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【大纪元4月17日讯】
“我去找人……”
“99年‘7.20’之后，我去悉尼中国总领事馆前请愿，当时有些大法学员甚至大法学会的成员都表示反对。有一天，我做了一个梦，经过一个码头走向一艘巨大的轮船，轮船上有一个很大的会场。师父（——章翠英是法轮功学员，她所说的师父就是指李洪志先生，下同）坐在主席台上，桌子上放着一本金光闪闪的《转法轮》，比我们的书大一倍。（——即普通杂志那么大）会场很空，最边上坐着一些老太太。师父微笑着对我说：‘坐前面，坐中间。’我对师父说：‘我去找人，把位置坐满，好听师父讲。’”
是啊，章翠英在梦中是这样说，在现实中她也确实是这样做的。她去“找人”，就是去找应该得法的有缘人，就是洪扬大法。她先在车水马龙的交通要道，在悉尼总领事馆前静坐请愿五个月，后来她去天安门广场护法，去北京参加了几十场“国际法会”，“四进宫”，到过四个监狱炼功和讲真相，到过深圳的兵营讲真相，直到现在她去过世界上二十几个国家、四十几个城市讲法轮功的真相，在其中十几个国家还成功地举办了个人巡回画展，都是为了洪法，找来更多的学员，“把位置坐满，好听师父讲。”
艺术启蒙
章翠英，1962年5月13日生于上海。祖籍浙江省温州市，是温州近郊乐清县雁荡山人氏。父母都是老实巴交的工人，与艺术没有什么关系。父亲叫章学荣，是五、六十年党龄的老共产党员。他1947年参加解放军，在抗美援朝战争中当排长，打仗很勇敢，受过轻伤，从部队复员后，在工厂工作，是个七、八级的老钳工。母亲孔香芽，是个车工，她一贯助人为乐，原先信奉基督教，常去教堂。她的父母品德很好，勤劳、善良、真诚、慷慨，家中经常招待很多客人，不太计较钱。“随风潜入夜，润物细无声。”（唐杜甫《春夜喜雨》）他们的好品德对幼年的章翠英有很好的影响。章翠英自幼就表现出过人的绘画天赋，她从十岁开始学画。
“我69年到75年上小学。小学四年级时，有一次教美术的舒老师教我们画国画。家中买不起宣纸。我自己想出一种土办法，就用普通的纸，在水中浸泡放干后压平，画了幅所谓‘国画’，晕染效果很好。我的作品《青松》曾在上海市南市区少年之家参加展出，那年刚十岁。舒老师‘慧眼识真珠’，竟然把我介绍给他的导师沈子丞老先生。沈老当时已年近七十，是上海著名的国画家，尤其擅长仕女、山水，兼作花卉、蔬果等。沈老后来成了我最重要的导师。他人物师法华新罗、郭清狂，山水取法石涛，画风清润高逸而不泥古，笔墨苍浑而有天趣。他多才多艺，诗、词、字、画都达到很高水平，他还精通围棋，甚至还写过围棋书。沈老画德很高，淡于名利，他画十幅画如果有三幅留下来就不错了，不满意的就撕掉，决不滥（lan）竽充数。文革时沈老被打入‘牛棚’，曾长期下放苏州附近的农村，我为了得到沈老的教益，经常自费去苏州农村请教，甚至有时一个月内往返数次。改革开放后老画家的画都很值钱了，沈老依然故我，不执著于钱。他决不了了几笔，敷衍塞责。”
