中国名画欣赏

【文史】青绿山水与名作《江帆楼阁图》(1)

“青绿山水”“金碧山水”知多少
作者:飞鸿踏雪

唐.李思训《江帆楼阁图》国立故宫博物院藏。(公有领域)

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时光回到唐代,唐玄宗皇帝召见当朝的青绿山水名家李思训(注),让他绘制大同殿的壁画和影壁(在唐代时称“掩障”)。嗣后,李思训以一个月的时间完成了大壁画。

壁画完成后,有一天早朝问事时,玄宗皇帝告诉李思训说:“夜里,朕从你画的掩障山水中听到了流水声。”(“卿所画掩障,夜闻水声”)。这一则《唐朝名画录》中的记事,见证了古代“通神佳手”──画家李思训“国朝山水第一”的封号,真的不是浪得虚名。

通神佳手李思训 青绿山水里程碑

李思训的山水画笔法遒劲、意境高超,风格奇特,被品为“神品”,尤其在“青绿山水”、“金碧山水”画作上的成就,代表了一个时代的高峰、后代的开山。晚唐书画家、绘画理论家张彦远(公元815—907年)在所著《历代名画记》〈论画山水树石〉中说:“山水之变,始于吴,成于二李”,二李指的就是李思训和他的儿子李昭道。

李思训的画作尽说了“青绿山水”山水画的精妙和“金碧山水”的光彩,而且对后世的画风形成重大又深远的影响,在有宋一代更是成了师法的范本。

北宋《宣和画谱.卷十》评李思训的画,得笔法又得气韵,“画皆超绝,尤工山石林泉”,“今人所画着色山往往多宗之,然至其妙处不可到也。”宋朝时人的着色山(青绿山水)多师法李思训,但是远不及他的妙处。反观他人画不出来的境界,像是急湍、潺湲间烟霞缥渺的情状、气韵,在李思训的画中都能神妙地展现。

这种妙画神工来自何处?《宣和画谱》说:“人品甚髙若不可及。”换句话说,人品的高度成就画的艺术高度。李思训为“通神之佳手”,乃是“技进乎道而不为富贵所埋没”才能成就的。

青绿山水

(传)唐 李思训《悬圃春深图》。(公有领域)

“青绿山水”和“金碧山水”,指的都是同一种画风的中国山水画。金碧山水是在青绿山水画中加上“泥金”。青绿山水流行于隋、唐和北宋末年的宫廷。许多史料都有这样的记载,隋朝展子虔绘的《游春图》,是中国第一幅完整独立的山水画,是现存最早的山水画卷轴,同时也是青绿山水的起源。到了唐代李思训和李昭道父子形成第一个青绿山水的高峰。

青绿山水的主要特征是:工笔加上重彩。所谓的工笔就是以写实的技法勾出整体轮廓,勾出各部位的组织结构,再随类赋彩,力求画得越像越逼真越好。青绿的颜料取自矿石,如石青、石绿等,这种颜料色泽沉着亮丽,覆盖率高,经久不变。(坊间为了便利使用者,业者依颜色的深浅分成头青、二青、三青,头绿、二绿、三绿来贩售。)

李思训的山水画,在青绿之上以金粉或描上金线,产生了“金碧辉煌”的效果,并且形成一种画风,这样的画风,人们把它概括称为“青绿为质,金碧为纹”,也就成了“金碧山水”的起源。

青绿山水名家

青绿山水在李思训父子时期,已发展得相当完备。李思训被尊为山水画北宗之祖。

除了李思训父子外,唐朝的阎立德、阎立本两兄弟,以及以水墨画闻名的王维也都画过青绿山水。王维之青绿山水仍以自然风光为主,而李思训的作品则以宫殿楼阁为主。到宋代青绿山水达到鼎盛的阶段,王希孟得到宋徽宗指导,画出大青绿山水画《千里江山图》。

宋 王希孟《千里江山图》局部。(公有领域)

