【元曲大家】江南才子徐再思 写尽相思意
在元曲领域，最有趣的作家组合莫过于“酸甜乐府”。一个喜食酸而号酸斋，一个好甜食而号甜斋，恰巧又都擅长散曲创作，因而后人习惯将二人合称。多姿多彩的元曲，就这样增添了几分酸酸甜甜的奇妙滋味。
酸斋先生，是文武双全的外族贵胄贯云石；甜斋先生，就是聪敏秀丽的江南才子徐再思了。二者虽然齐名，但是无论从身世经历还是作品风格来说，徐再思都和贯云石有很大的差异。
十年江湖客
徐再思，字德可，是江南嘉兴人。他一生未仕，做过嘉兴路吏，长年辗转漂泊于江浙一带。他大概与张可久、乔吉、贯云石等散曲作家为同时代人，却没有留下太多题赠、唱和之作，让人不禁想像，他是个为生计劳碌、为理想奔波的孤独落寞文人。零星的文字记载还提到，徐再思有个同样擅作散曲的儿子，徐氏文采风流后继有人，也算一桩欣慰之事。
这个没有留下什么故事的才子，把一腔心事都写进那存世的一百多首散曲中了。蓦然回首，离乡的徐再思在外羁旅飘摇已有十年之久，如今仍然一事无成。那壮志未酬的惆怅和思乡情切的悲苦，便随着秋夜细雨，缓缓流淌而出。
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”——《水仙子·夜雨》
这是一个婉约气质的文人浅斟低唱的无奈心事，选用的意象、营造的氛围，都带着传统诗词的影子。梧桐、芭蕉是秋季常见的植物，历经风吹雨打，枝叶瑟瑟作响，飘摇凋残，最能牵动悲秋之心。本就心事重重的作者，听到这凄凉萧瑟的秋声，不由午夜梦回，辗转反侧。开篇三句鼎足对，写得工整清丽，未道一个“雨”字，写尽雨中景色和愁绪。
这个无眠之夜能做些什么呢？作者独自下棋，闲敲棋子振落灯花，又懒于收捡，寂寥孤苦之情态，跃然纸上。他由自己身世联想到了唐朝的落魄文人，曾受旅店主人冷遇，他们就像是隔世的知音，共同品尝仕进无门、穷困潦倒的辛酸。一夜秋雨，加重了他的心事，引发了他深深的喟叹。
作者准备入睡了，却因为孤身一人，客居他乡而无法成眠。他回想这十年来，不能在父母身边侍奉，自责、愧疚、思亲等愁情交织于心，难以排遣。他却用“都到心头”作结，语淡而味浓，绵绵情思延展至曲外，留有无穷余音。
漂泊的生活，失志的境遇，让徐再思感到迷茫、绝望，他的文字也总是流露出多愁善感的情绪。作者屡屡碰壁，理想幻灭后，也有看淡得失的那一天，从求仕转向寻求隐逸的精神解脱。于是有了这一首《天净沙·别高宰》：“青山远远天台，白云隐隐萧台，回首江南倦客。西湖诗债，梅花等我归来。”
青山隐隐，白云缭绕，笼罩着一个远离尘世的世外仙境。作者对过往人生做出反省，自许为倦客，也就是厌倦了在官场追名逐利的生涯，放下入仕之心。他以欠西湖诗债、约梅花归隐，寄托了寄情山水、乐隐忘忧之心。
“倦客”一词，终究难掩几分无奈和萧索的意味。而到了《水仙子·重九》，徐再思似乎看得更为透彻：“东篱重赋紫萸诗，北海深倾白玉卮，西风了却黄花事。是渊明酒醉时，笑人间名利孜孜。钻酰瓮，检故纸，再谁题归去来兮？”
借陶渊明之口，徐再思表达不为名利所羁绊的洒脱与超然。他将追随古代隐士的足迹，找寻宁静淡泊的身心栖息之所。
深得相思三味
身在温柔水乡，总少不了才子佳人的风流缱绻，何况是像徐再思这样的大作家？虽然我们不知道他曾有过怎样荡气回肠的姻缘故事，但是他笔下的相思别恨，却是情真意浓，恻恻动人。甜斋最知名的一首曲子，就是描写闺妇相思之苦的：
“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。”——《蟾宫曲·春情》
开篇三句，点明全曲主旨 。那反复吟唱的相思，既有信手拈来的从容，也有不饰雕琢的天然。它将难以刻画的情感，以及情窦初开就深陷情网的情态，鲜活地展现在世人面前。任谁读了，恐怕都要为之击节赞叹。
接着，作者巧妙运用鼎足对，表现相思少妇的种种神态举止。身似浮云，是坐立不安的寂寥；心如飞絮，是魂不守舍的失落；气若游丝，是恹恹欲病的苦闷。三个比喻，一个比一个的相思程度更浓，展现出女子用情至深，以及对感情忠贞的心志。
丈夫远游在外，闺妇只能焚香为他祈福；余香飘渺，她的心神也变得恍惚起来，幻想丈夫此刻身在何处，是否像自己一样思念对方呢？而相思病最严重的时刻也到来了，正是灯半昏、月半明的午夜时分，再次将相思神态含蓄展现。全曲一气贯之，极尽相思之状，平易简朴又不失风韵，是为曲家本色。
