【大纪元2019年08月02日讯】（大纪元记者江禹婵台湾采访报导）中共近年来斥资打造绚丽舞台，包含顶级音响、乐团配备，影视业皆采大型制作、场面气派不已。在光鲜亮丽的背后，台湾艺人到中国大陆演出，却受到诸多限制。而对近日香港“反送中”游行抗争的态度，更成为到中国发展的港台湾艺人审查指标。
近年来，台湾影视创作都面临是否前往中国大陆市场的抉择，因题材限制，包含神鬼灵异、转世、穿越时空等剧，触及到无神论，许多台湾剧本在审核时就被刷下，或经过删改。
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勿只看大陆市场 影评人：台湾可贵在“有文化的根”
对此，知名影评人、金钟奖评审蓝祖蔚在接受大纪元专访时表示，不要只看大陆市场，台湾最吸引人的就是文化的力量，近几年国外邀约不断可看出，只要拍得出好作品，就会有更多机会发光发热。
即便大陆市场非常大，有全世界数一数二的观影人口，蓝祖蔚谈到，除了自我设限，重要的是必须要投合对方的意，无论有再多的创意发想、再好的题材，“你想要做什么，只要它（中共）不同意，你根本就没得做嘛！”就创作完成度上而言，只有在自己土地上开花结果才会非常自然顺畅。
就是拍你自己所熟悉的题材，把它好好拍出来，讲出来，自给自足并不是太难的事情。他举出，导演曹瑞原的《一把青》可以在台湾创造出很大的反响就是一例。“很久以前也没有中国大陆市场，台湾电影不也活得好好的，也非常生机蓬勃，你拍得好资金自然就会来。”蓝祖蔚说。
公视播出的《通灵少女》正打破（中国大陆市场）这样的思维，成为HBO首部全华语发音的自制影集，在23个国家播映。他说，导演陈和榆就是靠自己的力量，走了另一条路，与国际迅速接轨。陈和榆在接受媒体采访时曾提到，身边不少人建议他要往中国大陆市场发展，但他认为，若要去中国大陆市场，原本宫庙文化与宗教的元素就可能被牺牲掉，期待能保留最大的掌握度，陈和榆强调，“中国大陆是很好的市场，但不是唯一的市场。”
蓝祖蔚谈到，“文化要有根才有力量”，所有动人的创作，都是因为从自己土地上开出来的花朵、枝干，这样的作品才会有力度。
目前到专制体制下的中国大陆市场，一定水土不服，在勉强的情况下，怎能完成杰出的创作。寄望在别人的土地上创作，基本上都会有水土不服的痛苦，特别是在所有作品都不够自由，题材皆要受到政府上级长官审批的情况，当然让人适应不良。
蓝祖蔚说，“从自己土地上开出来的花朵，绽放出自己的芬芳，才会获得别人的尊敬”，如果一味投其所好，别人便看不见你的符号、色彩，到头来只是白忙一场。
对此，身为台湾艺术学校龙头、台湾艺术大学校长陈志诚则表示，台湾许多艺文团体表现很优秀，却无法推展到全世界，正是因为受到中共的打压。
曾任职文化部派驻法国台湾文化中心主任的陈志诚自豪地说：“在法国主办一千场次表演，都没有被打压。”他透露小秘诀，过去政府总是通过政治力量安排演出，而他是通过专业平台接洽演出，就如同台湾的两厅院每年都有年度表演规划。
陈志诚首先提企划，让两厅院策划人愿意把台湾节目安排到年度节目里，包含文宣、年度节目册、经费、艺术社群都安排好，整个年度宣传作业都出去了，就不可能单独把某个节目撤出，“因为都排好了，中共就无法阻扰。”台湾有很好的条件，只是不知道怎么作战。
长年在国外的他观察，国际间对台湾都很正面、友善，也没有所谓政治压力。他坦言，台湾许多人不了解国际真正的状况，错误认识中共在国际上很有办法，这并非实际情况。
效法国际名导李安 曹瑞原：演艺光环更长远
台湾艺文、影视业大环境不佳，艺人、创作者纷纷到中国大陆争取演出机会，不过对岸打压事件层出不穷，许多导演、演员为了中国大陆市场，在创作上不断自我设限，迎合中共所希望的政治表态。台湾知名导演曹瑞原建议，台湾各界应该用更高的制高点、文化力量，去看待这些迫于政治表态的台湾创作者。
因《一把青》获得金钟奖6项大奖的导演曹瑞原，接受大纪元专访时谈到，对于面临表态的港台艺人，这是中共的政治企图，无法回避。但这就必须回归到每人自己内在的灵魂，要做出如何选择？许多台湾艺术创作者碍于生存，希望掌握更广大市场，其实可以被理解。他认为，只要对台湾的爱以及那颗心不动，其实到哪都可以。
他认为，如果迫于现实，或许不用这么非黑即白的批判，应用更加开阔的心态去看待这些事，如果这些创作者的灵魂与心在台湾，或许更可以有机会让台湾的软实力被看见，让台湾创意更广泛游走，知道这些优秀的人员来自台湾。
