【大纪元2017年11月16日讯】（大纪元记者杨华综合报导）20年前一次偶然的机会，让吉姆发现了自己潜藏的沙画创作才能，从此激发了他的创作欲。现在，他已踏遍全球多个国家，作品规模超大，其中包括全球最大的艺术作品。而从沙画创作中收获的快乐，也带给他全新的成功人生。
迄今为止，吉姆创作过的最大作品，是2010年在结冰的俄罗斯贝尔加湖面上用双脚走出来的。这幅画周长达16千米，打破了“世界最大艺术作品”的纪录，需要坐直升机来才能观赏到全景。为了完成这幅鸿篇钜作，他当天在冰天雪地的湖面上走了30英里。
20年前，当吉姆（Jim Denevan）得知自己的母亲患上阿兹海默症时，备受打击的他几近绝望。
夜晚，吉姆独自跑到无人的海边沙滩上，用手指创作了一幅长达6米的大鱼沙画。他以此来宣泄自己压抑的情绪，不想从此醉心于沙画创作、欲罢不能了。
吉姆出生于1961年，少年时在美国加利福尼亚州的圣克鲁斯长大。他自小生活在一个大家庭里，家中共有9个孩子。那时，家里嘈杂而充满烟火味，但也伴有幸福快乐。
在5岁那年，幼小的吉姆遇到了他人生中第一个巨大的打击：父亲的离世。疼爱他的父亲因为患上脑瘤恶疾，突然撒手人寰了，这在幼小吉姆的心灵留下了阴影。
从此以后，母亲肩上的担子备加沉重——照顾9个孩子长大成人的重任全由她一个人背负。体贴懂事的吉姆，为了帮助自己最亲爱的妈妈，经常会主动地帮她干农活、做家务、煮饭菜。
为了帮妈妈赚钱养大兄弟姐妹，吉姆甚至一度跑到欧洲去当模特。在模特梦想幻灭后，他又成了一名餐馆的大厨。原本，他以为自己这一辈子都只能和厨房、灶台及无尽的油烟味打交道了。
但在90年代，这一切却意外地发生了巨变。先是吉姆的1个兄弟，因为患精神分裂症的并发症而不治身亡。而后，另外2个兄弟也被查出来患有同样的精神疾患，这个噩耗使全家惶恐不安。
到1995年，最牵挂吉姆的母亲也患上了阿兹海默症。她不仅生活上不能自理，还渐渐地变得不认识人了，包括她最亲密的儿子吉姆也不认识了。这对吉姆来说，无异于是当头一棒。
母亲患病的沉重打击、生活上的巨大压力及兄弟们难以治愈的精神疾病，这一连串的不幸压得吉姆心情沉重，无比抑郁。于是，他选择在夜晚一个人来到了空旷的海滩。
吉姆回忆道：“那晚，我来到沙滩，想在那里散一会儿步。”大海的潮水离沙滩很远，很平静。
这样柔软的金色沙滩，让吉姆突然想蹲下来，“用手指在沙滩上画了一幅沙画”。
吉姆仍清晰地记得：“我画了一条6米长的大鱼，我退了一步看看，非常满意。”
处女作的成功，激发了蛰伏吉姆心中已久的创作欲，于是“那晚我越画越喜欢”，很快地“在整片沙滩上画满了鱼”。
吉姆爬到附近的山顶上，欣赏自己的画作：“伴着夜色的灯光，从上往下看整幅图，群鱼图很美。”
于是，吉姆听到自己心灵的声音：“你应该继续画下去。”
此后，他常常往海滩跑，伴着旖旎的海鸟风光和自由的海风，在潮水的伴奏中在沙滩上几个小时、几个小时连续专注地画着。
在母亲患病那段痛苦低迷的日子里，是沙画创作陪伴着吉姆舒缓心灵的压力，宣泄无尽的痛楚。海滩像一只温柔的大手，抚慰着吉姆心中的焦虑与创伤。
在创作沙画时，他感觉自己忘记了周遭一切及所有的烦恼，而心中升起无尽的灵感之光。
