【大纪元2017年04月01日讯】（大纪元记者Milene Fernandez报导，张小清编译）在大都会纽约，有这样一群艺术家，公众大都不知他们的存在。他们是技艺高超的画家、雕刻家，更准确地说，是经过工作室或学院训练的画师或雕塑师。在艺术机构普遍对“美”不屑一顾的时代，他们不会为说出这个字而尴尬。在大博物馆或大画廊，你极少能看到他们的作品。他们的作品或已被私人收藏家抢购而去，或还在工作室里等待着慧眼的发现。
坚守真实
多数工作室不仅训练学生成为艺术家，也教他们成为绘画老师——在补贴收入之外，更是为了确保古典传统可以得到延续。
跟随雅各布‧柯林斯（Jacob Collins）学画的两位艺术家托尼‧库拉纳吉（Tony Curanaj）和爱德华‧米诺夫（Edward Minoff），在他们的播客“建议捐助”（Suggested Donation）中，问所有艺术家嘉宾同一个问题：你是如何找到真正心灵相通、能教你技法的老师的？一般说来，越是老辈艺术家，当年就越难找到老师。例如88岁的伯顿‧西尔弗曼（Burton Silverman）说，他只能通过在美术馆里研究古代大师的绘画自学。今天的年轻艺术家们已经比较容易找到工作室了。
对于想接受工作室系统训练的具象艺术家们来说，艺术复兴中心（Art Renewal Center，简称ARC）也是重要的资讯来源。ARC是一个致力于倡导视觉艺术高标准的非营利性伞式组织，2000年成立时认证了14家工作室，今天则已有70家获得认证（点阅列表），还有40家在等待其认证。
然而，画家中间也有一种普遍的担忧，虽然现在技巧高超的艺术家较以往（比如说10年前）更多了，但愿意代理他们的画廊却很少，有关的报导也很有限。另一个问题是，公众不了解这种艺术，缺乏精致的鉴赏眼光，也难以催生高质量的创作。
柯林斯认为责任主要还在艺术家自己。“我觉得真正精于此道的（古典写实）艺术家还不够多，我自己也还不够好；我会尽我所能的。”
“每个人都会继续努力，但是在想做出真东西的艺术家和想要真东西的社会文化之间，必须得建立一种关联，”他说，“在有艺术赞助人能架起这座桥梁之前，艺术家们只能自娱自乐，东卖一件、西卖一件。在有需求表达出来之前，我们很难看到奇妙的作品，这正是艺术赞助人要做的事。”
2008年经济衰退之后，纽约有好几家经营写实艺术的画廊歇业。在曼哈顿切尔西区——纽约市艺术画廊的中心地带，只有一家画廊还继续展出传统写实作品，就是汉诺克画廊（Gallery Henoch）。老板乔治‧汉诺克‧谢赫特曼（George Henoch Shechtman）表示，他售出的画作价位在2000到25万美元之间。相比之下，像高古轩画廊（Gagosian Gallery）这样代理抽象艺术家的顶级画廊，作品的售价达300万到1000万。区别之大令人咋舌。
“我对这些大画廊没有什么不满……他们有自己的公关、展览，有支撑他们的收藏家群体。我很羡慕他们。”谢赫特曼说。他经营画廊汉诺克已经有半个多世纪了。
朱迪思‧库德洛（Judith Kudlow）则觉得，抽象和写实艺术之间普遍存在的价格落差匪夷所思。“答案就在于吓人的市场运作。”她接着说，她并不认为工作室的写实艺术家们也要大肆做营销。
“我们不会买账，不会的。我们会谈论这个问题，问自己想走多远、到哪一步为止，没人真的有答案。如果你听我们对话，你会听到一群人为了做一些美的事情，正在做出牺牲，他们不想做丑的东西。”库德洛所说的这一群艺术家，正在这个看似混乱的世界中追寻着出尘之美。（全文完）
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责任编辑：方沛
