向内探寻：传统艺术的心灵甘泉

经典名画解读：波提切利的《春》

文／Eric Bess 舒原编译

[意] 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）,《春》（Primavera），木板蛋彩画，202 × 314 cm，佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。（公有领域）

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更新: 2019-05-27 7:08 PM 标签: 波提切利, 文艺复兴画作, 希腊神话, 经典名画, 向内探寻：传统艺术的心灵甘泉

当代观众与500多年前的一幅画之间，有着怎样的关系？有时，风格和主题看似过时的艺术作品，很难让人了解其内涵。而桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《春》（Primavera），因为探讨了影响人生的问题，观众仍然可以感到共鸣。假如我们问问自己：“对于这幅画中表现的理念，如爱、美、忠贞、婚姻、人文主义和道德伦理，我有什么感觉？”或许可以让我们找到真正的自己。

波提切利在1480年代创作的这幅《春》，是送给美第奇（Medici）家族成员的新婚贺礼。他经常为美第奇家族作画，这个佛罗伦萨的名门望族对古希腊经典文学的思想和意象很有兴趣，因此这幅画中的人物形象和象征意涵来自多位古代作家，其中最具影响力的是奥维德（Ovid）。

从右向左读，有助于我们认识画中的人物。画面始于西风之神塞菲尔（Zephyrus）和大地仙女克洛瑞斯（Chloris），西风的拥抱，使得仙女口中呼出鲜花、变身花神芙萝拉（Flora）。

西风追逐大地仙女，使之变身花神，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《春》（Primavera）局部。（公有领域） — 大地仙女在西风的追逐拥抱下变身花神，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《春》（Primavera）局部。（公有领域）

芙萝拉在维纳斯身前撒下鲜花——作为爱与美的女神，维纳斯也是婚姻生育的守护神。维纳斯和信使墨丘利的儿子——小丘比特飘在妈妈上方，双眼蒙着布，正准备将箭射向美惠三女神。

维纳斯，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《春》（Primavera）局部。（公有领域）

美惠三女神分别代表三种美德——贞洁、美丽和爱，她们经常伴随维纳斯出现在婚姻主题的绘画中。众神的信使墨丘利背对右边的场景，仿佛要抽身离开，向上方神灵汇报他的所见。

美惠三女神与信使墨丘利，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《春》（Primavera）局部。（公有领域）

关于画作的主题已经有很多诠释，其中最被广泛接受的观点，认为这幅画寓有鼓励新婚夫妇互爱和生育之意。画中所有神祇及其互动都是对婚姻与生育的礼赞，只有西风和大地仙女除外，通常认为克洛瑞斯只是没有躲过塞菲尔的追逐。然而，这样的呈现还是切题的，因为这幅画庆祝的新婚是一桩政治联姻，是为了两个家族的势力更强大，而不是基于爱情的结合。

不过，西风和大地的结合最终还是很有爱意的，带来了春天的美丽。这就提醒了新娘，她的崭新旅程尽管充满未知数，但终将走向美满喜乐，就如画面中心和左侧呈现的那样。

有一件事很有趣，拓宽了解读这幅画的角度，那就是在新娘卧室中，在《春》的旁边还挂着另一幅画——《弥涅耳瓦和半人马》（Minerva and the Centaur，点阅）。在德国艺术史家弗兰克·佐纳（Frank Zöllner）看来，和《春》形成鲜明对比的是，这幅画中一位强有力的女性（注：智慧女神）正在驯服半人马。这提醒了新娘，她未必要对丈夫百依百顺；她不仅仅是婚约的主体，也要伴随丈夫共赴前程。

《春》这幅画，也可以在意大利文艺复兴时期最著名哲学家费奇诺（Marsilio Ficino）的思想背景下进行解读。艺术史家贡布里希（E.H. Gombrich）认为，费奇诺对美第奇家族有很大影响，或许是波提切利创作这幅画的动因。

在费奇诺的思想中，对美的沉思是通向神圣的道路。贡布里希说，费奇诺以柏拉图的哲学为基点，认为古希腊诸神代表的是柏拉图主义中的伦理准则；人们通常把这幅画和情爱相联系，实则不然。

因此，在《春》中，维纳斯并不是感官之爱的女神，也不代表异教的春天，而是象征符合道德的人文主义，美第奇家族的年轻人会从中得到教化。

对我来说，花神撒下鲜花，象征“谐和”的创造力，而这种“谐和”是“爱”的一种特性。在这里，花神芙萝拉——代表大自然的视觉美，是爱的产物，孕化出春天的美丽。在物质层面，她代表对美的真实体验；在抽象层面，则代表柏拉图式的“美的沉思”使物质世界转向神圣、神性勃发。