艺术的复兴(3) 坚守真实

一群古典写实艺术家,正在这个看似混乱的世界中追寻着出尘之美。图为2017年3月6日,学生在纽约皇后区中央车站工作室作画。(Samira Bouaou/Epoch Times)

一群古典写实艺术家,正在这个看似混乱的世界中追寻着出尘之美。图为2017年3月6日,学生在纽约皇后区中央车站工作室作画。(Samira Bouaou/Epoch Times)

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【大纪元2017年04月01日讯】(大纪元记者Milene Fernandez报导,张小清编译)在大都会纽约,有这样一群艺术家,公众大都不知他们的存在。他们是技艺高超的画家、雕刻家,更准确地说,是经过工作室或学院训练的画师或雕塑师。在艺术机构普遍对“美”不屑一顾的时代,他们不会为说出这个字而尴尬。在大博物馆或大画廊,你极少能看到他们的作品。他们的作品或已被私人收藏家抢购而去,或还在工作室里等待着慧眼的发现。

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坚守真实

多数工作室不仅训练学生成为艺术家,也教他们成为绘画老师——在补贴收入之外,更是为了确保古典传统可以得到延续。

跟随雅各布‧柯林斯(Jacob Collins)学画的两位艺术家托尼‧库拉纳吉(Tony Curanaj)和爱德华‧米诺夫(Edward Minoff),在他们的播客“建议捐助”(Suggested Donation)中,问所有艺术家嘉宾同一个问题:你是如何找到真正心灵相通、能教你技法的老师的?一般说来,越是老辈艺术家,当年就越难找到老师。例如88岁的伯顿‧西尔弗曼(Burton Silverman)说,他只能通过在美术馆里研究古代大师的绘画自学。今天的年轻艺术家们已经比较容易找到工作室了。

爱德华‧米诺夫(Edward Minoff)。《海景》(Lyudmer Seascape),2015年,布面油画,24×60英寸。(Courtesy of Edward Minoff)
爱德华‧米诺夫(Edward Minoff),《路德莫尔海景》(Lyudmer Seascape),2015年,布面油画,24×60英寸。(Courtesy of Edward Minoff)

对于想接受工作室系统训练的具象艺术家们来说,艺术复兴中心(Art Renewal Center,简称ARC)也是重要的资讯来源。ARC是一个致力于倡导视觉艺术高标准的非营利性伞式组织,2000年成立时认证了14家工作室,今天则已有70家获得认证(点阅列表),还有40家在等待其认证。

然而,画家中间也有一种普遍的担忧,虽然现在技巧高超的艺术家较以往(比如说10年前)更多了,但愿意代理他们的画廊却很少,有关的报导也很有限。另一个问题是,公众不了解这种艺术,缺乏精致的鉴赏眼光,也难以催生高质量的创作。

柯林斯认为责任主要还在艺术家自己。“我觉得真正精于此道的(古典写实)艺术家还不够多,我自己也还不够好;我会尽我所能的。”

“每个人都会继续努力,但是在想做出真东西的艺术家和想要真东西的社会文化之间,必须得建立一种关联,”他说,“在有艺术赞助人能架起这座桥梁之前,艺术家们只能自娱自乐,东卖一件、西卖一件。在有需求表达出来之前,我们很难看到奇妙的作品,这正是艺术赞助人要做的事。”

托尼‧库拉纳吉(Tony Curanaj),《遗落》(Oblivion),2015年,布面油画,90×65英寸。(Courtesy of Joshua Liner Gallery)

2008年经济衰退之后,纽约有好几家经营写实艺术的画廊歇业。在曼哈顿切尔西区——纽约市艺术画廊的中心地带,只有一家画廊还继续展出传统写实作品,就是汉诺克画廊(Gallery Henoch)。老板乔治‧汉诺克‧谢赫特曼(George Henoch Shechtman)表示,他售出的画作价位在2000到25万美元之间。相比之下,像高古轩画廊(Gagosian Gallery)这样代理抽象艺术家的顶级画廊,作品的售价达300万到1000万。区别之大令人咋舌。

“我对这些大画廊没有什么不满……他们有自己的公关、展览,有支撑他们的收藏家群体。我很羡慕他们。”谢赫特曼说。他经营画廊汉诺克已经有半个多世纪了。

朱迪思‧库德洛(Judith Kudlow)则觉得,抽象和写实艺术之间普遍存在的价格落差匪夷所思。“答案就在于吓人的市场运作。”她接着说,她并不认为工作室的写实艺术家们也要大肆做营销。

“我们不会买账,不会的。我们会谈论这个问题,问自己想走多远、到哪一步为止,没人真的有答案。如果你听我们对话,你会听到一群人为了做一些美的事情,正在做出牺牲,他们不想做丑的东西。”库德洛所说的这一群艺术家,正在这个看似混乱的世界中追寻着出尘之美。(全文完)

阿马亚‧格尔派德(Amaya Gurpide),《遐想》(Reverie),2016,白色粉笔,黑色conte粉笔,纸上水粉,17×17英寸。(Courtesy of Amaya Gurpiede)
阿马亚‧格尔派德(Amaya Gurpide),《遐想》(Reverie),2016,白色粉笔,黑色conte粉笔,纸上水粉,17×17英寸。(Courtesy of Amaya Gurpiede)、
格利高里‧莫尔坦森(Gregory Mortenson),《家庭作业》(Homework),2015年,布面油画,36×28英寸。(Courtesy of Gregory Mortenson)

