【璀璨中华文化】

民俗画神品《清明上河图》(1): 画家与艺术表现

清明上河图
作者:踏雪飞鸿
这是一幅被评为神品的民俗画:北宋张择端《清明上河图》局部(公有领域)
font print 人气: 2528
【字号】    
   标签: tags: , , , ,

清明节到,连接古今九百年的一幅长画卷,掀开人们的记忆——属于清明时节的记忆,属于真实民俗风情的记忆。什么画卷呢?它就是《清明上河图》。

《清明上河图》展现了九百年前世上最大都市——北宋汴京的清明时节景况。“清明”是清明节气,“上河”有多种解释:御河、汴京的汴河称“上河”,上汴河街市赶集称上河,另外一般河流的上游或逆水行舟也称上河。当时汴京,八荒争凑万国咸通,人口有七十万。清明节是当时寒食节的一环,对贵戚到庶民间都是很重要的一个日子,皇都人们在这时候倾城而出。

清明当日上坟扫墓祭拜的最多,接连在后面的二日也都有,早出晚归。在北宋,清明节出城已经不仅仅是遵行扫墓祭拜的礼制而已,人们还做些什么呢?从《清明上河图》中,我们可以有个梗概的了解,那么这画中的描写是写实的吗?还是加入了不少画家的虚构情节呢?

我们先来认识一下画家是何许人。

《清明上河图》的画家

《清明上河图》在历代中名气实在太盛,因而出了不少同样名称的画作,其中原创画的作者就是北宋的张择端(字正道),定武人士(今山东诸城人)。他的生年跨越北宋末到南宋初年,生平的时代舞台是宋神宗元丰八年到宋高宗绍兴十五年(公元1085年—1145年)。

据清代王绂、嵇承咸《书画传习录》介绍张择端:少小读书,青年时代到开封游学,官至翰林承旨。他擅长画界画,尤其爱画街市、舟车、城郭、桥径等景致,在界画之外别成一家,因为失去官职,于是家居作画、卖画为生。

我们来看他的时代背景,在他人生十五、二十直到青壮年代,正好遇上喜爱文艺书画的宋徽宗当朝,他在翰林院当官,而且是皇帝身边起草诏书且独承密令的翰林承旨,是天子家臣,和天子的关系非常亲近。一说他完成画作之后,就献给了宋徽宗。这和他的出身时代背景是相合的,见《清明上河图》卷后,金代张公药(字元石)诗文:“通衢车马正喧阗,只是宣和第几年。当日翰林呈画本,升平风物正堪传。”

不过,他为何失去官职?后人已经不知道了,而失去官职的他反而多了观察世间百态的时间。张择端寄居汴河岸闹区大相国寺三年,观察人物车船络绎不绝的市集,从而绘下汴河滨到汴京大街的风华长卷。[1]画卷的纵高24.8公分、横宽528公分。

《清明上河图》的艺术表现

《书画传习录》总评《清明上河图》所画的人物景致“皆曲尽其意态,而莫可数计,盖汴京盛时伟观”。后人也有赞美此图内容包罗社会百态,是宋代社会的“百科全图”,提供了后人了解北宋社会生活的图景文献。

北宋张择端《清明上河图》局部,东城门楼。(公有领域)

就是说此图栩栩如生地展现了汴京的繁荣盛世景象,其中像是城郭的位置,宏伟的屋宇、低矮草庐、商铺市集的样貌大小,芳草树木的景致,马牛骆驼的动态,以及屋中之人、路上的行者的神情和往返的舟车的模样等等,都有淋漓尽致的表现。真的是如此,连汴河中航行的船只上细部的钉子,画家都把它写画出来了。

按向氏《评论图画记》云,《清明上河图》选入神品(见燕山张著跋)。《清明上河图》长卷,采用了散点透视的构图法,画中有三个主场景,流畅地衔接,繁多的景物纳入一图的时空中,反映现实,宛然是北宋社会自由多貌的城市缩影。

画中有各式各样、各行各业的人物,还包括外国人,到底出场人物有多少人? 房屋楼宇有多少栋?船只有多少艘,车子几辆、轿几顶?树木多少棵?看了文后的答案,看官可能也会惊诧吧。而且本图取胜之处不仅在于人物景致的繁多,而是这些角色在图中都正在搬演着他们自己生活戏码,且那些场景和景物,一桥一船、一楼一招,也都记录着北宋的时代特色。

画作的真与伪

《清明上河图》的版本传世的有五十几种,怎么认定哪一卷《清明上河图》是张择端所画的呢?原本的画卷在宋徽宗时代收藏于宣和内府,后来北宋亡朝,此画被金朝所得,画卷的卷末盖有金主的玺印。原版本在图后有金朝大定丙午年(公元1186年)燕山张著跋文,认证这画乃是原本真迹。在嘉庆帝时,清代内府《石渠宝笈三编》有收藏张择端真迹《清明上河图》的官方记录。

那么,后代人又怎样能知道《清明上河图》所绘的景象,写实记录了北宋徽宗时代的汴京生活百态与时空场景呢?除了画家的生平与时代的重合,还有什么文献可资证明吗?

