【大纪元2019年08月10日讯】（大纪元记者刘景烨威斯顿镇报导）8月2日和3日，北美“四海书院”第三届笔会在麻州威斯顿镇举办，麻州“兰亭雅聚”参与合办。来自多个地区的约60位中国传统书画爱好者齐聚一堂，展示各自作品并探讨书画技艺。著名中国书画研究者何雪丽博士( Shelley Hawks)、白谦慎教授亦莅临开办讲座。
“抵制的艺术”
2日晚，研究中国书画数十年的何雪丽与听众们探讨了“从潘天寿、石鲁、李可染、李苦禅的艺术中探索绘画与书法之内在联系”。
讲座中，她谈到了潘天寿、石鲁、 李可染、李苦禅、黄永玉、万青力等中国近现代书画家的生平和作品。这6位书画家都曾经历过大跃进、文化大革命等政治运动，甚至遭受过批斗和关押。但是，他们的作品又一直展现着艺术家的独立精神。
何雪丽引述石鲁“艺术长青，书画同乐”这幅书法作品，表示中国传统书画之间的内容和技法联系。石鲁在文革期间曾遭受殴打，后来更是精神失常，但又在这样的精神状态下创作出许多后来著名的书画作品。
文革时，官方只允许人们创作少数特定主题的书画作品，而潘天寿则在一些作品中表现出对这种“窒息的”政治氛围的不满，以及走自己的路的愿望。在大跃进期间，官方要求把他的艺术学校改为工厂，潘天寿则奋起抵制。李可染曾有书法作品“可贵者胆，所要者魂”；李苦禅曾有夜晚偷偷作画，白天隐藏作品的经历；黄永玉诙谐描绘猫头鹰的作品“益鸟也”曾被江青斥为讽刺社会主义；万青力则是何雪丽访问的多位艺术家中，首位敢于与她讨论文革时“秘密艺术”的受访者。
通过与多位中国书画艺术家及他们家人的交流，何雪丽于2017年出版了“抵制的艺术-在毛时期的中国烛光下作画(The Art of Resistance – Painting by Candlelight in Mao’s China)”。
何谓经典？
3日上午，曾在波士顿大学执教艺术史和书法、现在浙江大学担任文化遗产研究教授的白谦慎与听众们探讨了他对何谓中国书法“经典”的思考。
白谦慎问到，中国历代书法都要临摹前辈的经典，然而这种学习方式“前”到什么时候，所谓“经典”是否会改变？
他谈到，据现有考证，汉代已出现依据艺术价值收藏书法作品的行为。后来东晋王羲之开创新体，用笔更加简洁明快。大约在此时， 文献中开始出现书法评论，以及“古”、“今”书法的概念。
白谦慎说，所谓“经典”，通常具有较广泛接受度，常被用作教材，在集合作品中收录，以及被人视作宝物而重视、收藏。随时间推移，书法作品常经历“范本”、“楷模”到“经典”的演变过程。
但是到了20世纪，中国的书法理论受到现代艺术研究理论的影响，出现一些新状况。例如，明显为古代儿童练字的作品却被收录进“敦煌书法”，有些书写技术不高的古代碑帖亦被称作“趣味”，当作范本来临摹。
对此，白谦慎提出“无古无今”和“与古为徒”的概念，即不论时代如何，书法初学者的作品都具有一样的特征，但人们往往只重视古代作品。于是他问道，为何古代的儿童书写能成为今日的范本，而现在的初学者作品却没有受到相同礼遇？
讲座后也有听众提问，如果话语权掌握在“以丑为美”之人手中，那么中国书法的未来在哪里？白谦慎答道，尽管现代艺术评论在媒体上的声音很大，但市场上卖的最好的帖子，还是传统技法高超的作品，可见人们从未放弃过传统经典。
传承中国书画
本次笔会主办方“四海书院”和“兰亭雅聚”皆致力于在北美传承中国传统书画。
四海书院院长李跃林是物理博士、美国阿贡国家实验室研究员，又研习中国书法数十年，发表多篇书法相关论文。他谈到，四海书院自2017年在芝加哥成立以来，汇集诸多北美书画爱好者在网上交流，也曾举办书法课程及两届笔会。
同时，了解到纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆等馆收藏了中国书法史上许多经典之作，四海书院也希望能让更多人知道、欣赏这些作品。
兰亭雅聚成立于2012年，汇集了麻州诸多书画爱好者，亦曾举办书法史讲座、书画展、郑洪教授“南京不哭”报告会等活动。会长齐雅明说，他自己就是兰亭雅聚的受益人。“没有兰亭，我拿不起笔来，也不会认识表弟(李跃林)。”他说。通过考证家谱，他发现他与李跃林的祖先在清代道光年间同出一宗。
齐雅明还表示，兰亭雅聚为民间自由往来的组织，重视多元文化。“兰亭就是一潭活水。在这里可以长期潜水，可以偶尔冒泡，也可以浪击飞舟。”他笑言。今年，齐雅明将卸任会长，此职位由宋向阳接任。◇
责任编辑：冯文鸾