“沈老谆谆教导我做人是最重要的，做人首先要重德，要与世无争，吃亏就是占便宜，技艺方面可慢慢学。所以我从小听沈老的话，与世无争，什么都让着别人一点，老是不怕吃亏。导师们都谆谆告诫我耐心、祥静、正直乃画家之宝。内在的心灵美是画家之根本，作品的形式美是其次的。内在的心灵美和外在的形式美结合起来，才是上乘之作——‘神品’。文艺评论家柯文辉先生写道：‘当采荇（——章翠英的艺名）少不更事时，沈老看了她稚拙（zhuo）而颇具才华的西画习作，认为西画虽然帮助她获得一定造型能力，毕竟对孩子有束缚。就一面教她临顾恺（kai）之的《洛神赋图卷》、顾闳（hong）中的《韩熙（xi）载夜宴图》等，从严要求，不许一笔懈怠；同时教她读古人画论、唐诗宋词，画外求画。还谆谆告诫她：‘画得和老师一样是对老师最大的不尊敬。基础一打牢稳，要早日脱离老师画法，精研名迹，多写真景，取法大自然，发现发展自己的艺术个性，逐步形成自己的风格。’沈老要他临摹（mo）石涛代表作，开拓心胸。’（柯文辉《序二》）就这样，我自然而然地、稀里糊涂地、幸运地走上了艺术之路。”
“沈老还把我介绍给其他著名的老一辈书画家，如钱君匋（tao）、谢稚柳、刘海粟等。这些老书画家都很喜欢我，他们看到我就很高兴。钱老是著名书法家和金石学家，擅长篆（zhuan）、隶、魏、草多种书体，篆刻功底深厚，风格多样，还擅长画花卉。我国著名现代作家鲁迅、茅盾、郭沫若等的许多著作的装帧（zhen）设计均出自其手。他曾为我的不少画作题字，还专门为我写了评介文章，说我‘年方二十有余，在沈先生的指授下，潜心磨励，对人物、山水都有一手，其水平非常突出。……为青年画家中的佼佼者。我认为她能潜心传统，不断进取，已成为女画家中的后起之秀。’（钱君匋《序一》）我曾经画了一套山水册页（十二页）送钱老，这是弟子和晚辈对师长表示尊敬和求教，并不需要还礼。他竟买一只金戒指送给我，在当时金戒指还是很贵的。沈老说我的山水画比仕女画画得还好。谢老是著名书法家和书画鉴别家，对我也有好的评价，甚至把自己的画作送给我。有一次谢老把他的一捆画要我挑，画的水平都很高，作为临摹（mo）的范本太理想了，但我不好意思拿，就只拿了一幅画。后来他特地画了一套册页（八页）送给我。现在上海市博物馆镇馆之宝王羲(xi)之的《上虞(yu)帖》（唐摹本）就是经谢老鉴定才确认的。老书画家们带我去见过不少大官，如当时上海市的市长王一平，还有华东局的首长呀、上海市的局长呀等等。全国各地办画展，邀请他们去，他们都喜欢把我也带去。老女画家吴青霞和老画家俞子才都认为我的画没有世俗气，也没有女孩子的娇柔气，竟然像个老头子画家画的。吴青霞的鲤鱼和芦雁用笔工致，设色鲜润，享誉海内外，堪称一绝。俞子才是吴湖帆的入室弟子，擅长青绿山水。当时我只有这些老书画家的孙女或曾孙女那么大。算起来是他们的关门弟子（——就是最后一个徒弟）了。当时我家很穷，根本没有力量送什么礼品之类。这些老书画家纯粹是出于对艺术的忠诚，对后进无私的栽培奖掖(ye)，‘水往下流’。这些老书画家都活到八、九十岁，多数先后去世了，我和他们有这样深的缘分。我永远感激、永远怀念这些人品高贵、画德高尚、无私地栽培我、爱护我的老书画家们。我要把他们教给我的国画艺术，尤其是他们的人品、画德向全世界传扬。我也要无私地去教任何国家、任何人种、任何民族的想学画的小孩，正像当年老书画家们对待我那样对待他们，让国画艺术的水往下流，流得更远，流得更广。”
“小画痴”
