达芬奇——捕捉神性光辉
卢浮宫的达芬奇展，纪念这位意大利画家逝世500周年。（David Vives/ The Epoch Times）
【大纪元2020年02月28日讯】（英文大纪元记者DAVID VIVES/MICHAL BLEIBTREU NEEMAN 法国巴黎采访报导/陈遇翻译）约翰福音告诉我们，使徒多马（Thomas）不相信耶稣复活，除非让他亲眼看到并抚摸耶稣的伤口。耶稣真的就邀请多马亲自来探望他，但跟他说（根据新钦定版圣经，New King James version）：“多马，你因看见了我才信；那没有看见就信的人有福了。”
意大利著名的雕刻家安德烈·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrochio）花了16年的时间雕塑的铜像作品《基督与圣多马》表现了这个场景。多马几乎是微笑的，很高兴能够再次看到基督；一只手犹豫着想要寻找救世主的伤痕，却瞬间冻结在那一个动作，因为多马此时发现是自己多疑。
1467年，委罗基奥开始雕塑这座铜像的同一年，他的工作室收了一位新学生。他年仅17岁，不过从他父亲提供的作品来看，他很有前途；这位年轻人似乎注定要来当画家的。
自此，每天在工作室中面对面望着内心纠结的多马铜像，这位学生看到了、相信了，并且理解了。他的名字就是列奥纳多·达·芬奇（一译达文西，Leonardo da Vinci）。
和其他学生一样，达芬奇多在第一年除了帮忙清洗外，完全没有碰上半只刷具。在绘画上，他受到老师的技巧所启发。传说达芬奇曾负责画《耶稣受洗图》画布上的一个天使，那个天使实在太美，以至于委罗基奥在看到他的年轻学生超越了自己后，从此再也没拿起画笔过。
臻求完美
达芬奇总是吸引大量焦点。卢浮宫达芬奇展的策展人路易斯·弗兰克（Louis Frank）表示，有关达芬奇的著作数量实在“非常惊人”。而策展人的投入也同样令人印象深刻。
卢浮宫策展人路易斯·弗兰克和文森特·德利奥凡（Vincent Delieuvin）花了超过10年的时间，就为了准备这位意大利天才的展览。两位策展人变身为外交官，向伊丽莎白女王请求“温莎皇家收藏”（Windsor Royal Collection）画作的许可，从威尼斯的学院美术馆借出《维特鲁威人》（The Vitruvian Man）（甚至在对方极不情愿之下），再从俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆借出《柏诺瓦的圣母》（Benois Madonna）。
从工业时代他的飞行器草图令当时人大吃一惊，再到电影《达芬奇密码》（The Da Vinci Code）探索了这位大师的秘密（像是镜像反写文字），数百年来，达芬奇已成为传奇。这位佛罗伦斯画家的名气赋予他一股神秘的气息，以及大量丰富的文学作品。
最后，卢浮宫终于成功收集到140件他的作品，包含大量的素描本和草图。不过，在众多媒材之中，似乎还是绘画是最为突出的。
“我们今天回头看达芬奇，好像他在一座了不起的科学探索迷宫中迷失了，但绘画仍然是他生命的中心。这是他最重要的志业。对他来说，这已经升华到科学的境界了。他甚至用‘神的科学’（divine science）一词来形容它。”弗兰克解释道。
他接着说，“有些人认为达芬奇不喜欢画画，因为他画的非常少。但这是错的。他的一生，都在从事绘画工作，而且有些还从未完成。”在达芬奇的绘画专书《绘画论》（亦称乌尔比诺手稿，Codex Urbinas）中，并未特别提及基督教信仰。但是，就如同时期的许多人一样，神性的本质对他具有极其特殊的意义。就好像是绘画让他能够达到并接触到比人类还更崇高的目标。在《绘画论》中，达芬奇写了这么一段话，“神性，作为绘画的科学，将画家的心灵彻底转化成一个近似于神性的心境。”
神的光彩
彩绘玻璃可说是12世纪哥德式大教堂的核心灵魂。运用彩绘玻璃将自然光转换成如神的光彩穿透教堂，以此为信徒们所见证并指导他们。
在文艺复兴时期，意大利画家们的气势无法挡，他们的作品超越了过往的一切。尽管当时在意大利之外还有许多其它学派，例如佛兰德学派（Flemish School），却唯有意大利人看到了用绘画来表现光的潜力。画家们着重表现神的光彩启发了彩绘玻璃的创作。大教堂的工匠们跟意大利画家一起工作，目标是要让观画的人能够实际看到神圣之光。
许多种技巧出现了，像是后来经由卡拉瓦乔（Caravaggio）发扬光大的明暗对比法（chiaroscuro）。不过，最终的目标总是围绕在展现神的光彩。
同时，达芬奇也发明了他著名的晕涂法（sfumato，从“smoke”这个字衍伸而来），即为一种柔化轮廓，并且将主要描写人物的色彩和光线加强的视觉效果。
在2010年，有学者用一种叫做X射线萤光光谱的技术（X-ray fluorescence spectrometry），揭开了达芬奇技法的秘密。
他们真的找到了答案。在完成塑造之后，达芬奇会加上一些透明的釉料。为了达到透明感的视觉效果，艺术家可以叠加不同的釉料层。这些不同层层累积的结果会产生一种非常轻薄的效果。在达芬奇的晕涂法中，研究员发现很多微小的涂层彼此重叠其上，厚度皆介于1至2微米，他们实在薄得无法想像。
“这种效果产生一种神秘的美感，非常的柔和。我们看到的不是艺术家手中调色盘里各种颜色直接混和的结果，而是无数层釉料加总在一起的颜色。”根据当天出席展览的艺术学者阿尔诺·胡（Arnaud Hu）解释道。这难以捉摸的光线无疑地强化了人物的表现和场景的美感。
弗兰克表示，达芬奇学会了如何在运动中捕捉生命的本质，也就是人的思想和内心最深处情感之间的矛盾，就如他的老师的作品《基督与圣多马》。圣多马身体的位置暗示了一股深深的冲动，一股想走上前去向耶稣问好的冲动，但是他的手却好像在迟疑。从不同角度来看，很难说多马到底是在笑，还是在想着其它的事，因为他正在被自己内心的质疑挑战着。
“在宗教绘画的时代背景下，达芬奇努力探索着更深刻的意义。在圣母玛利亚看到耶稣和羔羊玩耍，代表着他将要牺牲和他最终的使命时，她的内心是什么感受？她的微笑是喜悦同时也是悲伤的。她试图阻止他，但她知道这只羊是他最终的使命。”弗兰克解释说。
当达芬奇应弗朗西斯一世国王（King Francis I）的邀请前往法国时（他在此度过生命最后的三年），他随身带了三幅画作：《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《圣母子与圣安妮》（The Virgin and Child With Saint Anne）和《施洗约翰》（Saint John the Baptist）。这是三幅未完成的画，他试图在他最后的时光里完成它，并且或许，理解它。
原文Leonardo da Vinci: Capturing Divine Light 刊登于英文大纪元。
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