缘起：
稿写玉山伯画作赏析系列时，再度重温大师绘画世界里的“麻雀百态”。在百数只麻雀之气韵、用笔、象形、赋彩上比较其“工笔”与“写意”，也观察“笔法”及“画风”。有一张1982年竹雀图立即引起笔者注意，因为它特别“与众不同”。
本文：
如上图所示，这图画有不少特别之处，我们就一项一项逐一来重点探讨：
（1）钤印非刻印的朱红用印、而是色彩“画押”；
（2）落款字体比较像行草；
（3）麻雀羽毛渲染层次较不分明，雀头较不圆润、鸟嘴鸟爪较不尖细；
（4）竹干竹叶比较水彩化，又麻雀头、身，少毛笔“笔迹”、多了“水迹”；
（5）画家题款“无笔无墨写竹雀”，可能系自谦，也可能是“一语双关”。
总之，本图“自成一格”无笔绘法，布局、赋彩、气韵仍然生动，在下独家研判之为“手指画”，是耶？非耶？如果属实，此幅小品图画以后必将“价值连城”，因为“物以稀为贵”， 这是玉山伯传世的唯一特殊画作。
美术馆典藏赏析画评曰：“画面协调完美，落款字体飘逸、符合画意，麻雀与竹枝竹叶相互呵成一气，笔意生动，极富生意，整体表现出轻盈恬然的气氛。”（详细请上《桃园网路美术馆》，查看“林玉山麻雀”。）
顺便一提“指画”，此画法在清朝被画家“高其佩”（1660－1734年）发扬光大。他有个真实的传奇故事：八岁就学国画，笔墨画经验10多年，恨不能有成。有一回睡梦中，他被一位神人带到某处房间，里面挂满国画杰作，梦中心向往墨迹，室内无笔无纸有墨，又唯有一碗清水，他就用手指浸水蘸墨来临摹之。
醒来后尝试用笔记录梦中所见，画不出真味。后来他就用手指蘸墨，四指、手掌、手背泼墨而画出其气韵，练习后而“自成一家”。因此刻有用印：画从梦得，梦自心成。（笔者对“梦笔生花”这类事迹深信不疑，因为自己当年“物理化学”博士论文遇瓶颈，真地在睡梦中得到解决的灵感。这是题外话。）
结论：
毕竟指画非主流，只是一个小支流，因为必须先有深厚传统国画底子，双倍苦功。 五百年来后继乏人， 名家兴之所至、 偶尔戏作而已。
近代中国艺术家浸淫衍溢指画最深的是名家“潘天寿”（1897－1971年，浙江海宁人）；在台湾出名的画家，好像除了“八朋画友”郑月波教授（1907－1991年，新加坡出生，中年在台湾任艺术教授），及傅狷夫教授（1910－2007年，杭州人，1949年渡海来台）外，没看到其他人有多作指画。
玉山伯1982年再度到美国访友，旅游途中可能一时无笔无砚，权且以指代笔绘出他“三绝”虎鹿雀之一的小品花鸟赠送友人，如此设想合情合理吧。正是：
山伯常写黄雀友，胸有成竹小品优；
无笔蘸墨来指救，偶意戏作非人求；
竹报平安即平顺，雀兆丰年立丰收；
祝福美意图文茂，特别画作世间留。
以上个人愚见或有偏差，希望美术专家贤达不吝赐教。但愿本文研判不是“一厢情愿”，总是“野人献曝”，敬请包涵指正。
后语：
端午节当天，收到画家林玉山哲嗣、林柏亭兄来电邮，证实黄士嘉受赠而后典藏于桃园美术馆的“竹雀图”应为玉山仙罕作珍贵之“指画”。特此公布于众。＠*
责任编辑：古容