“小时候我酷爱学画，在别人看来，简直就是个‘小画痴’。有一天，已经深夜十二点了，我还在画呀画呀。父亲说小孩子不能熬夜，我还是画呀画呀，父亲就把电闸拉了。没办法，我就搬一张小桌子，一个小凳子，在街边的路灯底下去画。冬天家中很冷，没有任何取暖的设备。妈妈就在我旁边生一个小煤炭炉子，在上面放一铝锅水，就用这种土办法取暖。但过一段时间要记得往铝锅里加点水。父母上班也很累，就先睡了。他们睡了之后我还在画呀画呀，什么都不记得了，结果就烧穿了不少铝锅。我经常一画一通宵，第二天照样背着书包去上学。我走路也在想画画，乘车也在想画画，不是走错了地方，就是乘车搞反了方向，经常闹些笑话。有一次上海发生轻微的地震，地上石头都在滚动，大人都吓得提心吊胆的，我沉浸在画画的乐趣中，不知道害怕，‘“泰山崩于前而色不变，麋（mi）鹿兴于左而目不瞬。’”（孔子《春秋》）管它什么天塌地震呢！我们家和当时所有普通工人家一样，住房很挤，孩子们都是在街上和里弄里玩，我不可能有自己的‘闺房’或‘画室’。但我这‘小家碧玉’足不出户，简直像个‘大家闺秀’。不少邻居很奇怪，老章家的孩子怎么就不出来玩呢？后来他们才知道，我在家学画呢。后来在邻居们的要求下，我给他们画像，当然是不要钱的。他们一坐很长时间，我呢，当然一画就很长时间。我不知道疲倦，他们却坐冷板凳坐不住了。”
“我75年到79年上中学，我上的是上海工艺品公司所属的工业中学，那是为了专门培养工艺美术人才的中专。我们每月有五块钱补贴，伙食费都勉强够了。课程有语文、数学、政治、绘画等。绘画课要学国画的线描，也画过模特儿。还有风景、静物的素描。油画、水粉画也画。有一次工业中学的美术老师怀疑美术作业不是我自己做的，‘请’我到教研组谈话，弄得我非常委曲，气得哭起来了。后来我们都成了上海珠宝玉器厂的工人。在工厂里我先当过玉和翡（fei）翠的雕刻工，后来搞珠宝设计员，还当过仓库保管员，厂里的政治老师等。工厂离家只五分钟的路。我自幼在比较封闭的环境中长大，也没有想考大学，就没有受到太多常人观念的污染。虽然傻乎乎的，不很精明，却对后来修炼法轮功有很大好处。”
名字
父母给起名章翠英，后常自称章晖(hui)，或雁荡山人，因她祖籍雁荡山。雁荡山在温州市郊外的乐清县，风景秀丽，是全国著名的风景区，宛如天然的立体的山水画。钱君匋老师认为，晖字，分开看的话，日军也。任何一个有骨气的中国人岂能为虎作伥(chang)？而翠英，作为艺术家又有点俗气。于是给她起名采荇（xing），典出《诗经‥周南‥关睢（sui）》：“参（cen）差(ci)荇菜，左右流之。”荇菜，亦名荇，又名接余，一种水生植物，多长于湖塘之中，嫩时可供食用。章翠英艺名采荇，特别爱画荷花，其实是在画自己的邻居哩。
临摹绘画
学书法要临摹(mo)碑帖，学国画要临摹名画，学文学要背名家的散文诗词。好象很笨，也很辛苦，但大艺术家几乎都要经过这个过程。其实这是一种向前辈艺术家学习的基本方法，偷懒是不行的，混也混不过去。“不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香？”（元高明《琵琶记》）前辈艺术家张大千临摹敦煌壁画就下过苦功，前辈艺术家齐白石为了学好金石，整担的石头挑回家，刻了磨，磨平了又刻。章翠英也不例外。沈老（子丞）以自己编的《历代论画名著汇编》（文物出版社版，该书现在是美术学硕士专业主要参考书之一）为内容给她讲画论。对她要求甚严，临摹顾恺(kai)之的《洛神赋图卷》、顾闳(hong)中的《韩熙(xi)载夜宴图》、石涛的山水册页等，一笔不许懈怠。由于没有原画，只能以印刷品为样本，看不清的地方沈老就一一仔细地讲给她听。这是多么艰苦而细致的工作！她敢把自己临摹古画的作品《临五代韩熙载夜宴图》、《永乐宫玉女》等拿出来，除了说明她师承有自外，也说明她确实下过一番苦功。大家都知道，“不怕不识货，就怕货比货”。否则，除了贻(yi)笑大方外，还有什么好处？因为原画在北京故宫博物院或哪儿摆着呢，混得过去吗？
