它是古代女子妆发造型中的小配角，又总是变换着自己的模样，吸引人们的目光。有时飞上发髻，做一支精美的小簪钗，有时停驻在眉心或两鬓，变成各种型态的小贴饰。它不是梳洗打扮的必备步骤，却有着点睛之笔的奇妙效用。
它就是“花钿”。《说文解字》中说：“钿，金华（花）也。”花钿有两种含义，既可以是嵌有金花的传统头饰，也可以是贴于女子面部的一种花形妆饰物。简言之，花钿就是可以妆饰在发髻或妆容上的各式“小花朵”，颇受古代女子的青睐。无论在古画或是出土文物，花钿身影随处可见，将女子装扮得娇俏明艳，楚楚动人。
花钿，一款小巧而看似不起眼的饰品，却代表了华丽、尊贵、精致等诸多令人向往的意象，将它比做“人间富贵花”再合适不过。我们就来看看，花钿在各个朝代是怎样一步步华丽变身的。
不意梅妆成 金花摇曳姿
花钿的使用，大概可追溯到先秦时期。考古发现，春秋战国时代的女子，就开始在面部施以妆饰。长沙战国楚墓出土的一具彩绘女俑，面部点染四排圆点，并呈梯形排列，被认作是早期花钿的雏形。在秦朝，秦始皇让花钿在宫廷中最先流行起来。《中华古今注》载：“秦始皇好神仙，常令宫人梳仙髻，贴五色花子，画为云凤虎飞升。”这里的五色花子，也就是各种颜色、各种图样的花钿，并点出它使用粘贴的方式，覆于面部。
汉代出土的陶俑，有的眉中心妆饰着圆形饰物。其形态和位置，已经和人们熟知的花钿非常相似，是比较可靠的有关面部花钿的最早发现。关于花钿妆的起源，还有一个美丽的传说。《杂五行书》载，南朝宋武帝的女儿寿阳公主，在正月初七那天休憩于含章殿下。这时，一朵梅花恰巧落在她的额头中央，留下一个五瓣花形的印痕，竟然拂之不去。这完全是天赐的美丽妆容，让寿阳公主变得愈发娇美柔婉。
皇后见了非常喜欢，特意让公主留着，三天后才洗掉。宫人们见了，更是欣羡不已，纷纷蘸上胭脂，在额头上画起了梅花。这种以梅花为主题的花钿妆，就这样流传下来，名为“梅花妆”或“落梅妆”，是花钿妆中名气最大、流传最久的妆饰。
大约也在秦汉时期，簪钗上开始绽放朵朵小金花。汉代有一款贵族女子所钟爱的新式头饰，名为“步摇”。“上有垂珠，动则步摇”，步摇可为冠又可制成簪钗，极为华贵精致，具体形制至今难有定论。从出土的残件来看，有一种形似花树的步摇花，装饰着极轻极薄的金花钿，枝头缀以金叶，工艺精巧繁复。所谓“所恐惟风入，疑伤步摇花”（《相逢狭路间》），表现其轻盈纤弱之态；“金钿设翠，步摇藏花”（《七励》），则突出其灵动俏丽之韵。
金钿的使用范围很广，亦可单独成簪，也就是在一枚小金花背部加一支短簪脚，便可插在发髻上。这种花钿不能束发，装饰性远大于实用性。但是它几乎可以安置在发髻的任何位置，与其它簪钗搭配使用，共同打造完美的发型。金花钿，是古时候最百搭的头饰，看上去不甚出众，却是那样不可或缺，反映出古代女子于发型上的巧思。
额前描万物 金钿插满头
到了唐朝，花钿在这个经济、政治、文化达到全盛的黄金时代，无论材质还是样式都有了更为丰富、繁丽的发展，唐朝也成了花钿最盛行的时期。
先来说说花钿妆。就化妆方式和材质来说，最常见的是用胭脂和朱砂的绘制法。在眉心点一个红色圆点，便是最简单的花钿妆容。若是掌握基本的绘画技巧，女子们还可以用其画出梅花或者其它花式，提升妆容的精致程度。正是“鸾镜晓匀妆，慢把花钿饰”，化妆是个慢功夫，估计古人将大部分时间用来描摹花钿了。
接下来就是花钿妆中最复杂的一类，即撷取各色材质粘贴于面部的妆饰。这种花钿便呈现出百样颜色、千般纹饰的多彩面貌。粘贴用的材料主要是涂在花钿背部的“呵胶”，使用时只需轻轻呵气，胶体便遇热溶解，令花钿能够紧紧贴合面部；卸妆时，只要热水一敷便可揭下。呵胶堪比当今的不干胶，又独具易融易粘、操作简便的特性，古代工艺之精湛，可见一斑。
说到做花钿的材料，贵重如奇珍异宝、平凡如草木鳞羽，丰俭由人，似乎凡是可得到的事物，都可以成为原料。比如金属材质的金箔、银箔，经捶打锻造，更显得光洁、闪亮与轻薄，因薄如蝉翼又名金蝉、钿蝉。唐诗有言：“花下贪忙寻百草，不知遗却蹙金蝉。”长沙晋墓，也出土过团凤形金箔花钿。再如珠玉宝石制成的花钿，玉片雕刻而成的是“玉钿”，宝石制成的是“宝钿”，以翠羽为底、点缀珍珠的是“珠钿”。