在徐再思眼中，相思是缠身的病，更是还不清的债。比如这首《清江引·相思》：“相思有如少债的。每日相催逼。常挑着一担愁。准不了三分利。这本钱见他时才算得。”
以债喻情，大胆而贴切，这并不是徐再思的独创，他却将这支曲子写得新奇而富有俗趣。患相思者如同放债者，每天都要催促对方回应自己的感情。由于这感情是此人自愿投入的，他总是单方面承受着沉重的愁苦，也不敢确保对方一定会接受自己，故说收不回利钱。更严重的是，此人只有见到对方，才能机会谈谈本钱，即尝试了却这情债。
作者以小儿女口吻，将患相思者卑微而又焦虑的心态描摹地维妙维肖，更将其在情感的煎熬和期待状态，表现得具体可感。全曲直率爽利，情感真切而热烈，俚俗中见机巧，足见作者匠心。
他还要细数相思带给人的喜怒哀乐丰富体验，如这首《水仙子·春情》：“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流。”
这首曲子形象地描绘了，恋人之间甜蜜却又忧愁的情态。有多少恩爱，就带来多少担忧；有多少相思，就产生多少愁绪；相爱的时间越长，就有多长久的痛苦要去承受。整个人变得多愁善感，伤春悲秋，却都是被这风流性子害得自作自受。作者将数字叠用、对偶修辞运用到极致，铺陈渲染，节奏紧凑，大有“大珠小珠落玉盘”之气势。
清人的《坚瓠集》评赞徐再思的作品，“得相思三昧者”。或许是江南风物赋予他温柔细腻的情思，徐再思成了最懂相思的人。他笔下的人物一往情深，沉郁而热烈，真挚而纯粹，在保持散曲俗韵的基础上，凸显了文人含蓄典雅的格调。
乐隐江南山水
江南风景秀美，惹人陶醉，徐再思飘零江南之际，也在这一片青山碧水之间捕捉到天地造化之美，以及隐逸淡泊之乐。他更喜欢用恬淡清新的文字，描摹那静谧澄澈的景致。因而他的散曲作品中，数量最多的就是写景寄情之作，也奠定了他在元代后期清丽派作家的地位。
写景犹如绘画，徐再思的散曲也富含“曲中有画”的特色，他善于化用古诗词的语句或情境，创设出诗情画意的意境。比如这首《阳春曲·皇亭晚泊》：“水深水浅东西涧，云去云来远近山。秋风征棹钓鱼滩，烟树晚，茅舍两三间。”
此曲通篇先后化用三首诗词的名句，即白居易的“东涧水流西涧水，南山云起北山云”，庾信的“浦喧征棹发，亭空送客还”，以及辛弃疾的“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”。作者将其中的意象重新融合，形成一个全新的意境，勾勒出由远及近三个富有层次而幽旷宁和的画面。
这是作者夜泊湖边，被四周风景引发雅兴，用曲词记录了眼前疏淡自然的景象。远处的涧水，蜿蜒灵动，千姿百态；云绕峰峦，袅袅娜娜，朦胧悠然，共同构成了山水相依的广袤画面。秋风吹动舟楫，驶过钓鱼滩头，将作者的视线拉回近处，曲子内容也从自然美景转向富含烟火气的生活之美。
湖畔几行烟树，两三茅舍，附近的百姓他们在这里捕鱼、务农，自给自足，过着与世无争的惬意生活。这也是徐再思醉心山光水色，安享陶然隐逸的乐趣所在。
既然写景如画，徐再思还是巧妙运用色彩以传情达意的高手。再看这首《普天乐·西山夕照》：“晚云收，夕阳挂，一川枫叶，两岸芦花。鸥鹭栖，牛羊下。万顷波光天图画，水晶宫冷浸红霞。凝烟暮景，转晖老树，背影昏鸦。”
夕阳西下晚霞渐收，天地间都被赋予油画般艳丽丰富的色彩：漫山枫叶红胜火，湖畔芦花白似雪；白鸟栖息，各色牛羊漫步其中；万顷碧水上，道道红霞熠熠生辉；最后一点金色余晖洒在老树上，映着飘忽的烟霭和乌鸦的光影，绚烂的颜色在光与影的结合下更为浓郁。
这里的黄昏秋景，颜色夺目，万物亦充满生机。它不同于马致远的《秋思》，给人孤寂、凄凉之感，反而让人感到温暖和光明。那是作者对生活的热爱和向往，对生命的敬重和赞歌，唯有久经磨难的旷达胸怀，才能完成这样一首激励人心的曲子。
徐再思这一生，不过是个平凡而不得志的书生，没有显赫的家世，没有畅达的仕途，甚至无法在史书中占有一席之地。然而凭借满腹才情，他在江湖上留下许多刻骨铭心之作，赢得后人永远的怀念。（本系列完结）
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