家庭
“丈夫周忠明比我大七岁。我不知道怎么找对象，既没有怎么挑选，甚至也没有谈过恋爱，父母同意了我就同意了，几乎像包办婚姻。他是青岛海洋学院毕业，18岁就在上海远洋公司的海船上当三副，84年我们见面时他已经当大副了，见面后他就又上船了。一去就是一年，回来就结婚了，我们是85年结婚的。86年生下女儿周煜(yu)。1989年我丈夫在澳大利亚留学，恰逢中国发生‘“六四’”事件，当时的澳大利亚总理霍克为此流下了同情的泪水，就批准当时的中国留学生可以申请澳大利亚国籍。我丈夫因此而在1990年获得澳大利亚国籍，其实他并未参加‘“六四’”。不久，他办好了手续，我和女儿也来澳大利亚定居了。目前他是出租汽车司机，每天工作十几个小时，很辛苦。我呢，有台湾商人来订画。我们生活还可以，在澳大利亚算个中等吧。他英语还行，会拉点二胡。他是法轮大法学员，比我早一天得法，也可算个师兄吧。
“女儿周煜(yu)，英文名Bella。今年15岁，读高中，也有点艺术细胞，能用电脑设计绘画、搞点泥塑之类。她性格有点内向，不大会说中文。近年来她也得法了，也是法轮大法学员。”
目前章翠英家住在澳大利亚悉尼市附近的班克斯唐市（Bankstown）。有一栋二层楼房，面积约250平方米。楼上是四间卧室，有洗澡间和厕所。楼下是客厅、厨房、厕所和车库。楼房旁有130平方米的花园（后边30平方米，旁边100平方米）。共花了十来万美元，目前还在还买房贷款。悉尼临海，气候很好，终年不下雪，温度常在摄氏十几、二十几度之间，热也只有摄氏三十多度。水产鱼类很多，四季鲜花和水果不断。家中有两辆伏特牌的小汽车。
艺术成就和重要作品简介
在艺术上章翠英是水墨画画家，她长于仕女、佛像，兼作山水、动物和花卉之类。她和她最重要的导师沈子丞都属于“吴门画派”。吴门，就是苏州，历代名列画史的著名画家就有1220多人。明代中叶的“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英开创了“吴门画派”，声震中国画坛，以至影响到东南亚和日本，日本称之为“南画”。以“吴门画派”为正宗的文人画，几乎占领着清代的画坛。“吴门画派”的一个主要特点是题画诗，诗的内容多是表述画意，诗书画相辅相成形成一种有感而发的文人画，书卷味很浓。
钱老（君匋）说她“年方二十有余，在沈先生的指授下，潜心磨励，对人物、山水都有一手，其水平非常突出。……采荇的水墨山水，通过沈老的精心培植，并多年来研习石涛，颇得其妙，在笔墨的运用中，结合风雨晦（hui）明，万象出没的微妙，爽然神解其理，深得古人三昧（mei），因此她的山水画能获致超越之趣，直追摩诘（jie）的潇洒，其功力不减关仝(tong)，为青年画家中的佼佼者。我认为她能潜心传统，不断进取，已成为女画家中的后起之秀。”（钱君匋《序一》）在水墨山水方面，钱老认为作者在唐朝的王维和五代的关仝之间，这是相当高的评价。“后来，钱君匋先生见了我其他一些画，介绍我的仕女画和山水画。我感谢他的一片奖掖（ye）之情，嗣后又有些报刊登载我的画和介绍文章，对于那些褒（bao）扬之辞我总觉得受之有愧。”（章翠英《苦恋丹青心中甜》）“当然，作为国画家，我还很年青，那是我努力的方向。因炼法轮功病也好了，以后有时间，我还应多作画，争取在艺术上有更大的成就，不辜负老前辈们对我的培养和期望。”
