维的美好艺术,才是人类应该回归的艺术之路。
  • 威廉‧阿道夫‧布格罗,《宁芙与萨提尔》(局部),1873年作。(Art Renewal Center提供)
    法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一,然而,在20世纪的大部分时间,他都被忽视、贬损,甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。近几十年,随着古典写实风潮的出现,这位大师开始得到公正的评价,其绘画也受到艺术市场的肯定,屡屡拍出几百万美元的高价。值大师逝世110周年之际,大纪元刊发美国已故古典写实油画家、著名艺术教育家理查德‧拉克的专文,带读者一起回顾这位古典油画大师的艺术遗产。
  • 威廉‧阿道夫‧布格罗,《采集坚果者》,1882年作。布格罗用线条和明暗构思画面的能力,体现出他对绘画技艺的精湛把握。(Art Renewal Center提供)
    法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一,然而,在20世纪的大部分时间,他都被忽视、贬损,甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。近几十年,随着古典写实风潮的出现,这位大师开始得到公正的评价,其绘画也受到艺术市场的肯定,屡屡拍出几百万美元的高价。值大师逝世110周年之际,大纪元刊发美国已故古典写实油画家、著名艺术教育家理查德‧拉克的专文,带读者一起回顾这位古典油画大师的艺术遗产。
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