从那时起，吉姆再也没有放弃过这项特殊的艺术爱好。随着时间的推移，渐渐地，他的沙画创作规模越来越大，有时是从一个小圆点开始，不断地向外扩张，越画越大，大到恢宏而又极尽细腻。
如此美丽的画作究竟是怎样创作出来的呢？其实吉姆使用的工具非常普通，就是触手可及的树枝、犁耙或雪铲。
有时因为沙画实在太大了，所以从远处看，只见他变成了一个小黑点，几乎看不到人了。
这些想像瑰丽的沙画作品，凑近观看，其实都是简简单单地把沙土一点点地翻出来，或者有时直接用脚踩踏出来。
有时吉姆想画的图实在太大了，普通的作画工具根本无法完成。所以，他偶尔也会开上汽车奔赴沙滩。此时，汽车也成了他的作画工具。
20年来，吉姆的创作足迹已遍布全球。美国、俄罗斯、智利、澳大利亚、阿根廷等不同国家的海滩上都留下过他信手拈来的灵感钜作。
完成一幅完美的画作，常常需要耗费吉姆大量的时间。但是毁掉它却仅仅需要一瞬间，譬如潮水突然来袭或狂风大作。
吉姆说：“海水就像一块大型的橡皮擦，你不知道它什么时候就涌上来了。”此时，只需短短的一瞬，一切美好就会瞬间消逝。
吉姆在接受采访时表示：“画沙画对我而言，是一种平衡游戏，我要找到心理和生理上的平衡。”在作画之时，“我必须把注意力放在即刻作画上，这也让我懂得欣赏瞬间即逝的美”。
吉姆的作品非常特别，充满了哲思。有时因画面太大，和渺小的人体形成极大的反差。
这种反差又形成一种独特的美——“一个渺小的人类试图在大地上留下印记”，这本身就发人深省。
还有一幅极大的图，是吉姆在俄罗斯贝加尔湖冰冻的湖面上画制而成的。
这幅钜作是从一个直径45厘米左右的小圆点开始， 之后一个个圆圈越来越大，延伸到几英里之外。
这幅画大到什么程度呢？让我们闭上眼睛想像一下：大到吉姆必需乘坐飞机，才能看到沙画的全景。
从事沙画创作已20年之久，这是否会感到乏味呢？这个问题在好奇的人们心中闪过。
对此，吉姆回答：“这是一种上瘾般的爱好。”他不明白，“怎么会有人不喜欢画沙画呢？”
对此，吉姆却认为：“我就喜欢这种感觉，来的时候什么也没有，离开的时候也什么都没有。”取材于自然，归于自然。
在此过程中，吉姆感受到乐在其中：“作画这事本身就足够了。在沙滩上画画，这就是我的最终目的。”
尽管有时刚刚画完，美好的画作还没来得及被人们欣赏，就迅速地被潮水淹没。
但吉姆说：“我知道我画的所有画作都会被毁掉。但毁掉后，我每次都能拥有一张新画布，画上新的东西。”
如今他早已不是当年那个压抑苦闷的吉姆了。尽管他马上快60岁了，但在创作上仍然热情不减，画笔不辍。
聚餐风格一如既往地体现了吉姆的沙画美学，也是大手笔喔。
每张餐桌都布置得无比地长，排列整齐的椅子一直向远处延伸，让人感受到视觉上的冲击。
此时，吉姆会亲自上场，一展自己的非凡厨艺。
因为他曾有过深厚的大厨功底，因此挥洒自如，经常能带给朋友们味蕾上的惊喜。
在无限旖旎的大自然风光中，欣赏着沙画创作的艺术之美，同时品尝美食，举杯共饮，谈天说地。这何尝不是一件人生乐事呢？
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