章翠英的人物仕女画自成一格，或清丽秀雅，或庄重蕴藉（jie），或超凡脱俗，或飘逸出尘，不受陈规之羁（ji）绊,另创新境，皆有可观。文艺评论家柯文辉先生说“她的仕女画有清淑之气、庄重蕴藉，线条畅而不滑，淡墨生光，无女孩子柔媚纤巧的弱点，显然和起点较高有关系。”并预言“她会成功的。”（柯文辉《序二》）
“我的导师曾说我的山水运以虚和，出之妍雅，挥洒自如，浓厚浅淡，颇不容易，既得浓厚又有浅淡，浓纤得中，愈浅淡而愈见浓厚，结合风雨晦明，万象出没的微妙，重归自然，颇得古人三昧。”（章翠英《我的艺术之路》）
沈老认为她的山水画比仕女画画得还好。谢老对她也有好的评价。
老女画家吴青霞、老画家俞子才都认为她的画没有世俗气，也不象女孩子画的那样柔弱，而是像老头子画的那样凝重。
1986年《已凉天气未寒时》荣获全国以诗征画比赛二等奖。当时“书与画”杂志社举办全国以诗征画比赛，题目是唐诗“已凉天气未寒时”。唐代诗人韩翃翎(hongling)七绝《已凉》：“碧阑（lan）干外绣帘垂，猩色屏风画折枝。八尺龙须方锦褥，已凉天气未寒时。”蘅（heng）塘退士评此诗说：“此亦通首布景，并不露情思，而情愈深远。”作者为了表达这种意境，画了枫树、房内床上有龙须席和薄被，一位古装仕女在床边依窗而坐，作沉思状。在这一年最舒适“已凉未寒”的季节，那闺女在深闺绣阁中想什么呢？你想想看，“八尺龙须”，多大多空的一张床呀。这时要有位“乘龙快婿”、有位“白马王子”爱她就好了，那不就暖和了？那不就美满了？该画很好地表现出夏末秋初的季节性特点，天气已经渐渐凉快，但还不冷，晚上有时也要盖薄被了。
这幅画得了全国以诗征画比赛二等奖。去领奖时，评委也好，观众也好，台上台下一片惊愕：大家以为来领奖的多半是个老头子，万没想到竟是一位二十几岁的小姑娘！（该画详细画解见第四章）
1987年在上海市虹口区第一次举行章翠英个人画展，那年她25岁。参展作品有1980年的《清凉世界》,、1982年的《儿戏》（七夕）、《玩童斗鸡图》，1983年的《人与梅花一样清》、《幽篁琴声》、《听雨》，1984年的《屈原》、《和乐图》、《空山寂无人》，1985年的《仕女图画册》，1986年的《已凉天气未寒时》、《荷塘清趣》（灯节）、《仙山楼阁》，1987年的《松壑鸣泉》、《睡美人》、《黄山半山寺》、《迎春花》等。
章翠英的绘画作品曾发表在《朵云》、《朝花》、《笔会》、《书与画》等杂志和上海、澳门、杭州、苏州、温州等地报纸上。出国前她为中国美术家协会上海分会会员，上海的海墨画社社员。早期艺术事迹被收人《上海中青年书画家荟(hui)萃（cui）》一书。她在上海、江苏、日本福冈、澳大利亚悉尼等地多次参加联合画展并获奖及举办个人画展。1990年底她携女儿随丈夫移居海外，成为澳大利亚公民。
1993年《树熊百趣图》（又名《澳洲之珍》）荣获“首届亚太地区中国水墨画大赛”（93悉尼金奖）优秀奖。考拉，又叫袋熊，俗称树熊，树袋熊，属哺乳纲爬行目有袋属动物，这是澳大利亚的代表性动物。通常体长60-82厘米，尾巴很短,故有人又称其为“无尾熊”。它们生活在澳大利亚东部的桉树林中，住在桉树上吃桉树叶。此画为一长卷，宽45厘米，长达七米多。作者在此长卷上画着一百只考拉，纤细传神，曲尽其妙，憨态可掬，跃然纸上，功力确实不凡。
