【大纪元2017年01月20日讯】包揽金球奖七个奖项的《乐来越爱你》（La La Land，陆译：爱乐之城）成为角逐今年奥斯卡奖的热门影片。在歌舞片日渐式微、电脑特技日益发达的今天，该片以“逐梦人”的姿态回归传统，怀旧却鲜活，悲伤但浪漫，再现了那弥足珍贵、饱含人情的一个时代。
电影简介
由达米恩‧查泽雷（Damien Chazelle）执导的《乐来越爱你》在第73届金球奖中破历届纪录夺7项大奖，还获得英国电影和电视艺术学院大奖11项提名。影星雷恩‧葛斯林（Ryan Gosling）和艾玛‧史东（Emma Stone）通过华丽歌舞谱出浪漫爱情故事，重现荷里活经典，向筑梦者致敬。
故事讲述怀抱梦想的萨巴‧斯安（雷恩‧葛斯林 饰）与美亚（艾玛‧史东 饰）在洛杉矶相遇。年轻的他们心怀梦想，在勇敢逐梦的路上一次次碰壁，生活并不像想像中的那样美好，爱情亦不是永远完美浪漫。当青春逝去，再回首，是否还铭记着当年的那份热情？
“戏”说新语
数码科技不断更新，电影从默片时代走向3D时代，刺激的视觉体验、超现实的动作特技已成为荷里活大片的主流。《乐来越爱你》却反其道而行，用传统的歌舞和精湛的演技，简约而浪漫的场景，为观众奉上一幕幕精美的视觉大餐，体验人性中的那份勇敢与纯真。
电影名为“La La land”，是一个古老的英文谚语，意为身处幻境，神游太虚，追逐着一个无法到达的梦。而影片所表达的，也正是男女主角的逐梦时光。现实并非如想像中美好，然而唯有勇敢面对现实，才能成为生活的主人。
浪漫乐章 互勉筑梦
携手共赏码头日落的余晖，静静观望山边马路的夜景，在星光闪烁下跳一支舞……影片中的一幕幕，对于在节奏极快的城市中生活的人们似乎是一种奢望。《乐来越爱你》带着观众逃离冰冷而庸俗的都市，用一幕幕欢愉而温暖的场景，感动着被无奈的现实麻木了的心。
该片的情节极为简单，甚至乍一看，就像个老套的励志故事。可是经过达米恩之手，这份平庸却如此鲜活。讲述了小人物、大梦想的故事，完全是音乐的功劳。“萨巴‧斯安”是一名钢琴手，在餐厅演奏着普通的圣诞音乐，梦想着登上舞台，开一间随性演奏自己喜爱的音乐的酒吧。而作为华纳片场咖啡室的兼职侍应“美亚”，渴望自己能够试镜成功，成为荷里活的大明星。两个心怀梦想的年轻人相遇、相恋，历经了生命中的春夏秋冬。美亚在男友的鼓励下出演了“独角戏”，这勇敢的尝试既让她丢尽了脸，也成了她通向星光之路的踏脚石。
因此，影迷更愿意夸赞的是电影的鲜活与新颖。因为它包裹着怀旧外衣，但骨子里却极其年轻。创作者对那些旧的、传统的东西进行了大胆的革新，使之有了新的生命。电影音乐剧的唱腔，包括不少配乐都非常流行，舞蹈也新鲜别致。
当然，这部影片最感动人的，是“小人物”的那份对梦想的执著和坚持，在这个急于求成的时代，许多人只想做白日梦，不愿意踏踏实实地工作。而影片中描述的这对情侣，他们虽然四处碰壁，但依然互相勉励，不忘初衷，最终实现了自己的梦想。
踏实筑梦，成功就在于自己是不是愿意在看似没有路的情况下再向前迈一步，而对于身边没有信心的朋友，自己的一句鼓励可能将成就他人的辉煌。
用心追梦 不畏艰难
戏里，有一对浪漫的追梦情侣；戏外，是一个踏踏实实的追梦导演。《乐来越爱你》从筹备到拍摄，前后经历了六年，剧本也是写写停停。达米恩‧查泽雷一直努力寻找投资者，然而在歌舞片式微的今天，几乎没有制作方愿意投资这样一部怀旧的文艺片，甚至有制片人建议他将主角换成流行的摇滚歌手，把遗憾的结局改掉，把开场的歌舞删去……有趣的是，这些被制片人不看好的元素正成为该剧的看点。
电影演员的选取与训练也并不顺利，除了经历换角风波，这样一部复古的荷里活电影对演员也提出了相当高的要求。一般的影片，演员演技不足时可以通过后期的电脑特技来弥补视觉冲击力。然而对于歌舞片，电脑特技就失去了用武之地。
舞蹈要踏踏实实地跳，歌曲要认认真真地唱，弹琴也不可装模作样。并非舞蹈演员出身的雷恩和艾玛对此也下足了功夫，在电影开镜前，他们苦练了四个月的“舞”功。而影片中有一段几分钟的钢琴表演，是雷恩连续三个月、每天花四小时的勤奋练习的结果。
璀璨星光的背后，沉淀着不为人知的辛酸，因此，《乐来越爱你》显得悲伤而浪漫。用心，才成就了璀璨；用心，才成就了梦想。继获得金球奖的七项殊荣后，期待再听到影片踏实筑梦的佳音。该片将于1月26日在香港上映。
责任编辑：童莘