点阅《艺术的复兴》全文。

责任编辑:方沛

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  • 2016年8月11日,艺术收藏家兼艺术复兴中心创始人兼主席弗雷德里克‧罗斯在家中受访。(Samira Bouaou/Epoch Times)
    罗斯认为,现代派的兴起、其对写实艺术的巧言批驳,以及艺术鉴赏的总体萎缩,要归因于“贪婪”。可以说,在拜金的作用下,对艺术的挚爱被抛弃了。“那些大艺术家作品的经销商们一边咬著指甲等著每一幅画画完,一边想着如果画作源源不断能挣多少钱。……”
  • 2016年8月11日,艺术收藏家、艺术复兴中心创始人兼主席弗雷德里克‧罗斯在家中受访。(Samira Bouaou/Epoch Times)
    在弗雷德里克‧罗斯(Frederick Ross)家中,每个房间、每道楼梯、走廊的每一面墙上,都挂满了令人惊叹的画作,一幅挨着一幅,吸引著观者驻足凝神。要快速看一遍,至少需要两小时时间——罗斯是美国收藏19世纪艺术品最宏富的私人藏家之一。他的藏品一直在稳步扩展,主要是通过在买卖中增值,很少需要他再投钱进去。
  • [法]威廉‧布格罗(William Bouguereau, 1825—1905),《诱惑》(Tentation),1860年作,布面油画,132.08×99.06cm,美国明尼阿波利斯美术馆藏。(公有领域)
    回溯19世纪法国艺术,就不能不审视“国家科学与艺术研究院”(Institut Nationale des Sciences et des Arts,简称研究院)及其下属美术学院(Ecole des Beaux Arts,通常称为法国美术学院)的历史。
  • [法]亨利‧儒勒‧让‧若弗鲁瓦(Henri Jules Jean Geoffroy,1853—1924),《顺从者》(Les résignés),1901年作,布面油画,110×150 cm,巴黎奥赛美术馆藏。(艺术复兴中心提供)
    从学院派到现代派训练的转变,不是被艺术媒材或训练方面的技术进步所推动,而是基于“艺术为何”的哲学理念的完全改变。也由于这种艺术哲学理念的变化,学院式的训练方法,连同掌握这些技巧的伟大艺术家,几乎完全从20世纪学校所传授的艺术和艺术史中被抹掉了。
  • [意]米开朗基罗,为《利比亚先知》所作草图(约1510—1511年)。(The Met Breuer)
    一位写实画家鼓励我去大都会艺术博物馆布劳耶新馆看一个展览“未完成:可见的思维”(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由于特别渴望对古代大师们有更多了解,我聆听了美术馆的讲解。意犹未尽的我,决定邀请写实艺术家们来谈谈他们对大师未竟作品的想法,以及这些画作对其创作会有怎样的影响。
  • 2016年7月15日,(左起)艺术家埃德蒙‧罗沙(Edmond Rochat)和雅各布‧柯林斯(Jacob Collins)在观赏扬‧凡‧艾克(Jan van Eyck)的《圣芭芭拉》(Saint Barbara)。(Milene Fernandez/Epoch Times)
    一位写实画家鼓励我去大都会艺术博物馆布劳耶新馆看一个展览“未完成:可见的思维”(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由于特别渴望对古代大师们有更多了解,我聆听了美术馆的讲解。意犹未尽的我,决定邀请写实艺术家们来谈谈他们对大师未竟作品的想法,以及这些画作对其创作会有怎样的影响。
  • 只要人类的大多数都可以自由地比较和判定什么才是伟大的艺术,并以诗性、真与美作为指路灯,作为通用语言的传统与当代写实艺术一定会盎然重生。[美]史蒂夫‧汉克斯(Steve
Hanks,ARC认证“在世大师”之一),《小艺术家》(Young at Art)局部,水彩,私人收藏。(艺术复兴中心提供)
    最重要的是真实的历史不会因一时的偏见和某个时期的品味而被永久湮没。要想保证作为学术领域的艺术史不致堕落成仅只是宣传性的文件、瞄准值钱传世品的市场升值保值,我们就必须这样做。……如果没有一个活跃的专家圈子来传授素描和绘画的传统技巧,高校艺术系就绝不会有能充实这场论辩的学生,创作不出能表达复杂微妙理念的作品,也就不会有适合所有学生的学术环境。
  • [意]米开朗琪罗(1475―1564),《上帝创造亚当》,作于l511年,拱顶装饰画,570×280cm,西斯廷礼拜堂壁画(梵蒂冈)。
    译者按:19世纪后半叶以降,藉由“照相术可取代写实绘画”这一颇有迷惑性的主张, 现代艺术堂而皇之的全面颠覆着西方正统艺术的审美价值和表达体系,它推动画家放下写实基本功、乃至画笔,也带动观众不辨美丑、人云亦云。然而,终归有人会说出那句:“皇帝没穿衣服!”
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