【大纪元2021年08月09日讯】（大纪元记者孙帼英台湾台南报导）青年写实画家陈典懋，从学艺到就业都在学校体系里，《时光絮语–陈典懋创作展》呈现一位现代写实画家，在创作历程上的探索痕迹。
生活“走过”的记忆怎么表达出来？画室的磁砖破了，写实画家陈典懋把小时候家里用过的大块布料拿来铺盖，在二三个月的作画期间，双脚在布面来回碰触，造成的堆叠折痕，正是《走过》留下的记忆。他抓住刹那，如实呈现在画布上。逼真而大面积的布料皱褶与质感，刷新了观赏者的视觉！
2011年，陈典懋在台北美术馆展出布的系列创作──内化的风景。在经由外力拉扯、触碰所形成的褶皱布料上，放置具有世俗意义的物件，企图塑造一种情境或氛围，来表达一些形而上的概念、思考或情绪状态。简单的说：“就是组合具象的物件来表达画家自身抽象的状态。”他说，这是创作历程中的一个摸索阶段。
不同时期，画家对美的感受也不同，探索的历程也会发生转折。同样的题材，陈典懋2013创作的《梦土》在2016年华丽转身为《绿色蔓延》；2011年创作的《余音》在2018年净化为《玫瑰灰的旋律》。2018年的《银灰之歌》以聚焦细致的手法，传达虱目鱼色彩变化与光泽之美。
陈典懋说：“《银灰之歌》聚焦在对色彩的表现力，透过肉眼、材料，经由透明、不透明颜料的反复涂层，把鱼鳞、鱼肚白做更多层次的展现。”画风明显转变了。
2012年，陈典懋喜获爱女，此后，他用幸福的粉红色调纪录爱女的成长《第一个生日》《童言异想》，赞美盛开的花朵《蜀葵》，呈现饱满可口的水果《荔枝》。慢慢地，从出世间思维迈向入世间感受，走进现实生活当中。
出身学院体系 勤于自学
陈典懋1974年生于台南。父亲陈峰永澎湖人，是前辈艺术家郭柏川的弟子。碍于现实生活，陈峰永在绘画路上吃了很多苦，所以不鼓励喜欢画画的儿子步上他的后尘。不过，这样的家庭确实提供了陈典懋从小接触绘画艺术的环境。
国三下学期，父亲听说读美术班也是升学管道之一，才让陈典懋准备考美术班。台南二中美术班毕业后，他顺利考上国立艺专美术科西画组（国立台湾艺术大学前身）。
艺专三年，以油画为主要探索。除了高中、艺专、艺大和南大的正统美术教育之外，陈典懋勤于自学，阅读很多相关书籍、名画和画册。特别是高中时，用心观摩父亲搜集成册的插画，并且大量练习，为日后写实基本功奠下基础。
陈峰永在艺术追求之余从事庙宇景观设计，陈典懋艺专毕业后，跟随父亲到庙里画过大型浮雕、壁画、油画、历史人物，体验过各种绘画媒材，跟传统绘师、泥塑艺师也多有接触。超过十年的磨练，增进了他对写实技巧的掌控能力。
陈典懋看到，随着时代的推进，写实绘画体系在画家各自的创作理想中，慢慢的发展出新的表现方向。他说：“投入写实绘画创作，是想运用自己与他人的差异性，创作出属于个人风貌的特色，丰富写实绘画的多元性与可能性。”
写实不等于摄影
陈典懋表示，培养一个写实的画家，需要很长的时间，除了能精准掌握外形、比例外，还需要透过阅读书籍，吸取西方的经验传承。更要理解透视学、色彩学、光学、解剖学，加上自己客观的观察、内化，这样才能画出好的作品。
即使门槛很高，陈典懋选择了较冷门的写实画法，他说：“可能是天生上的优势，自己对形和颜色掌握的敏锐度比较高一点，客观上更容易处理，就顺势而为进入这个领域。”
不过，即使是逼真的写实，“画也不完全客观，也有主观的润饰、调整，跟实物还是不同的。”陈典懋说：“不同于摄影照单全收，我们可以选择需要的资讯，用绘画技能与个人眼光，用材料工具去表达出来。每一幅画都有创作者构想的意涵在里面。”
看不懂创作 只因学问多
抽象、半抽象的现代艺术作品，一般人很难理解它的内涵。可是，有时具象的东西组合起来，也未必看得懂创作者要表达的意涵。
关于这一点，陈典懋解释说：“学校教育对创作的要求，不仅是技巧上的表达，希望更多是在个人观点、创意想像、或者是哲学观、社会观提出自己的见解。创作时，你得要思索很多，如何在作品添加意涵。”
“当然，他有他的乐趣在，你可以创造自己一个想像的世界或宇宙观，在里头创设一套非常严密的理论。”陈典懋说。
不过，他也在反思，“因为存在自己的世界里，画里所用的语汇、技巧，自己觉得理所当然，但是别人未必能透过这些元素，获得创作者想要传递的讯息。”
走出理性窠臼 快乐画自己
画了二十多年，陈典懋渐渐思考，“为艺术而画，还是为自己而画？”为艺术而画存在着许多理论上与艺术史上的探讨，要符合太多的要求，画画会受到压抑，失去作画的乐趣，画得不开心。
因此，陈典懋期许自己下一个阶段，能放下一些理性思维的习惯，多一些单纯享受事物之美，色彩之美与挥洒彩笔的快感。不谈观点，观点自在其中，重新拥抱画画的乐趣！
展出讯息
“时光絮语—陈典懋油画个展”，即日起至2021/9/30，于台南市永都艺术馆展出。 ◇
责任编辑：昌英
