【大纪元2019年04月24日讯】在唐宋词史上，有三位男词人，被称为“词中的三位美少年”（薛砺若《宋词通论》）。他们是李煜、晏几道，和秦观。他们没有写真留下，今人不得而知他们是否美若潘安、子都，但他们的词作确是美不胜收的。人们喜欢他们的词，由词而人，愿意相信他们是俊美少年。他们的词，风格婉约，辞情蕴藉，于抒写男欢女爱、离别相思、春花秋月、伤春悲秋等词的传统题材内容中，打并入身世之感，于作品中倾注了词人至情至性的真纯深挚的感情，具有极强的艺术感染力。
亡国之君，阶下之囚—李煜
李煜（937-978），五代时南唐国主，字重光，中主李璟的第六个儿子。世称李后主。在位十五年的末代君主李煜统治的南唐，于公元975年为宋太祖赵匡胤所灭。他降宋为俘为囚，苟延残喘，终被宋太宗赐药毒死。亡国前所写闺情之词，宫中行乐之词，风格柔靡。如写后主与继室小周后幽会之事。小周后是昭惠后的妹妹。昭惠生病在宫中，小周后先与后主有私，后主作《菩萨蛮》记其事。词云：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜（脱去鞋以袜行）步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难，教君恣意（尽情）怜。”情景虽真，但感染人的力量远不如降宋后所作。
由高高在上的帝王，跌落到处于严密禁闭囚居状态而终日以泪洗面的亡国“臣虏”的悲惨地步，李煜后期用血泪写成的词作，在在流露出他满腹故国之思的恨与怨，愁与痛。《忆江南》（二首）：
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
多少泪，霑袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。
前首梦忆昨，醒而恨。后首“莫将”、“休向”作劝慰语，慰人慰己均属徒然，因此时，在明月凤笙声中，即美景悲曲之中，必已肠断而“更无疑”了。字字血泪，语语真切。词于彼时是能唱的，可以想像，“多少恨”，“多少泪”，一定是音调拔得很高，音腔极其凄怆，即便常人听了，也会被催逼出眼泪的。
在《相见欢》（二首）中，当李煜面对落花而惜花时，由花及人，不禁自悲如林花之遭受摧残而凋谢，感叹“自是人生长恨水长东”（前首）；月夜独上西楼，在寂寞梧桐深秋的氛围中，想到故国难返，离怨满怀，不由沉痛吟叹“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”（后首）二首字面虽写春秋闺怨，实则倾诉亡国之君不敢敞诉的无尽悲哀。稍敢明言的是《浪淘沙》，其下半阙云：“独自莫凭栏！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”以难以重返之“流水”、“落花”、“春去”，以及迥然难能攀比之天上与人间，来表述重见别后之江山何其之难，难于上清天。
李煜的登峰之作是《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
春花秋月，人都以为美好，谁愿其了，却怨问其“何时了”，看似无理已极，乃是不堪多少往事，那些在春花秋月良辰美景相伴时的美好往事，无端涌上心头。小楼东风带来春天的信息，却不堪，因为他在皎洁的月色中，想起了故国。故国华丽的宫殿，那些雕花的栏杆，白玉样的石阶自然还在，但物是人非，昔日宫殿主人红润的脸色如今是多么苍白和憔悴。当年大学课室内，“朱颜改”，我更愿意向学生解释为“江山易主”，宫殿的主人早已不再是风流君主李煜了！真是情何以堪？不堪忍受！“问君”二句，因“不堪”而疏而导之，郁积心中的愁思便像霈然莫御长流不断无穷无尽的春水向东流去。以水喻愁的名句，刘禹锡《竹枝》有：“水流无限似侬愁”，但伤于率直；秦观《江城子》有：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，又嫌说得太尽。而李煜这里却含蓄得多。尽管含蓄，但“故国”却明白道出，难怪宋太宗赵匡义也不堪忍受，而赐毒药杀了他。
形象大于思维。李煜倾诉的亡国君阶下囚之哀愁，普通民众绝无感受，然他藉以诉诸的形象比喻以及高度艺术概括之诗句，却使读者引起共鸣而使其词作永恒不朽，因为人生不如意事常八九，悲愁的内容可以不同，但悲痛的程度和深度却可以相似的，所以电影才有《一江春水向东流》。
李煜的词，后人将之与中主李璟的词合刻为《南唐二主词》。
古之伤心人—晏几道
