【大纪元2017年07月15日讯】时常有人问我，他们的小孩应该学点什么乐器啊？我经常回答说，我比较喜欢让小孩首先接触钢琴，同时无论小孩将来能不能把音乐作为专业，甚至哪怕没有学任何的物理乐器，也一定要修一样：声乐。
一、钢琴能够提供很全面完善的音乐基础知识教育
在我的经历中，钢琴是各种音乐知识中最容易搞懂、最直观的乐器──音高、音程、和声情况、和弦走向，你都看得很清楚，而且是作曲的最佳乐器。在没有任何其它乐器的情况下，钢琴自己就像一个“交响乐”一样，旋律、和声、配器的基本效果都能展现出来。
当代的电脑配乐，我认为最好用的也是键盘。键盘在手，一切模拟乐器都有！用midi键盘连接上各种软件、电子琴、合成器，你想模拟什么乐器就模拟什么乐器。应该说，钢琴、键盘给我们在音乐上的扩展性是最强的。其它乐器在这一方面都会比较逊色，其它乐器可能只能演奏一个旋律，而无法演奏出整体和声效果，所以往往作为一个整体乐曲的一个角色出现。
所以如果想给孩子一个很全面完善的音乐基础知识教育，钢琴应该是乐器中的首选。
二、歌唱是挖掘一个人的内心、了解自己最好的方法之一
除了钢琴之外，最重要的音乐课程就是声乐——孩子要去学唱歌，无论是参加学校的合唱团还是训练自己独唱，能去参与都应广泛去参与。最好家庭也要多营造一个喜欢歌唱的环境。
为什么这么说呢？歌唱是挖掘一个人的内心、了解自己最好的方法。当一个人懂得自己的喜怒哀乐，那么他面对别人的时候会更容易换位思考，更能考虑他人的感受。钢琴也好、小提琴也好、其它铜管乐器、打击乐器也好，我们都可以通过肉眼观察到乐器如何发出声音──敲击钢弦、音弦的颤动、簧片的颤动等等。
唯独声乐，你自己就是那个乐器，但是你却看不到你自己的声带。声带长在你的肉身内，所以你唯一能挖掘你自己这个乐器的方法，就是靠“悟”。如果其它乐器是向外指挥的话，那么声乐就是一种内修内找的历练。学习声乐的人，无论是孩子还是大人，在“悟”的过程中，都在了解自己的身体以及了解自己的内在情感。
记得看过一本书，上面大概提到说，在一个人还是婴儿的时候，大哭的时候肚子一鼓一鼓的，声音洪亮还不哑，还有时候“哭唱”很长时间，往往这个时候是人发声的最自然状态。而小孩学会说话的时候，模仿占了很重要的位置。然后随着小孩成长，也许某天他喜欢某个播音员或者歌唱家的声音，他也想去模仿来达到那个声音，而他从来没有了解过一个声乐家在歌唱的时候小腹、腔、声带、口部、头部都是怎么运作协调的，因此对他来说，是不可能运用好这一切的
。而人体的本能就是当气力不足时，声带旁的肌肉自动去补充不够的力量，所以所有的力量都集中到声带那里去了。而声带非常小，成年男子的声带大概1.7～2.5厘米长，女子的声带大概1.2～1.8厘米长，我们只需要用很小的力气就足以使声带震动发出不错的声音了。
我领悟到，当我们不知道声带的真相的时候，我们往往为了达成模仿的效果，为了高音或者音量大，而气力又跟不上，我们会本能地把力量全部加在声带上，这样声带很容易就唱破、喊破，甚至造成损伤。长期错误的发音也会导致声带永久性损伤。因此学习声乐其中一方面也是对自己的声带的一种保护和保养，同时也是对后天的坏习惯的放弃过程，返回到原本最正确的发声状态，并能在后天训练中运用自如。
三、声乐可以培养一个人的领导、协调和配合能力
声乐还可以培养一个人的领导和协调能力。刚刚我们也提到过，歌唱的时候，一个声乐家的全身都投入到了表演中──双腿、腹部、胸腔、声带、嘴部咬字、鼻音、头部的共鸣等等，这一切都需要在学习中一步一步去了解。比如先了解自己的双腿怎么站立，然后了解腹部肌肉怎么运用，再单独找寻胸腔的共鸣，挖掘自己声带能承受多大力，嘴部的咬字在鼻子和嘴巴的什么位置，鼻音的修饰需要多少，头部怎么共鸣等等。每一项都需要单独去认识、去了解，就像认识一个新朋友一样，而这些朋友都在自己的身体内。
当我们一个一个了解了它们之后，接下来我们要像一个协调人一样把它们的特点一一协调起来，一起发出最棒的声音。这个过程也在培养一个人的协调力，而且是对内协调。这个经历将来也可以运用在学校、职场、团队合作中。作为一个协调人、团队领袖，你需要学会了解你团队中的每一个成员，认识他们、了解他们、懂得他们，最后将大家的优势协调在一起完成一个了不起的工作。
而且声乐培养出来的领导力有一种相对慈善的效果，因为他的协调能力是在自己了解自己的过程中发展起来的，在面对他人时也会容易更加人性化地协调彼此，更容易懂得成员需要关怀的地方以及他们的弱点和极限，而减少独断独行。同时，孩子也应当去参加合唱团，这也会提升彼此的配合能力。
四、声乐可以帮助打开心锁，改善亲子关系
声乐还可以挖掘自己的内心。唱歌的人往往经常说，要能放得开。而有的人唱歌怎么也放不开，总是拘谨着。这个拘谨就有可能是他的性格造成的，或者是自己的成长环境造成的。比如有的家庭环境很不好、很压抑，可能也促使这个小孩内心不开朗，无法放开表演。也可能有的家庭太松散，造成孩子对情绪的宣泄太过放纵，在表演的感情把握上总是过分，那么他就需要更多学会克制与控制。所以声乐能够做好，也需要不断地找寻自己性格中不够完善的地方，找到解开心结的办法来打开自己的内心。这恰好也就是一种内心的修行了。
而人生的阅历和成长也会使他的声乐表演越来越有韵味。而这个韵，也同时会体现在他的其它乐器的演奏中。也就是说，有了声乐的基础，小孩在其它乐器上的表现也会有非常大的变化，更容易用心去演奏。那么这时候，学任何其它的乐器都会更加得心应手了。
当然这些也都需要大人和孩子耐心地一步一步来达到，甚至大人也应一同加入到声乐的学习中，对彼此亲子关系的融合也会很有好处。这就是为什么我认为声乐是一个对想给孩子在音乐方面进行培养的必修课，哪怕没有学钢琴或其它乐器，声乐仍然是需要去经历的过程。
当然我本人也在这条路中一步一步在继续学习和摸索，说的并不一定都是最为准确，但是这个经验之谈希望对大家有所帮助，也欢迎指正。
陈东简介：
好莱坞获奖作曲家、格莱美投票评审以及专业配音员。陈东在音乐中融合新世纪、当代器乐、中国/亚洲风、流行以及古典的风格，为听众带来独特的体验。陈东曾获得2013年、2014年好莱坞传媒音乐大奖赛的最佳独立纪录片主题歌奖以及最佳世界音乐奖等多个国际奖项及提名，这些成绩也使他成为格莱美投票评审，而且他也有作品曾经获得入选奥斯卡评奖单元的资格。陈东同时也是一名出色的中英双语配音员，涉猎范围包括广告、旁白以及动画片等。#
责任编辑：张顿
