【大纪元2019年10月03日讯】（大纪元记者龙芳台湾新竹报导）2019年10月2日晚间，美国神韵交响乐团来到新竹市文化局演艺厅，进行2019年巡回台湾的最后一场演出。延续前十场的盛况，观众爆满，最后两首安可曲全场热情沸腾，神韵音乐独特的表现力和感染力，让观众满怀感动，台湾11场的演出盛况也在如雷掌声中画上完美句点。
音乐家、知名乐评人吴毓庭首度聆赏神韵交响乐演出，步出会场时，他表示还沉浸在安可曲中。他赞赏，“这个乐团基本上有一种很明亮的感觉，音乐里面无论是音色的选择或者力度的选择，都很有自信、很明亮，这是这个乐团的特色。”
吴毓庭从事古典乐写作、导聆，也担任许多音乐节目策划。他说，“对我来说聆听神韵的音乐很有活力，也觉得是很愉悦的演出。”他强调并不是所有的演出，所有的交响乐团都是属于这样的风格，“但是我觉得神韵的特色来源于自信，给人很愉悦的感觉。”
他同时表示，“每一个声部的那么多小提琴和大提琴的声音融合的密度，我觉得非常高，这个在乐团实际操作上需要磨练非常久的时间，才可以达到这样的程度，这完全可以感受到。”
“最后一首曲目声音非常的恢弘，跟第一首刚好有个很好的呼应，在节目安排上很完整，就是一个很完整的演出。”他说。
乐器的选择搭配是亮点 优美旋律中展现巧思
神韵交响乐成功结合东西方乐器的精髓，展现东方的韵味和西方的气势。吴毓庭表示，“乐曲本身有琵琶配合大提琴，以及一些平常不太容易想到的乐器的搭配，是这场演奏的亮点，这些乐器的平衡做得很好。”
他说，从神韵原创曲目中，“我觉得作曲家应该很孰悉中国调式的音乐，所以我觉得他在这个中国调式底下，最让我惊艳的是乐器的选择。”至于怎么选择，他认为，“一方面是作曲家本身的直觉，一方面是他的专业的判断，这是让我觉得很有趣的地方。”
他也强调，音乐本身其实都蛮优美的，但在优美的过程当中，如果一直都很优美，就音乐相对来说就比较没有重点，“作曲家选择哪一个乐器来凸显这个优美乐曲当中的变化，才可以在优美之中又有一些很不一样的亮点。”他认为神韵音乐充份发挥了这个亮点。
他也发现音乐中有一些细腻的展现，“一些巧思我觉得也蛮有趣的，比如刚有一段是小号和单簧管还有法国号，我记得这三个声部是接续进来的，因为以前单簧管高音这个字本就是来自于古代的小号这个字。”
他说不知道作曲家是不是有意的，“但是他透过单簧管高音和小号的声音，接得非常好，我觉得是一个音乐历史脉络之下的小巧思。”
小提琴独奏与乐团展现双人舞默契
吴毓庭赞赏小提琴和乐团的配合非常到位，“这个音乐里面有很多自由的速度，小提琴加快的时候，乐团要跟着配合，那时候很容易散掉，但是他们就拿捏在一个非常好的平衡，不会用很制式的速度，但是又能够很自由的飞翔。”
他形容其间的默契，“好像跳着双人舞，彼此之间的张力拉到最大，好像两个人的肢体要分开了，但她还握着一只手指的感觉。”他说，“看起来他们已经快要离开了那个当下，但他们又恰好在那个时间又可以合在一起，这样听觉上有一种刺激的感觉。”
原创曲《康熙大帝》展现无限的精神力量
神韵交响乐团今年最新的原创曲目《康熙大帝》，让许多观众感动，吴毓庭则感受到一种力量，“一种不断一直堆叠的力量，然后所有的音乐家都是全神贯注，感觉他们已经到顶点，但是他们还可以再往前、往上推上去，还可以继续延伸、继续酝酿。”
“他已经很大声了，就感觉他还可以再更多、再更大声，这首让我感觉他们内心有无限的潜力，在这个音乐当中，他们也透过这个演出，发挥自己心里面的一种力量。”
他表示，这种力量除了呈现“很有自信，很明亮”之外，“会感觉他们的声音是还可以再持续扩展，感觉他已经很大声了，他的精神还维持在很高的强度。”他说，“因为拉奏的专注度本来就是精神的，本来就是会下降，但是他们却可以支撑这么久。”
他表示从中可以感受到这个团队背后的精神力量，“他们的意志力是很强的，他的精神是无限的，但是音乐，就是维持在那个强度，但那也是需要持续不断的。”他说，“我觉得能够持续不断的坚持到底，这件事情本身就是非常不容易。”
“这点我觉得是每个人全力以赴的精神，还有他们对这个团体的热爱，以及他们对这个音乐的热爱，才会让他们有这样的声音。”他说。
责任编辑：于嫚