平民女子，荆钗布裙，也有对美的向往和追求。她们负担不起昂贵的金银珠宝的花钿，便将目光转向了蕴藏无穷的大自然。她们精心挑选动植物供花钿所用，如鸟羽、鱼鳞、昆虫翅膀、草叶等。温庭筠有词云：“脸上金霞细，眉间翠钿深。”以普通翠鸟羽毛制成的花钿，即“翠钿”。《本草纲目》中记载，鲥鱼的鱼鳞，非常适合制成女子花钿。另外，蜻蜓翅、鹤子草、菊花、彩纸、鱼腮骨、龙脑香等，也是古籍中出现的花钿材料。
就其造型来说，花钿妆更是琳琅满目，美不胜收。色彩以红色为主流，还有黄、绿、黑等相继流行。样式上，以圆点和三叶草、梅花、多瓣花等花形较常见。都说女子如花，花形钿更能衬托出她们的明艳夺目。另有凤形、蝉形、鱼形等动物形状，以及水滴形、扇形、寿桃形、牛角形等几何图形，出现于同时代的古画以及壁画之中。细小之物，衍生出万千变化，反映出大唐盛世下文化交融的繁华与包罗万象的气象。
作为头饰的花钿，步摇花渐渐淡出女子的梳妆台，只是作为一个美丽遥远的意象，出现于文学作品中。不过，唐代女子喜好雍容华贵的发型，甚至使用假发填充发髻，达到高大、夸张的效果。散见于各类文献的发髻样式，就有云髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻等百种之多。那小巧的花钿簪，依然作为最佳搭档，出现在发髻的任何角落。敦煌莫高窟第61窟中有一幅女性供养人像，面部贴着各色花饰，高耸的发髻更是插满花钿簪，当真是满头珠翠，贵不可言。
低调奢华珍珠妆 头面钿子各千秋
唐朝以后，五代十国以至宋代，花钿妆依然深受女子喜爱，直到元代以后，女子妆容趋向简约、自然的风格，花钿妆也渐渐退出流行。值得一提的是，宋代宫廷曾掀起一股全新的花钿妆风尚，发展出极具时代特色的珍珠妆。两宋的历任皇后画像中，凤冠华服之中，最引人瞩目的便是贴于眉心、两鬓、嘴角的珍珠钿，这也是宋代皇后专属的花钿妆饰。
这款妆饰，延续并发展了唐代经典的妆饰风格。唐代女子在完成基本的化妆步骤之后，会在眉心贴画花钿；两鬓描画一弯红色月牙，即“斜红”；面颊酒窝处点染红点，即“面靥”。宋人则将这三处，全部改用温润柔美的珍珠钿。与唐朝多彩多姿的花钿相比，宋代珍珠钿婉约典雅，既符合宋人崇尚风雅的审美心理，又能彰显皇后母仪天下的皇家气度。
花钿发饰自然也没有停下革新的脚步，它先是由簪变钗，增加了束发功用。明清时期，在花钿妆走向衰落的同时，以“钿”为名的新款头饰，开始大放异彩。若说珍珠妆是宋代妆饰的时代特征，那么到了明清，则非“头面”和“钿子”莫属了。
“头面”一词源于宋代，统称各类装饰头部、面部的首饰，在明代特指插戴于䯼髻周围的一整套有固定规格的发饰组合。䯼髻，可简单地理解为明代特有的假发，平日里可单独佩戴，而在重要场合搭配头面佩戴，更显得明代女子高贵典雅，仪态万方。头面主要包括：挑心、分心、顶赞、花钿、掩鬓（一对）、满贯、草虫（若干）等。其中的花钿簪，已经从单朵小金花，演变为一排整齐的小花，花心处还可以镶嵌宝石，越发华美光艳。花钿背后，依然垂直焊接一根簪脚。花钿一般插于䯼髻正面，位于挑心、分心之下的䯼髻边缘位置。
清代的女子，初期发型是以编法盘髻为基础的“旗髻”。即使贵为皇后的传世画像，发髻上竟然不加任何装饰，非常朴素端庄；即使在康熙盛世，后妃的画像中也仅仅添加几枚小型花钿簪作装饰。清代中期以后，满族女子的发髻越发扁平、宽大，先后出现“两把头”“大拉翅”等发型，表现出发型从实用到装饰的变化，并促进各类新发饰的问世。其中，“钿子”凭借高度契合旗髻的造型，以及选取金银珠宝为原料，融合累丝、镶嵌、点翠之精湛工艺等优势，一跃成为清代后妃、命妇独有的发饰。
清代钿子宛若一顶高级礼帽，可直接戴于发髻上，本身的精致和华贵程度达到极致，无需再添置其它发饰。它似乎已经脱胎换骨，迥异于前代任何一种花钿头饰。然而钿子上随处点缀着的小花饰正无声地告诉我们，“钿子”之所以名钿，是因为仍然保留了最初的模样。
一支簪钗，两三点贴饰，与浩瀚的历史长河相比，它们也许太过渺小。然而，这些古色古香的首饰，却见证了古人对于美的不懈追求，其传承和衍变更代表了不同时代、不同阶层的美学风尚，以及古人在饰品上凝结的智慧和辉煌成就。@*#
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责任编辑：王愉悦
