【大纪元2017年05月30日讯】（大纪元记者Milene Fernandez报导，张小清编译）久负盛名的、也是全球唯一的写实艺术大赛——艺术复兴中心（Art Renewal Center，简称ARC）沙龙，于5月13日至6月1日在纽约曼哈顿萨马冈帝俱乐部（Salmagundi Club）向公众展出了本年度的获奖作品。展览落幕后，全部获奖作品仍可在官网浏览。
不同于聚焦名家和艺术品销售的艺术展会——如意大利的威尼斯双年展、纽约弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair）及迈阿密的巴塞尔艺术博览会，艺术复兴中心沙龙展是规模更加盛大的艺术竞赛。虽然它也展出待售作品，但其主要宗旨还是延续“巴黎沙龙”（Paris Salon）和伦敦王家艺术研究院（Royal Academy of Arts）的传统，致力倡导视觉艺术领域的卓越表现。
艺术复兴中心由著名收藏家弗雷德里克‧罗斯（Frederick Ross）创立于1999年，18年来已成为复兴写实艺术的先导。沙龙展迄今已举办12届。本届评委会的11位成员中，有博物馆馆长、艺术史家、杂志编辑、出版商，也有学院与写实画室的创办人以及著名画家。共有63国艺术家的3,100件作品报名参展，其中82幅作品脱颖而出，获得最佳具象、最佳肖像、想像现实、社会评论、风景、静物、错视画（trompe l’oeil）、素描、雕塑等等众多奖项。
据艺术复兴中心首席运营官卡拉‧L‧罗斯（Kara Lysandra Ross）介绍，自2010年起，沙龙展报名作品的数量每年均以十位数的百分比增加，今年更比去年增长25%。
中心创办人弗雷德里克‧罗斯除了拥有19世纪绘画的宏富收藏，也是研究19世纪法国油画家威廉‧布格罗（William Bouguereau）的专家。他在致辞时表示：“最好的艺术能让人落泪、抓住你的内心情感，它的美势不可挡，可以瞬间打动你、将你完全吸引住。”
颇为挑剔的艺术眼光
前来参观的艺术家们也就展出作品和记者交流了一些不同看法，如有些画作是否太像照片，创作构思是否应更注重涵义，以至展品整体上是否有点像“大喊大叫”（shouting out）、缺乏沉静柔美令人回味的特质等。
卡拉‧罗斯坦承，这与看照片评选作品的机制有关——报名艺术家需通过电脑发送作品图像：按照片画出的作品，在电脑屏幕上看起来效果更好，不过可能缺少通过写生观察呈现出的细腻微妙的绘画性。受侷于科技手段，作品遴选上存在偏颇是可能的。
不过，展览中终究还有因沉静的古典美而吸睛的画作，应是模特写生辅之以想像的作品，最突出的要数获沙龙展荣誉提名的《浴者》（Bather）。
十字路口的写实艺术
自从各种现代派艺术思潮纷至沓来，特别是自第一次世界大战以来，艺术的去技巧化主导了西方艺术院校，继而影响到公众的审美观。虽然今日世界的信息资讯比任何时代都发达，但就视觉艺术领域而言，传统价值显然不是主导。“我们处于黑暗时期。”艺术复兴中心的姐妹组织“达‧芬奇计划”（The Da Vinci Initiative）负责人曼迪‧贺尔伦尼奥斯（Mandy Hallenius）如是说。该计划也是一家非营利性组织，以培训中小学美术教师的写实功力为宗旨。
令人欣慰的是，艺术复兴中心成立18年来，不懈发声呼唤写实艺术的回归，同时有理有据地反驳现代派艺术观念，卡拉‧罗斯表示，如今有成千上万的艺术家以其创作实践响应复兴艺术传统的理念，还有同样众多的艺术家在该中心认证的多个艺术院校学习。
活跃于1667—1890年间、每一年或半年举办一次的“巴黎沙龙”，曾经是西方艺术界最有影响力的盛事，如果将艺术复兴沙龙展看作新时代的“巴黎沙龙”，或许可以从历史中获得一些借鉴。
“巴黎沙龙”作为法国唯一的主流艺术展，由于标准非常严格，落选率也极高——1863年著名的“落选者沙龙”（Salon des Refusés）即由此而来。而这种严格，也深深影响到当时写实艺术家们的创作方向。艺术复兴中心的方向则显然不同，除了评选上依赖电子技术，也致力于在作品质量方面更兼容并包。
何妨想像，随着写实艺术的复兴，更多的文化机构和博物馆（如纽约大都会艺术博物馆）能与艺术复兴中心合作，或独立举办崇尚高超写实技巧的写生艺术作品沙龙。或许，作品遴选方式及奖项设置的变化，能促生面貌不同的沙龙展，激发艺术家们创作出更多动人心魄的艺术作品。
继纽约展出后，第12届艺术复兴中心沙龙展还将移师西班牙巴塞罗那，于9月22日至11月26日在欧洲现代艺术博物馆（MEAM Museum）展出。
责任编辑：方沛
