（续前文）
“呜呼米颠！旷代一人而已。”“其颠可及也，其浩然之气不可及也！”──明 陈继儒
世人称米芾为“米颠”，指的是他痴迷于赏石玩石的状态。其实米芾在其它方面的表现都相当杰出，特别是在书画方面，他除了是“宋四大书家”之一外，在绘画技法上还有许多足以影响后世的创见。
米芾的长子米友仁，承袭家学有成，世称之为“小米”。“大米”米芾和“小米”父子俩在中国绘画史上都占有重要席位。
“米点皴”“米家山水”
苏轼和米芾是多年好友，交情甚笃，苏轼曾经造访过米芾。在绘画上，米芾认同苏轼对文人画“诗中有画、画中有诗”的论点，也将以写意为主要表达方式的书风带入画中。
明代著名书画家董其昌认为“米家山水”源自董源（五代），不求工细，专行简约的水墨写意法。
“米点皴”是以横笔侧锋揉出扁平又稍带椭圆的墨点，以之重叠铺陈，扬弃以“皴法”来表现山川树木的传统方法，转而从江南的自然景象中去体悟，“以点代皴”，用大大小小的扁圆横点来塑出山石形体，连点成线，积线成片，创出以写意为主，表现烟云雨雾的“米家山水”。
“大米”米芾的天地
米芾这幅《春山瑞松图》和历代的山水画名家的作品完全不同。此画给人的感觉是凝炼如铸、精朴内蕴。笔意简约朴素，不见锋芒。用色沉稳，上色之后，花青及调合出来的绿，衬托得整个山体色泽黑中更见精神，再加上厚厚的白云在其间烘托着，互补互衬之下，山岩更是黑得神采奕奕，大气庄穆、端凝自持。
山体只分层次，略过细节，但见黑黝黝的、颇具分量的山，一座连着一座，自得自在地浮现在厚实的白云之上，两相对望，山实、云也不虚的妙趣就显现出来了。
到近景处，云气稀薄了，画家就以前深浓后浅淡的松树来表达，这样一来，空间感、层次感都在其中了。而且他画的松树因为枝简叶稀，一棵棵都能清晰地展现出极具自我的姿态，也因为这些松树生长在更为黑黝坚硬的岩体上，一种历经艰辛后，无所惧的气息也出来了。
在作画过程中，需要先调整墨色，分出层次，再运用自家米点，落笔后自然就产生浓、淡、干、湿的变化，产生一气呵成的气势，使山峦之势连绵，云雾之气漫涌。云山互映，进而体现了云烟变幻之妙。
由米芾开创，后来被称为文人水墨写意的画风，代表了中国绘画发展的方向和进程，“写意法”从此成为中国画的一个重要门类，这种以意象表达为重的画风影响中国画坛颇深。
“小米”米友仁的境界
米友仁这幅《云山得意图》布局舒朗，山峦和云卷占满了整个画面。云气或以勾线来表达，或“以虚作实”，以空白手法来绵延。整体予人轻逸淡雅之感。山体、林木、云卷浑然一气，可说把山水画中，朦胧意境表现到极致。
明代董其昌评论小米：“画家之妙，全在烟云变灭中”。严格来说，环境是造就小米画风的主要因素。宋室南迁以后，江南那种“云雾涨漫，岗岭浮没，林树隐现”的特性深深地影响了画家。“米家山水”所表现出来的空濛正是江南山水的最佳写照。
《远岫晴云图》是以平远手法表现江南景色。远处有起伏的山峦，云雾缭绕其间；中景是云气掩映舒展；近处是树林和河谷。
整幅画以没骨法来完成，墨色润泽，水汽氤氲，在整体墨韵中更体现出精神来。
对米友仁来说，绘画是抒发心情的一种方式，通过水墨写意的手法来体现自我。所以小米称自己的画作为“墨戏”。
而这个“墨戏”和苏轼、黄庭坚等人所提倡的文人画是有所相关的，绘画除了再现物象之外，还要表现物象，也就是藉写意来对照自己，最终达到一种“返璞归真”的境地。（待续）@*#
责任编辑：李梅