这些考拉很象一个个好动的小孩，有坐有卧、有动有静、有吃有玩、有合有分，有的爬在树上，有的仰在地下，有的在翻斤斗，有的在拿大顶，有的在谈恋爱，有的在打闹台……。百熊百趣，无一相同。你再稍微仔细点看，这样的鸿篇巨制，竟然用的工笔，每一只考拉身上的毛，每一片树叶都不马虎，作者为这幅画花了半年的辛勤工作！“吉祥之物，澳洲之珍。前顾后盼，淳朴天真。画于一图，妙趣横生。百福自集，百寿自臻（zhen）。”（该画详细画解见第四章）
1998年画有《主佛》等佛像。主佛是最伟大的佛，“谁知天地大？银河在脚下。乾坤有多远？转轮手中拿。”（《洪吟佛主》）这三幅主佛的背景都是法轮，画的是不同姿态的主佛。
正中为主佛坐在三层莲花座上。所配诗：“乾坤茫茫，一轮金光。觉者下世，天地同向。宇宙朗朗，同化法光。圆满飞升，同回天堂。”（《洪吟同化圆满》）你看，主佛面部的皮肤极为细嫩光滑，面色泛青白色，好像在放光，他的手指又细又长，浑身皮肤细腻到连汗毛孔都没有。我敢说，如果不是曾亲眼看到过主佛之法身者，肯定画不出来。主佛莲花座下有九位飞天仙女，这些飞天仙女在主佛讲法时散花供养，就和我们烧香供佛是一样的意思。
“佛身后光圈代表什么？其实，佛身体周围，他是带了一个很大的场。……开始它是一种玄关形式。后来，……这个玄关已经长到体外来了，也同时罩了比身体大一点的范围，我把它叫做佛的世界，就是他自己的世界。而这个世界里面丰富得什么都有，……。那么，佛头上这个光圈代表什么？它其实就是佛的智慧、神智慧的象征，是从他的思想智慧中放射出来的。”（《法轮佛法在加拿大法会上讲法》第6-8页）
画家顶多也只能画到这一步，本来这些就不是给常人看的，人世间也没有这种颜料色和绘画技术。这些佛像、诗和手印具有极深刻的含义，不是三言两语能说清楚的。如果你修炼法轮大法，可在修炼中自己慢慢去体悟。到一定时间，你开了天目了，可以自己去看。那时你就会知道，章翠英画得怎样。（该画详细画解见第四章）
《重峦（luan）叠嶂》长三米，宽半米，在章翠英的绘画中算是大幅的了，图后有不少导师题词，此图可视为作者在水墨山水画方面的代表作。水墨山水“为浓厚比较容易，为浅淡却颇不容易，既得浓厚而又有浅淡，则更是难乎其难。”（钱君匋《序一》）作者多年临摹研习石涛的山水册页，颇有心得。你看这幅《重峦叠嶂》，“既得浓厚而又有浅淡”，虽然“难乎其难”，她还是做到了重返自然，再现万壑（he）千山。（该画详细画解见第四章）
2001年以来，章翠英在世界十几个国家成功地举办了个人巡回画展，画作义展义卖，所得款项用于救援中国大陆受迫害的法轮功学员。她的画作被赠送荷兰女王贝亚特丽克丝、日本皇太子德仁、俄罗斯总统普京和乌克兰总统库其玛等，并为许多博物馆和知名人士所收藏。现已出版了英文、俄文和中英文的画册。
谈国画艺术
“艺术是为了教育人，感化人的，也就是所谓‘移风易俗’、‘陶冶性情’吧。国画家其实只有很简单的工具：宣纸、颜料（包括墨）、毛笔、印章，如此而已。作为一位艺术家，要把心性的修炼放在第一位。‘做人首先要重德，要与世无争，吃亏就是占便宜，技艺方面可以慢慢学。’（沈老（子丞）语）站得高，才看得远，你的心地越单纯，你的艺术越动人。‘非淡泊无以明志，非宁静无以致远。’（三国诸葛亮《诫子书》《前出师表》？）如果你只从技艺的角度去学艺术，那叫舍本逐末，顶多只能成为艺术的工匠，永远不可能成为真正的艺术家。俗气、匠气是艺术家的死胡同。这就是沈老（子丞）当年谆谆教导我的深层意义。当时我很小，并不懂这些话的深刻的含义，只知道导师经常这样讲，肯定是对的，我就这样去做。现在学了法轮大法，才知道这些话讲的是做人的根本，也是讲的艺术的根本。根本不固，岂能长成繁茂的大树？”
