【大纪元2020年07月30日讯】（大纪元记者林紫馨台湾报导）随着科技的进步、手机发明的普及，摄影的方法也跟着日新月异，你是否还记得那个要拿着底片去照相馆洗照片的年代？亦或者是你根本没有体验过用底片的年代？
现在手机的普及率高，有手机即有相机，方便的手机摄影让现代人可以简单地记录生活。你有没有曾经好奇过：在手机还没有成为现在这么方便的样子时，以前的人都是怎么样用老旧的相机记录生活的？拍摄出来的照片跟现在是有什么不一样的？
走过20世纪，灵魂在21世纪的街头发光
Vivian Maier，1926年出生于纽约，相机在当时是被视为珍稀商品的年代。她生前是一名默默无闻的保母，她却在平凡无奇的日常生活中，经常使用她的禄莱双眼相机，极佳的摄影品质却从不轻易示人。
她一生拍摄10万多张底片，这些底片不但在生前被封存，大部分更未冲洗成照片。2007年的一场拍卖会，机缘让她的作品重见天日，一个20世纪的街头摄影师，直到21世纪她的灵魂才走上街头。
为彰显出她极其注重隐私的性格，以及呼应过往曾与她有过接触的多名受访者表示，Vivian Maier拥有许多假名，时常以不同假名面对人们，因此，本次展览以她名字缩写命名及设计LOGO。
快门下的街区瞬间，自己与社会之对话
透过展览，观众可以一窥Vivian Maier对于所处环境当下的观察，以及她自身与社会间的相对关系。此次展场以街道作为设计概念，采开放式空间让观众能够自由穿梭其中，按照自己步调欣赏作品，而观众在来回走动同时，也成为街道上那个瞬间的风景。
为使观众认识Vivian Maier的想法及生平，展场大致上分为六大区，第一区入门走道，透过投影重现Vivian Maier作品中美国50~70年代的街头景色，第二区为经典的“Street Photographer”街头摄影，第三区则是“Self-Portraits”自拍肖像系列，第四区可见“Color-Photographs”彩色摄影。主办单位于第五区规划大事年表，补充标示她生平几个重要的时间点，让观众感受到Vivian Maier对于摄影的热爱。
最后第六区，则是播放Vivian Maier曾带着照顾的小孩，于下课后采草莓时所拍摄的影片，她曾经照顾的Gensburg三兄弟表示，此时应是她最快乐的时光，死后他们亦将她的骨灰洒在当地。展区象征Vivian Maier一生的句点以及展览的终点，但Vivian Maier对于摄影的热情却透过作品以及观众，以另一种方式延续下去。
此次展出的113件作品包含105件照片、4部超8毫米短片、4件印样，作品以“Street Photographer”街头摄影数量最多，其次为“Self-Portraits”以及彩色摄影。早期冲印相片十分昂贵，摄影师会在冲印前，将底片制作成印样提前预览，再从中挑选满意的照片。
对摄影师而言，印样十分私密，不仅透露了拍摄习惯、思考逻辑，也记录了完整的摄影过程。为让观众看见Vivian Maier摄影脉络，进一步探究她神秘内心世界，故此次展览亦精选4件印样展出。
【Street Photographer 亮点作品】
曾有摄影师说：有种视角叫禄莱视角，禄莱相机由腰平取景，故拍摄视角略低，被拍摄的对象可能尚未意识到镜头的存在，只看见了摄影师。Vivian Maier于1950年代后开始使用禄莱双眼相机，透过她的观景窗，可以看到芝加哥各式角落的生活样貌。
禄莱双眼相机为Vivian Maier经典拍摄的机种，此次展览肖像分区中，可见多幅主角大多没有注视镜头，而是看向镜头的上方或看向更远的地方，令人不禁猜想，那个瞬间的他们是否有注意到Vivian Maier。
Undated
Vivian Maier生平总是拒绝他人的亲近，但却可以从作品中发现她对于社会的好奇。摄影是她参与社会的一种方式，其作品展现出细腻的观察能力，让人感受到平凡的真实。
Fall 1953. New York, NY
Vivian Maier生前曾大量且偏执的搜集报纸，透过部分作品可以看出她有报导的意识或欲望，她有时会针对某些事件多张拍摄，其作品即有一系列印样摄影，此举动就像是现今的公民记者，只是Vivian Maier是用底片记录，而非现今大众熟悉的录影。
【Self-Portraits 亮点作品】
Vivian Maier的自拍系列，若你驻足凝神欣赏，会发现其构图丰富且蕴含巧思。作品中可以看到她十分擅长利用光线以及各种反射的影像及倒影，像是橱窗、室内监视镜、水洼、草地上等等，形成许多有趣的画面。
Self-Portrait, 1959
透过此张照片可以看见Vivian Maier身上带着不只一台相机时，令人不禁猜想，她为何会带这么多相机？每台相机是否有不同功用？因为无法获得本人的答案，只能透过这件作品稍微窥探她的行为模式，这便是Vivian Maier展览的魅力，不同一般展览，而是以视觉作为主体，启发观众深入思考。
Self-Portrait, New York, NY, May 5th, 1955
Vivian Maier经常利用两面相对的镜子或橱窗，制造出无限的身影。因此，此次展览试图在展场中重建场景，让观众能够体会影像的乐趣。
【彩色摄影 亮点作品】
Vivian Maier在1970年代开始拍摄彩色摄影，多使用135mm底片拍摄，比起其黑白作品展现出时光冻结的宁静感，彩色作品带有一丝活泼和随性的气息，可看出她对色彩的探索和独特的见解。
Chicago, August 1975
Vivian Maier作品充满许多趣味性，她对于色彩有一套自己的看法，这张于芝加哥夏天的街头拍摄的作品，恰到好处的趣味，让人不禁会心一笑，同时也好奇三位身穿黄衣服的人，是同一团体的人呢？还是只是不相干的陌生人呢？
“V.M. 薇薇安．迈尔摄影展”在7月4日至9月6日首次登台，若想走进1950年代的纽约时光，只要前往松山文创园区1号仓库，便能深受启发。
本次展览为了满足观众对Vivian Maier的好奇，除了113件作品与短片，亦同步展出5台她曾使用过相同型号的相机，可以近距离欣赏复古相机的风采。展区亦设置镜像自拍场景的打卡区，让观众可以透过镜子的多重反射，完成富含层次的自拍。◇
责任编辑：李薇