晏几道（约1030-1106），字叔原，号小山，世称“晏小山”，“小晏”，是被称为“大晏”的晏殊的第七个儿子。晏殊在宋仁宗时官至宰相，而且又是宋初著名词人。在中国大陆的文革时期，即便不通文史的人，也知道那个著名词句“无可奈何花落去”，用以形容末落事物必然失败之下场，即源自他父亲晏殊写的《浣溪沙》。小晏身为“高干子弟”，又家学渊源深厚，应该是尘世幸运者，然而他却是一位“古之伤心人”（冯煦《宋六十一家词选·例言》）。
尽管家世显赫，小晏自己却仕途很不得意，仅仅做过颖昌许田镇的监官，乾宁军通判，之后为开封府的推官，再之后就难以查考了。官场失意同他不肯依傍权贵有关，所以诗人黄庭坚在《小山词序》中说他有“四痴”：一曰“仕途连蹇，而不能一傍贵人之门”，二曰“论文自有体，不肯一作新进士语”，三曰“费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色”，四曰“人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己”。由此可见小晏之为人。然而正是这些“痴”，使他成为一位至情至性抒写真性情真感情的杰出词人，因而有人评价他在作品中嵌进了自己的生命。
作为婉约名家，他的词多数也是酒边花间、男女情爱之作。《鹧鸪天》：
彩袖殷勤捧玉钟（玉石所作酒杯），当年拼却（甘愿）醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭（银灯）照，犹恐相逢是梦中。
上阙写初次相逢时的欢乐，歌舞彻夜。下阙诉别后相思，字面不曾明写，却以魂梦之聚来虚写相思之切、之苦，由之前回忆中的欢乐而跌入愁苦。今宵重逢，喜乐过度，不信其真恐仍在梦中，因持灯相照以证其真。“犹恐”，乐中搀忧，一片真情充溢于词中。情景融会，曲折深婉，感人至深。
小晏由自身失意的伤悲情肠，推己及人，寄真纯的同情于身边歌儿舞女。《采桑子》:
西楼月下当时见，泪粉偷匀，歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。
别来楼外垂杨缕，几换青春（几度春去春来）。倦客红尘，长记楼中粉泪人。
以真挚深情的浅近之语，描画强颜歌唱承欢却终究难以自抑、柔肠寸断而泪落涟涟的歌女“粉泪人”形象，于中也透露了自己奔走红尘，飘零岁久，同是天涯沦落伤心人的怀抱。
小晏晚年，穷愁困顿，感情更趋深沉悲凉，他在《小山词 · 自序》中说：“追惟往昔过从饮酒之人，或垄（墓）木已长，或病不偶。考其篇中所记悲欢离合之事，如幻，如电，如昨梦前尘，但能掩卷怃然，感光阴之易迁，叹境缘之无实也。”汴京登高之作《阮郎归》是其时代表作：
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤（急切）理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！
汉武帝作柏梁台，上建铜柱，有仙人掌擎盘承露，“金掌”便代帝都汴京。红袖相伴绿杯劝酒，人情似故乡般温暖，然重阳佳节，他乡离索，人生失意，这深藏心底的悲凉，即使在尽兴酣饮时，也是难以驱遣的。上片写景生情。下片以醉遣愁。身佩紫兰，头簪黄菊，也想似昔日那样尽情疏狂放浪一番。然而“狂”成“旧”还须“理”，多少难堪，不得已，充塞在心头！况周颐《蕙风词话》说“殷勤”句：“五字三层意。狂者，所谓‘一肚皮不合时宜’发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”既不得已，不如意，情难以堪，就用沉醉换掉心头的悲凉吧。可是谁信？他自己也不信！因预警自己，听到红袖歌女唱出凄凉的歌，千万莫再肠断悲伤！全词笔意，欲说还休，低佪往复，余味不尽，令人深切感受到小晏伤心人之怀抱。
论者多认为，小晏词集《小山词》于词的内容与艺术形式上，造诣都在其父大晏《珠玉词》之上。
山抹微云君—秦观
秦观（1049-1100），字太虚，后改字少游，号淮海居士。宋哲宗元祐年间得苏轼的推荐，曾作过太学博士，兼国史馆编修。他与黄庭坚、晁补之、张耒都出自苏轼门下，合称“苏门四学士”。在政治上，他也属于苏轼一派。北宋后期新旧党争激烈，苏轼、黄庭坚等相继遭贬，他也未能逃脱贬谪的厄运，曾流徙处州（今浙江丽水县）、郴州（今湖南郴县）、雷州（今广东海康县）等地，最后在放还途中，病死于藤州（今广西藤县），年五十二。
秦观一生穷愁凄苦，又多情善感，作为北宋后期著名婉约派词人，其词于描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨中，寄寓著身世之感。当时广泛传唱的代表作之一的《满庭芳》在描绘词人一次远行、情人送别的离别场面中，既刻画了离人的心理活动，又将叙事、写景、抒情紧密地结合在一起：