“绘画（书法、音乐等也一样）是一种艺术，但如果你只想从技艺的角度去学，你只不过是个低层次的技师，画匠，你永远都学不好的。因为画如其人（推而广之，扩而充之，书法如其人，音乐如其人等等），你只有把这种艺术的追求和道德品质的修炼结合起来，你才会胸怀博大、品德高尚、不慕荣利、气度不凡，这些内在的心灵美会不知不觉地在你的艺术术作品中表现出来。这样的艺术作品叫做‘神品’，它当然能震撼人心。实质上这就是一种修炼。唐代大书法家柳公权（公元778-865年）擅长楷书，结体劲媚，法度谨严，创作出传扬千古的‘柳体’楷书。人们将他和颜真卿并论，世称‘颜筋柳骨’。相传唐穆宗李恒（公元792-824年）曾经问他用笔之法，他回答说：‘吾唯用笔在心，心正则笔正。’有人认为这是‘笔谏’——借谈书法劝戒皇帝。为什么大画家、大书法家、大音乐指挥都特别长寿呢？‘世间人都迷，执著名与利，古人诚而善，心静福寿齐。’（《洪吟‥放下执著》）我的导师们都活了八、九十岁，刘海粟活到九十八岁，比常人寿命长得多。反过来，你看那些唱流行歌的、跳迪斯科舞的、画抽象派、印象派、现代派画的人能活多久？你看我们炼法轮功的老学员，个个都是越来越健康，越来越年轻，越来越漂亮。我今年已经四十岁了，别人说我只二十五岁，为什么？就是因为我们在修炼法轮大法。所以，一个人要想在艺术上有所创造、有所突破，就要从最基本的地方着手。”
“李老师说：‘我经常讲一个人要是完全为了别人好，而没有一丝自己的目的和认识，讲出的话会使对方落泪的。’（《法轮佛法精进要旨清醒》）李老师揭示了一个秘密，心性高，意念纯净，语言就会有感动人心的力量。‘可是你要真正能够达到思想清静的时候，或者你执着心越来越少，思想杂念越少的时候，你发现你讲的话就有力量了。……有力量的话就能改变别人。……那么到了更高层次上的时候，你的思想就越来越纯净，你思想所带出来的东西，讲出的话，非常的干净。越干净，越单一，越符合宇宙这层的理。讲出的话一下子就能穿透人心，打到人思想的深处去，打到他生命更微观中去，你说它有多大的力量哪？！’（《法轮佛法在瑞士法会上讲法》第19-20页）艺术创作不就是为了使艺术作品能感动人心吗？只有心性高、意念纯净时才能创作出感动人心的高水平的作品。当然作为艺术品来说，还要通过一定的艺术手法去表现才是完美的艺术品。”
“李老师还谈到了所谓美术气功、音乐气功、书法气功、舞蹈气功等。谈到一个书法气功师，‘我到书法气功那儿一瞅，这个人拿笔在那写字，写完字之后，用手往一个一个字上发气，发出的都是黑气。满脑子是钱、名气，你说能有功吗？气也不会是好气的。……我说谁买家去谁就倒霉。那黑气能好吗？看那个人的脸都是黑的，他钻到钱眼里了，就是想钱呢，能有功吗？……你回家也写两笔字儿，字不在好坏，可有功啊！……因为真正有功的人，有能量的人，你不用特意去发，你摸过的东西都会留下能量，都是闪闪发光的。’（《转法轮》第219-220页）既然买了不好的书画家的字画，会带着不好的信息，谁买家去谁就倒霉；反过来，你买了好的书画家的字画，会带着好的信息，谁买家去谁就幸福，至少也不会有坏作用、不会有副作用吧。