【大纪元2017年04月23日讯】（大纪元记者孟宪腾台湾南投报导）“当我聆听贝多芬的《快乐颂》时，感受着洒脱的曼妙旋律。针线串起一片天的圆融智慧，我是如此地展露材质，巧妙释放出所有的动能。”绣艺师蔡穗珍在聆听《快乐颂》后，唤醒了生命的内在动能，她挥洒这份动能，创作出刺绣作品《旋律之美》。
徜徉自然 音乐与绣艺对话
蔡穗珍的作品中蕴含古典音乐与幼年乡村生活的旋律，更绣着对大自然的感动。“我是以布为画布，绣为笔，伴乐入影。我的创作源泉来自于幼年在南投国姓乡乡下生活的美好经验，以及聆听贝多芬乐曲时，与这份美好的共鸣，这份共鸣让我悠游在电绣机与音符的天地里创作。”
蔡穗珍表示，创作《旋律之美》时，《快乐颂》触动了她童年时在山中虫鸣鸟叫、微风轻抚、天籁律动的清新记忆。这时，她好像听到锄头规律地耕作着，人和自然在天地间合奏、律动。于是，她用淡雅轻柔的颜色绣出绿叶新芽感动的旋律。在旋律中，她好像看到日光挥洒自然的光影律动，所以她的绣品光彩多变，在不同角度及光线下都展现出不同的风华。
而在2012年在聆听贝多芬的《月光奏鸣曲》时，她创作出绣带画《荷风深情》。这时的她好像回到童年，黄昏农务告一段落，全家那种放下疲惫的既踏实又有闲情的感觉。同时，她好像听到乌溪在黄昏中潺潺的低唱着。让人感受到，一阵从容，一阵悦色的荷塘印象。
这次个展，还展出她创作的刺绣提包。她的提包作品扎实而坚韧，以刺绣的苋菜为图案。她表示，小时候看到长在水边的苋菜，就觉得苋菜很坚韧、有生命力，可是，当白色花朵绽放时却又很美丽。所以就把苋菜绣在提包上。其实，蔡穗珍从南投乡下到台北都市奋斗，成为知名服饰品牌“夏姿”当家绣艺师，再成为艺术家举办个展的生命历程，就犹如苋菜般坚韧而美丽。
乡间苋菜 坚韧而美丽
1958年，蔡穗珍出生在南投国姓乡的乡下，家里务农的她从小就在大自然中成长。“那时候，长辈会带领着我们工作，所以并不觉得农务很辛苦。”反而觉得自然很美，小树会在阳光下长大；龙眼会开花结果。感受到大自然里的律动，“雀鸟吟唱，溪涧流水潺潺，花开果熟妆点绿林，乡间小路上小花、小草多么可爱。”
国中时，音乐老师想培训她演奏《贝多芬钢琴奏鸣曲》，让她开始接触贝多芬。然而，成长的压力催促着她离开家乡，国中毕业后，她和邻居北上接触电绣工作。一次机缘，她成为知名服饰品牌“夏姿”的绣艺师。在严格的品质要求下，她的刺绣技艺开始大幅精进。在淡季时，她也尝试自己从事创作。
就看着人生迈向顶峰，一帆风顺的时候，没料到，一个霹雳从晴空劈落，事业和婚姻双双出了问题。这时她想起幼年的生活经验，“就算没有伴，自己一个人也要上山工作。”于是，她埋首刺绣继续精进技艺。
近年来，她大量聆听古典音乐，阅读书籍。在这个过程中，她好像和贝多芬有了共鸣，他们一起散步乡间，聆听自然的律动，感受大地的心跳。她将这份感动带到刺绣中，于是作品呈现出清新淡雅的风格，有如雨过天晴的青山绿水。
几年后，她再度回到故乡，发现苋菜依然在水边摇曳，坚韧美丽如昔；家旁的蘋婆树红色豆荚仍然结实累累，她心想：“大地总是有疗愈自己的方法，就算经历921这样大的地震，大地总是会在自然中恢复愈合的。”
这次她将自己的生命经验化为艺术创作与大家分享，即日起至4月30日止，她在台北国家音乐厅的“乐格轻食”举办“西洋古典音乐与刺绣的对话—向贝多芬致敬”个展，展出她的刺绣画作、刺绣提包以及粉彩画，期望将这份感动与大众分享。
责任编辑：罗令尹
