西方服饰简史(中)

作者:蔡大雅

天主教皇本笃十六世(中)穿着Dalmatic袍衣。(Fabio Pozzebom/ABr/Wikimedia Commons)

    人气: 1088
【字号】    
   标签: tags: , , , ,

(接前文 西方服饰简史(上)

(三) 中世纪时期——从民族性、神性到人性

古罗马帝国也在经历过数百年的强盛后开始衰败,公元395年分裂为西罗马帝国和东罗马帝国。西罗马帝国仍以罗马为首都,统治原本的意大利半岛和欧洲地区的殖民地;东罗马帝国以君士坦丁堡(现在的土耳其首都伊斯坦布尔)为首都,统治著小亚细亚、北非、希腊等地的殖民地。

公元476年,西罗马帝国被北方的日耳曼民族消灭,欧洲进入了长达千年的中世纪时期。此时也被称为黑暗时期,因为欧洲各地均被各个蛮族所占据。之所以称为蛮族,是因为跟古罗马文明相比,他们的文化相对落后,有的甚至还没有形成文字,他们彼此交战,动辄屠杀掳掠,使欧洲大地动荡不安,社会发展几乎停顿,文化甚至倒退。直到各民族慢慢信仰基督教,文化才又开始逐渐发展。

在长达千年的中世纪,服饰的改变大致可以分为三个阶段:在各民族尚未信仰基督教的中世纪早期,各民族仍旧穿着混合著自己民族风格的古罗马服饰。各民族由于居住在北方,气候相对寒冷,所以在穿衣上习惯穿着裤子。这改变了古希腊罗马在长袍内不穿裤子的习惯,奠定了往后欧洲男性的下衣以裤子为主的穿衣模式。

中世纪中期由于基督教的兴盛,服饰也随之改变。此时的基督徒通常会穿着一种叫做“达马提克”(Dalmatic)的袍衣,特征是有二条长条形的带子从二肩垂下。女性的服饰由于受到宗教的影响而趋于保守,习惯用头巾和长袖袍衫将身体紧密包裹。

马赛克镶嵌壁画-圣徒像。(圣阿波利纳雷教堂,意大利拉韦纳)(公有领域)

中世纪后期由于经济逐渐发达,人们财富增加,使得服饰开始有了变化。此时的欧洲流行一种哥德式(Gothic)风格的审美观,此字原本是建筑用语,指的是高耸著尖塔的教堂形式。这种喜好尖角的审美观也同样表现在服饰上,外形夸张、色彩鲜艳,有时甚至采用左右不对称的配色。男子除了穿着细腰的长袍外,合身的上衣加上紧身裤,并系以腰带以凸显身材,也是当时流行的样式。女性则以长袍为主,袍尾极长,可以在地上拖曳,腰带束在胸下,使腹部呈怀孕状,以示对圣母玛利亚未婚怀孕的崇敬。在流传下来的画作中,此时的人物脸部通常呈尖瘦形,鞋子有长尖角,也都是在哥德式风格的影响下所作的表现。

《阿尔诺非尼夫妇》(Portrait of Arnolfini and his Wife),1434年,收藏于英国国家美术馆。中世纪晚期服饰。(公有领域)

(四)文艺复兴时期——凸显性别特征

文艺复兴(Renaissance)此字有“再生”的意思,指的是从14世纪末到1600年左右,在欧洲文化上人们重新衔接古希腊罗马文明的思潮与行动。这股潮流席卷了文化的各个领域,也包括服饰穿着在内。文艺复兴开始于意大利,所以服饰的改变也从意大利开始,而后逐渐影响欧洲各国。

Crinolines(裙撑)。(Crinoline/Wikicommon)

与中世界以神为主的思想极为不同的是,文艺复兴时是以人为主的“人文主义”,在服饰上也出现极端强调性别的穿着。男性强调阳刚强壮的身材,宽大镂空的上衣搭配凸显男性器官的蓬松短裤和紧身袜,显示出倒三角形的体态。女性则用马甲、裙撑架、束腹、臀垫和高底鞋来改变身材,凸显女性特质;服饰则呈现方形低胸、领子硬挺高耸立、上紧下宽、腰部纤细的样式。此时不论男女,还流行在颈部佩戴一种叫“鲁夫”(Ruff)的轮状皱折领。

英国女王伊丽莎白一世画像,文艺复兴时期服饰。(公有领域)
画作The Infanta Isabella Clara Eugenia(F. DE LLANO, 1584),图为西班牙公主伊莎贝拉,欧洲文艺复兴时期。(公有领域)

