【大纪元2017年08月25日讯】（大纪元记者谢平平台湾台中报导）将于12月上演的“冻水牡丹”是台湾国乐团（NCO）年度大事，年届82岁的台湾第一苦旦廖琼枝为戏迷再次清妆演出。而该剧9首曲子均由知名国乐作曲家卢亮辉担任配器、编曲，不但能衬托演员的唱腔，更丰富了音乐剧的演出。在卢亮辉看来，是一个很好的尝试。
钢琴领奏“爱河” 引发外国人好奇
卢亮辉毕业于天津音乐学院，1970年代移民香港，目前定居台湾，写过多首知名国乐作品，也曾受邀帮电影“梁祝”、音乐剧“冻水牡丹”配器；他认为，作曲者除了要了解乐器特色，更要常怀赤子之心与丰富想像力，才能写出好曲子。
以其受邀为高雄市创作的“爱河”为例，该曲曾由国际知名钢琴家陈瑞斌（Rueibin Chen）和高雄市立国乐团在纽约林肯中心（2005年）与雪梨国家歌剧院（2006年）演出。以钢琴音色描述的浪漫爱河，大大引发了外国人对爱河的好奇。
卢亮辉表示，乐器特色皆不相同，钢琴音色柔美且有琶音，以此描述浪漫，最适合不过，因此钢琴在该曲占有极重分量；爱河上偶有船只摇曳晃影，则以低音大提琴表现。他感叹自己迟至12岁才学钢琴，为时已晚，“这么美的‘爱河’连我自己都不会弹。”幸运的是，藉由陈瑞斌出色的技巧，让该曲一发表便成为国乐界经典。
配器学问大 不能只有模样
2008年首演的“冻水牡丹”在新创曲目有“甜蜜双人舞”与“打海神”，前者用笛子、胡琴表现出两人之间的甜蜜，而“打海神”则使用打击乐、弦乐来制造激烈的效果。其余旧曲皆由卢亮辉配器，并由柯铭峰编腔。
创作跟编曲配器扮演的角色不同，“创作就像写一部文学作品，要有丰富的想像力。而配器学问大，也许甲、乙配器使用的乐器都差不多，但演奏效果差很多。”以做菜为例，厨师都能煮出一碗打卤面，但能卤而不泻汤，才是高手，其中的秘诀就在于下多少功夫。
卢亮辉指出，配器者必须懂和声、对位、配器与乐理等，实务上还有许多细节需要考虑，“按演唱者的音高、曲调、剧情以及导演的要求，才谱出背景音乐，以加强戏曲音乐性，也丰富唱腔。”
旧时歌仔戏即以唱功为主，戏曲部分居次。以音乐剧呈现廖琼枝的一生，少不了有戏曲与唱腔的冲撞，孰轻孰重？
卢亮辉表示，“冻水牡丹”的乐曲还是有主旋律，“基本上要看演员唱腔，如果唱腔戏剧性高，乐曲就会跟着丰厚一点；如果是哭戏，配器上就要加重低沉、哀怨，但不抢戏分。”
获得薪传奖的廖琼枝为了融入新的演出方式，每天抱着录音机听乐曲，花了一段时间，才重新调整了自己在音乐剧的演出方法。
“三大件”就能成就传统戏曲
卢亮辉也曾为许多京戏作品编曲配器，例如《妈祖》、《王熙凤大闹宁国府》、《李世民与魏徵》等，对于传统戏曲相当熟悉。他指出，传统戏曲只靠“三大件”，就能达到艺术的程度。
所谓的“三大件”为锣、鼓、小钹，不只负责角色进、出场，还能表现角色的喜、怒、哀、乐与性格。“哀伤的时候，用大锣带出沉重的气氛。武打戏没有音乐，但以三大件掌控戏曲的节奏。”此外，椰胡、梆笛等也经常出现在传统戏曲。
他对于创作作品“爱河”、“春夏秋冬”、“童年的回忆”等受到传承，十分高兴；对于“冻水牡丹”的创新，他认为这是好的尝试，因为国乐只有长久不断的演出，才能成为经典。
BOX
歌仔戏的起源
台湾流行的歌仔戏初始只由团长出来讲述大概内容，类似说书人的角色，再由演员以念白方式演出；内容多半以忠孝节义为主。后来吸收了南北戏曲的长处，逐渐加入动作与戏曲。
在尚未有电视之前，广播电台的歌仔戏节目是台湾民众最爱听的节目，后来也成为电视节目之一；加上国民政府带来的京戏、豫剧等，歌仔戏更因此吸收不少长处，至今而能成为艺术门类之一。廖琼枝即为国立台湾戏曲学院歌仔戏科的第一届系主任。
责任编辑：罗令尹