中国大陆影视圈不断有新人辈出，台湾人再怎样也无法融入，这时从台湾来的“独特性”反而成为工作中的优势。
人生高峰回归台湾 二度获奥斯卡最佳导演奖
曹瑞原举出，来自台湾的国际导演李安正是如此，当他以《断背山》（Brokeback Mountain）拿到奥斯卡最佳导演，走到人生最高峰，大家正引颈期盼李安接下来会拍什么样的大制作电影，这时他反而回到台湾拍《色戒》。
曹瑞原认为，这就是李安有智慧的地方，他深知自己来自台湾的独特性，不只是跟好莱坞那些大导演走在一起，或是让外界认为，他就是一个美国导演，很多人很傻，认为自己必须要变成好莱坞的知名导演、演员才符合成功的定义。
正因为李安把自己的独特性展现出来，2012年李安所执导的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）缔造了许多传奇，不仅完美的剧情架构交织令人赞叹的哲理，因此第二度拿下奥斯卡最佳导演奖。曹瑞原提到，正因为他有这样的恢宏的视野，才能拍出这样的一部巨作。
而片中许多扣人心弦的场面，绝大部分都是在台湾拍摄。李安当时也希望，这样高规格的片场，能为台湾影视产业写下新的里程碑。
就是李安拥有异国特质，而在好莱坞得到崭露头角的机会，得到更多执导大片的机会。曹瑞原建议，台湾演员必须要懂自己的优势，“想想你的灵魂到底在哪里，这样才能走得更长更远。”
他认为，台湾各界应该用更超脱的文化力量，去看待这些问题，应该摆脱这种纠结与互相指责的心态。因为艺文创作原本就没有所谓的意识形态、政治立场，不访让台湾创作者可以在各地发光发亮，也让中国（中共）无法直接用这种力量去箝制台湾创作者。
家乡有丰沛能量 明星自带光环
对许多赴中国大陆的台湾艺人，曹瑞原提出建言：“不管到哪里，要记得是从台湾来的，只有让台湾壮大了，才会一直被簇拥着，当台湾完全没有时，自己的明星光环也会不见。”
这是很难形容的化学关系。他举例，香港演员十年前在中国很活跃，所以从香港来的演员就是有一种光环，包含郑伊健、陈小春、古巨基等，当香港影视产业强大，你就是从香港来的大明星，当香港影视界被控制没落，这种新鲜感不再，光环就没有了。随着香港影视产业的没落，他们现在在中国大陆能发挥的地方越来越小。
他提醒所有在中国大陆打拼的台湾演员，“有机会一定要回过头来帮助台湾产业。你们才能持续你们的明星光环”。当台湾没有了，影视产业低迷，原有光环将慢慢消逝。除非你已成为跨区域、跨国际的明星，如刘德华、舒淇等国际巨星，则不受影响。若还是地域性的一哥一姊，明星光环很快就会不见。
如果此刻已在中国大陆有一定地位，这时再度回过头来在台湾拍了一部很优秀的片子，你在中国大陆或在其它国家，将会受到更高的评价，光环将会持续、走得更远。
接受中资挹注 不会有好结果
此外，剧情描述中国空军及其眷属，从国共内战到流亡台湾的颠沛人生的《一把青》，夺下金钟6大奖项之前，曾面临高达台币6000万资金缺口，有中资愿意资助，但女主角朱青则必须拥有共产思想。
当时如何取舍？曹瑞原说，虽然当时已走到绝境，似乎看到一个绿洲，但这个条件会影响《一把青》整部作品的想法与走向，朱青的角色意义重大，不容更改。“我只是想讲述那个故事所处的时代，发生了哪些事。”
他强调，一个作品要花费生命、时间与精力去完成，不应为了外在条件而放弃原本的坚持。“你花这么大的力气，结果因为中途这样的一个决定，放弃这些坚持，最终不会有好结果，之后你回头望的时候，会后悔的。”
年轻人的文化底蕴、热情 是台湾的最大优势
至于台湾的优势在哪？曹瑞原分析，“年轻人创作能量绝对是台湾一个很重要的优势。”台湾年轻人的创作，内在文化底蕴比目前中国大陆、东南亚都高，台湾政府应该正视这些年轻人的创作能量与潜力，多给予机会。
只是台湾环境没有太多实战机会，中国大陆因为有非常多的大型片子推出，因此中国年轻的创作者，更有机会可以练兵，但是台湾的年轻人具有国际性的视野，创意思维能量很强，如果有同样的机会，会表现得非常好。
即使外在条件很差，制作预算偏低，台湾创作者充满梦想与热情，完全愿意投注更大的心力从事影视产业，因此依旧可创造出许多优秀的作品。不像中国大陆完全电影工业化，完全细致分工，台湾这些充满热情创作者只要被集合起来，力量会非常大。#
责任编辑：叶紫微