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门（城上可望远的楼门）。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空染啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
上阙以景渲染离别气氛。先远景，但见微云萦绕山峰，衰草与天黏连；再耳闻城门画角，点出时为深秋傍晚，地为郊外，画面暗淡凄清。再五句引出离人，抒发词人彼时心境感受：停船只在俄顷，话别却在当下，美酒难解愁怀，徒叹奈何！蓬莱旧事，自是指往日情事。往事如烟，前尘似梦，不堪回首。既是写实，又融情入景，以分手时江上烟水迷离来比喻心情之迷惘。“斜阳”三句又极目远望，寒鸦栖息的流水孤村，使离人心头更增凄凉。下阙先回到实写，情人临别互赠香囊丝带，依依难舍，伤魂失魄，伤心到极点。“谩赢得”乃词人感叹自己并非薄情之人，却不得不与所爱分别，而在日后“青楼”（妓院之代称）中落得负心汉的名声。“此去”三句写终于分手之际男女双方为无日重聚而掩面哭泣。最后以景结情：船已开出很远，依恋难舍的词人回首凝望，不见伊人，唯见其所居之城楼灯火。意尽情不尽，给人以无尽回味的余地。前人评秦观词具有“语尽而意不尽，意尽而情不尽”（周煇《清波杂志》）的境界，确是的评。
《满庭芳》当然是艳情词，但中间寄寓着词人家庭多故、应试多舛不第等的身世之感。词一经写成，即广为传唱，而被奉为秦观代表作之一。苏轼因此称其为“山抹微云君”，而其女婿范仲温则自豪地称自己为“山抹微云女婿”。
秦观贬谪郴州时所作《踏莎行》能令背井离乡者为之泣下:
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
绍圣四年春（1097）秦观由处州徙郴州。面对逆境，每个人的承受能力不同。苏轼此时也由惠州再贬儋州，渡海时意态从容，处惊不变。而感情纤弱的秦观却受不了政治上的一再打击，便在郴州旅舍写下此词，抒发其凄苦牢落之感。“雾失”三句：白天的雾使人看不清重楼高台，夜晚的朦胧月色令人迷失了渡口，而位于郴州西北的桃花源（位今湖南常德），纵使极目望尽，也难寻其踪影。明写景色，实寓其心境之迷失无主，避愁无地不若陶渊明。“可堪”两句写得极为凄厉：词人所处者是“孤馆”，所感者是“春寒”，所闻者是“杜鹃”，所见者是“斜阳”。谪而孤居客馆，愁而无人相助排遣；春寒不仅身寒，更令人心寒；加上杜鹃声声悲谛“不如归去”！杜鹃，又叫子归、杜宇等，据说其叫声为“不如归去”。《西厢记》第五本第四折：“不信呵去那绿杨影里听杜宇，一声声道不如归去”。斜阳很少同欢乐相干：“夕阳西下，断肠人在天涯”，元人小令是最好的注脚。以上四端，人逢其一，已令人生愁，何况并集一时？王国维极其推崇这两句，在《人间词话》中评道：“有有我之境，有无我之境。‘可堪……斜阳暮’，有我之境也。”上片写景，景即是情。
下片抒情，情也是景。“驿寄”两句缘自古诗：三国时吴国的陆凯自江南寄梅花给在北地的范瞱，并赠诗曰“折梅逢驿使，寄与隆头人。江南无所有，聊寄一枝春。”（《赠范瞱诗》）；又汉乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”秦观用此两典，乃说友情可贵，虽遭贬谪，朋友仍有礼物与书信寄来。可惜适得其反，信与礼物带给他的不是欢欣而更增其离恨，因为与朋友相会无期！“郴江”两句，犹如小说中之高潮，倾吐了词人内心无尽的怨恨。郴江源出郴州东黄岑山（即词人所云郴山），北经耒阳，至衡阳而东入于潇湘之水。词人先是怨郴江，郴江本是绕郴山而流，究竟为何道理老远地流到潇湘去呢？怨郴江之水无情地抛开他向远流去，就像唐戴叔伦《湘南即事诗》说“沅湘日夜东流去，不为愁人住少时。”进而怨自己，郴江之水能自行流去，自己却不能来去自主，不奉皇命，决难随江流归去。怨无知之江水，实在是无理之极，也沉痛之极，此种滋味，只有被迫离乡背井者最能体会。笔者十年东北军垦的知青生涯，“郴江”两句，吟来最感哀痛。有论者谓少游词“写景极凄婉动人”（贺裳《皱水轩词筌》），就是指他在写景中注入了强烈的主观感情，亦景亦情，意蕴含蓄，且语言典雅而不费解。苏轼非常喜欢这最后两句。秦观去世后，苏轼将这两句题在扇上，并写道：“少游已矣，虽万人何赎”！
有关秦观的民间传说很多，宋、元、明都有传奇、杂剧，或小说，最有名的是苏小妹三难新郎的小说，收在明代《今古奇观》中。新郎就是秦观。其实，苏轼只有一个弟弟苏辙，没有妹妹，而秦观的妻子是徐文美。传说虽不符史实，但却说明了人们对他的喜爱。
秦观有《淮海集》传世。龙榆生校点《淮海居士长短句》，中华书局上海编辑所版，附有传记、年谱、词话、序跋。
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