(五) 巴洛克、洛可可时期——从繁复华丽到奢华矫饰

十七世纪的欧洲文化潮流,由巴洛克风格取代了文艺复兴,此时法国成为领导穿衣潮流的国家。十七世纪可说是法国国王路易十四的时代,他的穿着打扮和行为举止,是欧洲人竞相模仿的对象。此时男性不再强调阳刚,而是反其道而行的喜爱俊帅华美的穿着,流行戴着长假发、穿着高跟鞋。

引领时代风潮的法国国王路易十四。(公有领域)

轮状皱折领成为过时的风格,时尚的是宽大的蕾丝领。男性仍旧维持着上衣下裤的样式,上衣剪裁合身,裤长至膝,裤内穿着紧身袜。在上衣的领口、袖口以及裤管处都以大片的蕾丝边做装饰;内衣也装饰有大量的缎带,一件男性内衣需要用掉约100公尺长的缎带。此外还开始流行戴手套、穿斗篷,来表现男性的潇洒与雍容。此时的男子装扮,可说是有史以来最为俊美的,套句现在的用语,若说之前文艺复兴时期的男性是“型男”的话,巴洛克时期的男子就是“花美男”一族。

女性上衣流行紧身胸衣,领口宽至二臂,袖子宽大,有时分成数段,每段都饰有无数的蕾丝或打着花结的缎带;裙子维持蓬松样式,最外层的裙子从腰开叉向外翻,有时还用缎带花结或扣子系起,搭配在里面的衬裙采用不同颜色和质料,形成层次感,十分华丽。

庞巴度夫人,1759年弗朗索瓦·布歇作品,洛可可风格服饰。(公有领域)

十八世纪是个变化很大的世纪。启蒙运动、工业革命以及法国大革命都发生在这个世纪。在服饰方面,法国大革命也成为西方服饰产生巨大变革的分水岭,在大革命之前,欧洲服饰一如其他的文化领域,流行着“洛可可风格”,这是一种在巴洛克风格的基础上加以夸张变形,使服饰更加繁复奢华的风格。

《时髦婚姻》第四幅《香水》,William Hogarth绘。洛可可时期风格。(公有领域)

此时男性的假发从长卷发变为短而卷曲,后面以蝴蝶结绑住马尾辫的造型,对襟长外套、长背心和衬衫三件式的穿法成为主流,这就是现代西装三件式穿法的前身。马甲、裙撑架、束腹依旧是女性服饰不可缺少的配备,只是与之前不同的是,此时的马甲穿着在外,上面刺绣以华丽的图案和饰品;裙撑架除了传统的圆形以外,也流行一种从西班牙传来的前后扁、左右宽的样式。夸张的服饰搭配高耸的发型,成为历代女性外貌上最为奇特的造型之一。(未完,待续)

责任编辑:王愉悦

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • 价值100万美元的房子比比皆是,价值100万美元的金条也不足为奇,但您见过价值120万美元的钢笔吗?这就是由世界顶级品牌澳洲“柯蒂斯”(CURTIS Australia)手工打造的“风驰电擎(Racing The Wind)”金笔,堪称稀世之珍。
  • 2018年1月5日晚上7点30分,神韵国际艺术团在美国加州旧金山剧院(San Francisco War Memorial Opera House)的第五场演出。今晚正逢周末的开始,一群好友相邀选择观看神韵,为周末最特别的活动。提供公众个演讲培训的公司执行长兼创始人Doris Pickering就是其中之一,Pickering女士表示,“舞蹈演员的服饰非常的光彩夺目,简直太不可思议的美,颜色搭配是如此充满活力,舞蹈动作错综复杂,真是难以置信。我非常喜欢。”
  • 2018年1月5日傍晚,美国神韵纽约艺术团在多伦多四季表演艺术中心的演出,使时尚及音乐市场开发公司总裁Sergio Senatore 先生感到陶醉,并盛赞服装美妙。
  • 温柔优雅的洛可可文化,绮丽多姿的中国风设计,两者交融却又相得益彰,唯美动人。从画卷上色彩与线条的盛宴,到工艺品、家居建筑上的奇特造型,它们变换了一千张面孔,却都表达了同一个理想,便是对美的极致追求。
  • 无论中国画西洋画,不重视基本功的艺术之路都不会走远走稳,古时中国或西方正统绘画领域,都把基本功的训练当成步入绘画大门的门槛。
  • 我感到人类的心灵深处有一座无限丰富的宝藏,一经自由开采,便生无数珠宝来。
  • 贾正经,黔中人,娶妻陶氏,颇佳。清明上坟,同行至半途,忽有旋风当道,疑是鬼神求食者,乃列祭品沥酒祝曰:“仓卒无以为献,一尊浊酒,毋嫌不洁。”祭毕,然后登墓拜扫而归。
  • “演出妙极了,实在是太美了。”Philip Mann先生说,“美妙的音乐,令人回味无穷。神韵乐团给我的印象非常深刻,还有,演出整个的制作过程非常高超。”
评论