南宋的赵伯驹、赵伯骕两兄弟也以大青绿为主,并开始加入文人水墨画的技法,论者赞之为“精工之极,又有士气”。

之后,随着文人画的蓬勃发展,水墨山水也兴起了,青绿山水转而低调发展。虽然如此,元朝画家钱选和明吴门画派、吴门四家仍然偶有金碧山水作品,画风大都浅淡雅致。

中国名画欣赏】 近看青绿山水名作《江帆楼阁图》

北宋时御藏李思训的画还相当多,《宣和画谱》记载有十几幅,今人不得见。现有藏于台湾的国立故宫博物院的《江帆楼阁图》传为李思训之画,但是不见于《宣和画谱》的记载。《江帆楼阁图》构图和树石与隋展子虔《游春图》相似,画上钤有“缉熙殿宝”的南宋内府藏印。一说也有可能是北宋时的模本。

清代安岐则认为“的确是唐画无疑,宜命为真迹”。他说,《江帆楼阁图》“傅色古艳,笔墨超轶,虽千里希远不能辨其青绿朱墨,传经久远,深透绢背,有入木三分之妙,的确是唐画无疑,宜命为真迹”。

唐.李思训《江帆楼阁图》,台北国立故宫博物院藏。(公有领域)

李思训的《江帆楼阁图》描绘的是江岸上的秀丽景色,包括江水本身。近景是略带青翠的丘壑,起伏的丘壑上长著各色丰茂的树木;中段是高大的古松林,林中有若隐若现的青殿朱廊。旅人、访客点缀于庭园、山径之中;画面的上半部、远景是浩渺的江水,风帆数片,漂浮在波纹粼粼的水面,展现空阔而无限幽渺之感,结合岸边丘壑上的丰富生态,整幅画有着一种雄厚绵延的气象。

青绿山水金碧辉煌 

《江帆楼阁图》这幅画的建筑物、风帆、山体轮廓等景物大都先勾墨线再以金线勾描,少数山岩直接以泥金敷染。在青绿山水的峰岩间和山石轮廓勾画金线,是北宗常见的技法之一。而满江的水纹也都勾绘著细细的金线,匀称的弧线泛著夕日金波,画面因此显得金光闪闪,金碧辉煌。

唐.李思训《江帆楼阁图》局部,台北国立故宫博物院藏。(公有领域)

在泥金和金线的巧妙运作下,《江帆楼阁图》可说已将山野逸趣与殿宇的富丽完美地结合,既具有装饰意味,又保有宏伟不凡的气势。

唐.李思训《江帆楼阁图》局部,台北国立故宫博物院藏。(公有领域)

蕴蓄动力 仿佛会动的画

《江帆楼阁图》有个特点,整幅画仿佛蕴蓄著动力,画中很多东西似乎都是活的,都会动。

请看,远处浩瀚的江水正荡漾著,几叶风帆漂摇于万顷波光之上;近处,江岸边,错落有致的桃、古松、竹等郁郁葱葱,随风而动;其它生长在岩缝的杂树也一样,风来就动。而且它们也以姿态取胜,枝桠穿过来岔过去,本身就动感十足。

特别是占有画面中央明显位置的老松,丛丛松叶,像振翅欲飞的羽翼,无数的羽翼正在拍打、鼓动着,无形中,带动整幅画仿佛也活了起来、动了起来。

那不会动的岩石呢?画家把岩石的外形和岩石的层次、肌理都以“类云头皴”的线条来勾绘,来表达,岩石的走向又忽左忽右,使这个已营造出完善空间感的岩岸,乍看之下,在静默中缓缓地动着,似动非动。

注:李思训生年约在公元651-716年,在唐代开元年中受任左武卫大将军,人称“大李将军”,他的儿子李昭道,官至中书舍人被称“小李将军”,父子俩合称“大小李将军”。

《宣和画谱》记载宋朝御藏的李思训之画有:山居四皓图一,春山图一,江山渔乐图三,群峰茂林图三,神女图一,无量寿佛图一,四皓图一,五祚宫女图一,踏锦图一,明皇御苑出游图一。@*#(本文待续)

责任编辑:古容

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