和西方学校教育体制相对应的中国传统的知识传承模式，是家族式（门派式）教育和社会式教育。师父带徒弟是常规的方式，艺术领域的知识承传尤为严格，国粹中的武术、戏曲、绘画等都讲门派。也许是受道家文化影响，各门派中的秘籍部分只在本门弟子中单传，门派中的技巧或高含金量的技能等成为秘诀，不外传的。
中国画师徒传承与教育环境的历史变迁
讲道、授业者是“师父”而不是师傅。师傅是指在技能、技术方面的传授者，徒弟所学在短时间内摸得着、看得见，是触手可及的“实”﹔而“师父”是指除传授技能、技术外，还要传授心法。传心法就要对徒弟大负责，这种大负责涵盖着技能、技术、人生观、道德观等因素，后者往往都是看不见的、“虚”的。徒弟也对师父有坚定的“信”，不怀疑师父的“能”。当然徒弟找师父也是难而苦的，也会愿意和尊重师父的教学计划和教学方法。对徒弟的过失、罪过，师父有权利处罚，如打手板、废武功等，当然目的都是对徒弟好和对门派负责，也有不德的徒弟被师父惩罚的。这些都不是大一统的教育模式，也符合了地域、学科门类、学生基础、师父能力、要求目标、学习时间、年龄、性别、经济状况等等差别而带来的因材施教原则。
而大一统的学校式教育将这些都统一。南、北方一本教科书，知识、学科、基础考核、在校学习时间等男、女一个要求，不看重个别差异，一个毕业考核标准，目的是将人的思想、生活模式一体化。对于生物性的人来说，这是很可怕的。地域不同，语言、生活习惯、自然环境、及人的个性、接受能力等的差异很大，把学生统一在一个标准下，对知识传递和学生个性差别少有考虑，人为地制造很多教育中的障碍。南方的红薯、甘薯，北方叫地瓜；南方常绿，不经严酷冬天的人，对经过寒冬酷暑杂树的遒劲理解不了，画的画就没有那种国画的苍劲味；同样的，对没见过南方大芭蕉叶的人来说，大写意国画就难画出那种绿意滋华。
现在影视作品反映中国古人师父带徒弟的故事很多，徒弟感恩师父教自己的良苦用心，在西周的姜太公家教格言中，就有“一日为师，终生为父”的说法，是说学生应该对老师有感恩之心，那怕只当了自己一天的老师，也要终身像父亲那样敬重老师。张良与黄石公、岳飞拜师周侗、鬼谷子与庞涓、孙膑……都留下了徒弟敬重老师的佳话。
中国20世纪初学习西方学校制教育，虽也讲“传道、授业、解惑”，但教师的功能多是单一的授业，传的道不是古人说的道德、宇宙观等“大而上”的伦理，而是小、中、大学都有的马克思们的暴力革命理论、毛泽东思想概论、邓小平理论、三个代表……解惑也不过是技能学科内的解答。几十年来，传道、解惑被偷换概念，达到了对学生洗脑的目的，可谓系统地毁坏了几代中国人。
中国画是根植在中国传统文化基础上的高雅艺术，来自于生活，但高于生活。它对生活的提炼、对情感思想表达的艺术内涵，让中国画在中国传统文化的传承上占有不可忽视的一席之地。回头看看过去的几十年，中国画的创作继承环境，高雅味儿淡了。
海外教学现状与“笔墨当随时代”的真意
石涛（清朝画家）说的“笔墨当随时代”被人曲解和断章取义后，对近现代的中国画发展作用是负面的，这不是石涛的错。他说的这段话，下文是：“犹诗文风气所转，上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句。然中古之画如初唐、盛唐雄浑壮丽。下古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣……”这段古语不难理解，第一句说的“笔墨当随时代”的“当”，是“倘若”、“如果”之意，石涛大意是说，中国画的笔墨如果随着时代变化，就会像诗文随着时代变化一样了。比如上古的诗文是最好的，中古还可以，下古就会“虽清洒而渐渐薄矣”了。石涛的本意是纠正当时的不顾古法，肆意创新的弊端，主张学古法后再创新。实质是中国画必须要有自己的存在环境，不能随着时代和文学一样和政治走得太近。记得小时候听老人们责备我们说：“这茬人长大了，这社会就不像样子了。”看现在学生的浮躁学习态度，网络不良信息影响和轻道德重技能的观念，我们对下一代是否也有此感慨呢？
在海外，中国文化的学习环境不理想的主要原因，是家长对孩子缺乏引导，海外的中国画艺术教学也很尴尬。孰不知，中国画艺术不单纯是毛笔画墨线这么简单，学习的过程是了解中国文化的过程。中国画这种说不清、道不明的“文化味”，外人永远品味不了，这种文化享受不是物质的，而是精神的。记得上世纪80年代的一天中午，笔者和两同事一起午餐，大家兴致很高，都是读书人，难免之乎者也一些，大家建议买些酒助兴，没有下酒菜也没有让大家扫兴。一同事从墙上拔出一根生锈的铁钉，每人一口酒，吸吮一下铁钉，谈天说地，藉古喻今，尽情说笑，文绉绉的古语和现代词汇交织的场面，至今难忘，那种心情要比现在大酒店里的酒海肉山惬意多了。
“怒画竹子喜画兰”，竹子、兰花到处都有，可经过中国画家的毛笔、墨线、宣纸的作用，此时的竹子、兰花不再是生物性的竹兰了，而是有了另一种生命含义，有了人文文化。中锋用笔画成的竹竿、竹叶、竹节、兰叶，憋一口气后画就的笔墨畅快，如同酷暑中一杯冷饮，空心竹子的“虚心”，坚韧竹节的“节制”，淋漓瀚墨的竹叶给了人们那么多的展示、发泄平台，这种发泄要比脖筋暴突的嘶哑歌唱文雅和痛快多了吧！苏东坡、郑板桥都有“兴之所至，故发一竿竹”的感慨，这种感慨要比“酒里乾坤大”或广场舞更喜意绵长、永恒且欣欣然。
中国画也有“味儿”，这种味儿是没有文化情结的人不知所以然的，那种读画的快感是没有中国文化做积淀的人永远体会不到的，这也许是中国画即使外传，但没有十几年、几十年功夫是学不到这种具有东方神韵画味儿的原因吧！
中国的艺术家们就是善于借用自然界的物象，抒己之思、之想，期盼的是和读者心灵互动，以画为平台，用画中的“密码”能和读者交流，何等快慰！
俞伯牙遇到钟子期的欣喜是中国画家们所祈盼的。◇
（点阅【醉梦话丹青】系列文章。）
责任编辑：李梅
