“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这样的场景，凝练成诗句朗朗上口，“艺味儿”蕴含其中。如果用白话说，不过是“村旁的一条弯弯小道儿”，那就太平淡、没有了主观“艺味儿”的因素。
中国画重意境 外延无止境
画画要是如实描绘犹如照相，把人、物、场景三维空间的景象如实画出，是西方绘画追求的艺术行为，是客观再现。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是一个符号（情景表现），这种符号可以衍生出无穷的资讯（想像）。如果说具象可以让人看到“什么”，那么中国画的情景符号除了看到“什么”，还会让人去感悟、领略“什么”。这种符号，给观者提供了联想空间，让观者依据自己的修养再联想、再创造，会变幻出万千物象；中国画又像一个公式，引入不同元素，会有不同结果。可以说，中国画和西方绘画不是同种造型样式，甚至不是“画”字和“picture”本身能表达的。中国画的画家要达到的是“画家未必然，观者未必不然”的目的，因此，中国画的外延空间就无止境了。
中国画是诗。诗词是作者对生活凝练和概括的结晶，加之在主观修为基础上的感触、艺术处理之后形成的文字，绝不是生活中的交流对话。
艺术是主观的。是主观的思想情怀借助客观物象而产生的“语言”形式，目的是和别人交流沟通或自娱。譬如音乐用声音节奏、舞蹈借助肢体动作、绘画是由画面元素呈现、文学是字词句的组合来表达。语言的目的是拿来和人交流、沟通，结果就会有共识和分歧，也就有矛盾与契合。这种契合、矛盾碰撞筛选后，一些固定的普遍共性会达成，比如美与丑的认知。在普世价值中，善是美的、真情是美的、宽容与忍让是美的、平和、向上……是美的；相反，暴虐、虚假、暴力，萎靡、颓废……是丑的。艺术形式对社会有引领作用，在社会道德比较好时，美的艺术人们会接受传扬、画家受敬仰、社会秩序会趋向和谐，表现在人的脸上，就是“笑”；一旦社会道德下滑，丑的艺术就会泛滥。即便是反应史实的绘画，也会根据某种需要增减当事人、或篡改。这种丑思维占据社会精神领地，社会就会动荡，人人自危、失去幸福感，恶性事件增多。表现在人的脸上，就是愁苦和“哭”，这是掩盖不了的。
中国的历史很长，不管在朝在野，文人们的遗留物很多，社会道德状况、各种事件记载的也很多。在绘画领域，画家们用毛笔在宣纸上述说不便言明的心事、或最大化地张扬着什么。八大山人的画简约到不能少一笔，像一首五言绝句诗；王原祁的画洋洋洒洒，形散神不散，就像一首散文，似乎都在引领路人到家中看自己珍藏到的宝贝。
中国画门派众多 大画家多重修炼
世界性的绘画艺术大家庭中，中国画是位老人，子孙很多，由中国画的笔法、墨法，表现主题、形式衍生出很多门派。这里没有“国”的概念，目前的中国本来就是多民族的国家，历史上也曾被分成多个国家。日本浮世绘，泰国庙宇的勾线壁画……甚至欧洲有些画画高手都曾学习过中国绘画，或勾线、或表现形式、或工具，但这都是技法方面的技能而已，而构成中国画的属性不是笔法、墨法，也不是中国画的颜色，而是中国画的造型样式和理念属性。就像武术、中医，外人只看到了拳脚的功夫能力、银针草药的效果，而起根本作用的心法往往被忽视，就是在世代承传中，心法也逐渐被遗漏、淡化、丢失，这是中国传统文化中精髓部分不显或弱化的原因之一。
我们知道，古代中国画的大家很多都是修炼人。有的是专业修炼人，有的是在家修者（居士）。如：宋的华光和尚（释仲仁）、清四僧，宋的东坡居士（苏轼）、元的云林居士（倪瓒）、明的六如居士（唐寅）、清的板桥居士（郑燮）等。这些文人读的书多了，老祖宗传下来的技能满足不了他们的探知欲，都在寻找和探究构成这个世界的奥秘，以及人之为人的目的等。修炼中有的画家在不能又无法言明的心境下，用绘画语言述说心事，这是中国画的“意”。古人说：仕为知己者死，这些画家最大的心愿是寻找能读懂自己画的人，就像俞伯牙遇到钟子期，何等的爽快！
中国画艺术造型手段是线条
有人说声音、文字是最直接、明了的交流工具。是直接，但不明了。人类语言体系中，能把一件事情描述最明彻、最彻底的是汉语。试想，用语言描述一下你感冒发烧或手被刀割破时的感受，仅十几个词而已，别人看了只有和自己亲身经历结合，才能理解或明白。读者若没有亲身经历，那就不能感同身受，作者就达不到目的。比如飞去月球的失重状态，语言说不明了，读者也很难感同身受，但画家用艺术的手段（或夸张），用主观的画面会让你产生诸多相同联想，从而达到目的。摄影太具象，达不到这个目的，只有重意境、符号化的画面才有此功能。
这两幅画是本人1994年临摹的元代道观的壁画，据说是唐代吴道子的笔风，大小、构图、头部角度相像，但对比中看到，中年仕女略低头，双眼低视、嘴角平和；左手五指拢起托碗，右手于胸前做护卫平和叙述状……表现出中年人的稳重、平和、谦逊、宽容、大度的姿态；而青年仕女头略抬向上，双睛上望，嘴角自信后拉上翘；左手平托供盘，右手呈前推催促状……表现出青年人的踌躇滿志、自信，果断、俐落又不失稳妥可信的形象。这两幅画色彩基本是平涂，完全依靠线条的变化来塑造不同年龄段仕女的鲜活形象，赋予画面外更大的联想空间，正能量很强。
线条是中国画的主要造型手段，是中国人从生活中提炼出来的，原生态中本没有线条。这种凝练的线条是有生命的，是中国画家的专利。西方画家也用线条，但那种线和中国画的线不是同类。好比西人用板刷写英语字母，认为将字变形就是书法一样，殊不知中国书法的内涵远不是他们认为的calligraphy，风马牛不相及。
单凭线条的运用，就已经是中国画家了不起的抽象思维和造型手段了。
鸡年首日于新泽西◇
（点阅【醉梦话丹青】系列文章。）
责任编辑：李梅
