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听见台湾土地心跳 艺坛修行者林文岳

孙帼英 台南

水墨陶艺家林文岳。(林文岳 提供)

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【大纪元2021年08月29日讯】

真美善的种子在萌芽

林文岳1962年生于台南白河,七个孩子中排行老幺。从小喜欢拿着厨房烧黑的树枝到处乱画。对居家环境整洁要求很严的母亲,却任由么儿涂鸦从不阻止, 不过,年终打扫除大家就很辛苦了。

母亲会在屋旁的空地种菜,穷苦人家,却总不忘留下一块地种花,幼年的林文岳在陪母亲种花中,学会懂得欣赏生活中美好的事物。

童年时期,林文岳喜欢在山里奔跑,到溪流游泳,与小动物互动,那种融于大自然的感觉记忆深刻。他画的鱼就是小时候一起游泳的鱼,与鱼碰触的感觉至今都还在。他说,他的作品里的生命都是活着,活着才能诉说灵性,才有真善美的可能。

忆起往事,林文岳津津乐道。国中读的是放牛班,当时全班同学几乎都养一两只鸽子,上学带到学校,早自修时间一齐到走廊放鸽子,非常快乐。班导对学生非常包容,为了维持秩序,不得不高高举起教鞭轻轻落下。在和老师的眼神交会中,林文岳体会到人心是善感的,是准备到世间来被感动的,让生命变得更有灵性的。他说,随着年龄越长,这种体会越真实明确。

水墨画作。(林文岳 提供)

听得见土地的心跳

不爱读书的林文岳高中读的是美工科,刻苦补习一年,考上了国立艺专(今台湾艺术大学) 国画组后,他才开始阅读古今中外关于的哲学、美学、禅学的书籍。

艺专三年,林文岳如鱼得水。他笑着说:“整天画图太幸福了!画中世界是个灵性解放的世界,面对空白的画纸,完全由自己来创造。”他很感恩遇到很多老师都是优秀的艺术家,提供他丰富的创作资源。

接触中国传统书画将近三十年后,林文岳领悟到,“要用资源的观点来看传统的东西,才不至于被绑住。”他说:“我的创作灵魂来自台湾自然山川的气息,不做古人的奴才,要跟古人并驾齐驱,就得清楚自己站的位置。”他认为,回归真实自然,与大自然直接对话,才是创作的根源。

安贫乐道好修行

在所有古圣先哲和历代大文豪中,让林文岳既佩服又喜爱的人非陶渊明莫属。当年退役回乡后,在他生活最困顿,最徬徨,又不想放弃画画的时候,陶渊明的《咏贫士》其中一句“介焉安其业,所乐非穷通。人事固以拙,聊得长相从。”安贫乐道的思想让他豁然开朗,更有勇气面对现实压力,不被世俗左右人生道路。

为了生活,林文岳在白河莲花季市集摆摊彩绘衣服,十数年画荷超过十万朵,奠定他画荷自成一家的深厚功力。他说:“在生活中发展自己改变自己,让自己更适合于跟人相处,更适合把事情圆满, 自我改变就是修行。”

怎样去辨别修行的路是否走对了?林文岳从两个方面看,做这件事是否使别人感到痛苦?自己是否有光明感、正当感?王阳明说的“致良知”,你的良知过得去吗?良知能接受,比较靠近“真”;别人能接受,比较靠近“善”。他认为,一个人敢面对真正的自己,不欺骗、不忽视内心发出的讯息,才能进入修行。

心物合一 创造美的流动

马樱丹漫过了行走的小径,林文岳不以为意,“它喜欢那里,我们就让一下、绕一下,结果它一直长,我一直让,最后不知不觉中,它竟然占去小路的三分之二,这时,我才发觉,我怎会让路给花开?”这段小故事很美,那不仅是表面对生命的尊重,更是进入花的生命中与花合一的境界了!

水墨画作。(林文岳提供)

林文岳对大自然的感受力很敏锐,听到鸟叫声,就知道它是在找食物,或是在呼朋引伴,或是自己在歌唱。观鱼也能知道它是在觅食还是在玩水。他说:“也许是主观,但我体会到每个生命都有它的态度,我可以感受到,我画出来,观赏者也可以进入这个情境,感受到这个生命的态度。即使,观赏者没有感动,我也能放下,不会强求。”他认为,如果有欲求之心,艺术会变质,不够纯粹。

同样的,林文岳想捏塑一个人物,必先大量阅读这个人的著作,进入他的生命情境,了解他的本怀,甚至与这个人合而为一。他希望,每个人都能不费力地看懂他的作品,因为美的流动能够广泛传递,艺术才有意义。

白河白与关岭青

1997年,林文岳参与社区营造,用白河的泥土、植物灰,温泉泥等做实验烧陶瓷。历经两三年,烧出了白河特有的白瓷和青瓷,命名《白河白》、《关岭青》。白河白是用莲蓬灰、龙眼木灰、杂木灰调和釉药烧成的白釉。关岭青是用关子岭的温泉泥调配釉药,还原烧出来的青釉。

关岭青彩绘。(林文岳提供)

林文岳不仅要烧出独特的关岭青,还要在关岭青上画水墨。他说,历史上青瓷用釉药去画的很少,因为极不稳定。如何画进去又不被吞掉,线条能固定不因高温而熔掉,难度相当大。

20多年来,林文岳设计盖了九座窑,从配土、配釉、造型、烧胚、上釉、彩绘、烧成,工序繁复,完全不假他人之手。经过不断的试验,终于打开上帝的多宝格,获得了珍贵的“彩绘关岭青”!关岭青上的鱼儿、花儿、鸟儿都是灵动的,有生命力的。

直接了当的泥塑柴烧

禅宗讲“直接了当”对林文岳影响很大。他说:“做泥塑最直接,不能修饰,一修饰泥土的原始表情就不对了。做泥塑,诚实面对自己,无从躲藏。”

泥塑柴烧。(林文岳 提供)

“手捏的痕迹就是泥土的表情,挤、压、捏、打、挖、抹、按等动作形成它的造型,它的语言。”林文岳说:“泥土是很沉默的材料,但是你在它身上做了什么它都记住了,烧过后被保留,可以几千年不会忘记。”他很喜欢留下手做过的痕迹,很直接的感觉。

泥塑柴烧。(林文岳 提供)

走过艺术生涯四十年,他喜悦的说:“最平凡最真确的做自己,使自己更纯净。在止于至善的路上有古人相伴,在日常生活中用修道的心做艺术创作,很幸福!”◇

责任编辑:李薇

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