你在看字画的过程中，不知不觉地会受到熏陶、会受到潜移默化的影响。所以，不仅绘画的人要注意心性的修炼，买画的人应选择心性高的画家的作品买，连看画的人也得有个起码的标准，非真、善、忍者不观。我们大法学员要讲修身、修口、修意。‘炼功人每时每刻都要高标准要求自己。……炼功人要少或不接触那些低级的不健康的东西，应做到视而不见，听而不闻，不为别人所动，不动心。……永远处在心理平衡状态。’（《法轮功（修订本）》第74-75页）孔老夫子不也说过：‘非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。’（孔子《论语》）吗？”
“李老师批评了现代变异的文化艺术，包括绘画方面的抽象派、印象派、现代派的美术，他认为这是变异的邪恶的魔性的东西，而不是人所应有的传统的善良的真正的文化艺术。‘这些艺术家追求的是甚么？他讲人性的解放，……现在这些文艺作品，你看吧！常人不知是怎么回事，其实都是魔性的大暴露。’（《转法轮〈卷二〉人类的滑坡与危险的观念》）‘文艺作品也一样，过去画画，画得非常漂亮的，非常美丽的，人才动心，因为你有善心，觉得好。你现在画一幅很好的画他不动心，因为他没有善心在。你乱画一气，什么抽象派呀，什么印象派呀，现代派的东西，他认为很好。好在那里呢？你真正用人的理去说一说，你说不出来。在什么状态下说出来呢？进入那种恍恍惚惚的，神魂颠倒的状态下才能说它是好。可是这种状态恰恰是人的魔性出来时的表现。就说现在人的观念不只是反过来了，魔性也这么强了。过去的雕塑作品雕塑得非常漂亮，他的技巧手法，基础都非常的好。现在摆一堆垃圾放那儿这就是作品，而且是大师的高级作品。人的观念都反到这种程度了。……魔是恶的，人应该是善的，善恶是分明的。你不喜欢正的东西，喜欢魔的东西，这样的人除了这个人的外形还没有发生大的变化之外，一切都是魔的。’（《法轮佛法在欧洲法会上讲法》第33-34页）‘……美国对全世界造成现代派的变异人思想起了很大作用，包括方方面面，比如艺术呀，文化呀，观念呀各个领域，这种现代派东西是一种变异文化，不是人的文化，这一点是肯定的。’（《法轮佛法在北美首届法会上讲法》第62页）李老师这里指出了，‘你现在画一幅很好的画他不动心，因为他没有善心在。……你不喜欢正的东西，喜欢魔的东西，……’所以有些艺术家的变异是由于迎合观众的变异造成的，他们不能用正的善的人的艺术作品去“移风易俗”，而是只追求商业上的利润，降格以求地‘媚俗’，去迎合观众邪恶的变异的魔性的欲望。作为观众，如果你没有善心在，你硬要花钱去买变异的魔性的艺术作品，有意去接受不好的熏陶和影响，那就是你个人的选择了。作为艺术家也好，作为观众也好，我们怎样才能跳出这种艺术家和观众之间的恶性循环，恶性互动呢？我觉得只有通过正法修炼人心向善才能解决这些问题。”
“国画的很多道理和气功很相似，身要正，体要松，心要静，运笔要缓、慢、圆。因为画如其人，每一笔、每一划都带着画家本人的信息，所以对心性要求很高。有的画家画风纯正、高雅、清淡、隽永；有的画家画风媚俗、匠气、娇柔、怪诞，观众皆一望而知，这些都与画家个人平日的艺术情操、思想修养有很大的关系。”(http://www.dajiyuan.com)
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