北宋末期的民俗志《东京梦华录》,是和张择端同时代的孟元老留下的记载。(《东京梦华录》作于公元1147年,张择端逝世于公元1145年)孟元老于宋徽宗崇宁二年(公元1103年)随父老到京师,那时张择端十八岁。《东京梦华录》中描写记述的汴京地理景致、街市店铺图貌和民俗风物,在与《清明上河图》两相对照之下,可以找到许多文图的对应和契合之处。这巧妙反映了《清明上河图》无疑是北宋末期社会生活百态的写真画。包括北宋社会的城市形态、工艺与商业样貌、经济产业、市集活动、民风民俗、建筑样式和交通……等许多的面向,甚至是冲突和社会的问题。不过这幅画并不是像地图一般的写真图,而是艺术家精炼的写真图,画里当然蕴含有艺术家想要表达的思想主题。

图中彩楼建筑欢门是酒店的入门,宋朝《清明上河图》局部。(公有领域)

晚年的孟元老在《东京梦华录》序言追忆往日徽宗时代“太平日久……不识干戈,时节相次,各有观赏”。就说那时代,人们脑袋中没有“干戈”的记忆,人们在一个又一个相连而来的节庆中欢赏过活,《清明上河图》中的清明节的汴京就是非常热闹繁盛的一个节日时空。

《清明上河图》的时空

《清明上河图》长卷依空间循序展现三个主题场:
从画卷右边进入《清明上河图》的时空,先是走入乡野风光,我们看到了扫墓回来一家人的车轿队伍。然而,在这幅画中,我们完全看不到坟墓,怎知道这家人是扫墓回来的呢?后续会有解说。

然后是架在汴河上的虹桥以及周围的市集,连着展开的是城门内的景象。这里展现了北宋汴京人在春天清明节时五花八门的活动。当时的人们都在做些什么呢?这里的景致也有一些重要的看点,透出北宋生活经济与产业特色的端倪,和社会深藏的问题,看官猜猜是什么呢?(本文待续)

注释:
[1]参见王怡波:从《东京梦华录》暨《清明上河图》鉴证北宋之隆替。华梵大学/美术学系硕士班/2010年硕士论文

附录:图中有814人,牲畜60多头,船只28艘,大大小小屋舍楼宇百间左右,车20辆,轿8顶,树木170多棵,表现了北宋的繁盛风情,也应现了当时的人文民俗和科技水准。

─点阅【璀璨中华文化】系列─

责任编辑:李梅#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 文徵明以“白描法”钩出娉婷玉立的莲花,用极婉约匀称的细线来钩勒。为了显现花瓣的精气有神,画瓣尖,下笔时先以书法中的“顿笔”为之,再提笔上来,一上来就见真章了。我们看到文徵明的花瓣线条是那么细致温和,好像随手不经意地就画出来似的,柔中带刚,刚中有柔。显得韵味无穷。
  • 南梁 张僧繇《雪山红树图》(台北故宫博物院提供)
    光凸凸的山,除了轮廓线以外,不添加任何线条也就是没画皴法。 这幅画怎么和常见的中国山水画迥然不同呢?
  • 来自比利时的法兰德斯风格画家安东尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,公元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像画家。他最著名的作品是替英国国王查理一世所绘的肖像画,优雅地呈现了查理一世和他的宫廷样貌。范‧戴克也是一位色彩大师,他善于运用色彩和大胆的笔触来表达光线、物体的移动和布料质地。这项特长也让他得以在作品中描绘出高度精准却仍具有绘画特点的蕾丝质地。蕾丝这种非常精致又复杂的布料是16至17世纪时富有的艺术赞助人流行配戴的服饰配件。
  • 华丽夸张的定型角色(stock characters)、简单的情节、即兴对白和户外表演,是即兴喜剧(Commedia dell’Arte,又译艺术喜剧)的核心特征。其幽默剧情常围绕着年轻恋人的种种考验。演员们不受台词限制,可以根据观众的反应调整表演。这些喜剧常含有对时政的讽喻和接地气的幽默,可以巧妙避开查禁。这种意大利民间戏剧形式也成了18世纪洛可可(Rococo)艺术运动的理想题材。
  • 冬天多少让我们的生活变得沉闷些,有些人觉得天空乌云密布缺少阳光令人提不起劲来。但如果我们仔细观察,就算在最昏暗的日子里也有色彩。最近我坐在一家咖啡馆里望向天空,当天刮风下雨天色昏暗,天空不再出现彩虹,反倒像是大理石般带点细微的灰色、蓝色甚至紫色。
  • 意大利伟大的艺术宝藏之一是位于帕多瓦(Padua)的斯克罗维尼小礼拜堂(Scrovegni Chapel)。是什么让小小的斯克罗维尼神妙不凡,且意义重大?
  • 丁托列托在自己画室的墙壁上写有这样的座右铭,作为灵感之源的提醒:“米开朗基罗的造型与提香的色彩”(Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano)。《创造动物》这幅画是向两位大师致敬之作:丁托列托动态地描绘了神体,并满怀愉悦地赞美自然界。此画如今收藏在威尼斯学院美术馆(Gallerie dell'Accademia)。
  • 美国作家史丹利‧霍洛维茨(Stanley Horowitz)写道:“冬天就像蚀刻版画,春天是水彩画,夏天像油画,而秋天是综合四季的马赛克(镶嵌画)。”几世纪以来,诗人与作家用笔歌颂四季,而画家用色彩使之流传千古。
  • 聚会宴饮的传统,可以追溯到新石器时代早期。在古希腊,有一种称为“会饮”(symposium)的特殊宴会,是当时社会的有机组成部分。随后,宴饮在中世纪和文艺复兴时期十分盛行,并以不同的形式传承至今。
  • 早在1855年,也就是多雷(Gustave Doré)二十三岁时就计划为但丁《神曲》着手绘制插图。他的艺术才能大多体现在为文学作品创作插图上。除了神曲之外,他还为其它文学名著制作精美的插图,如《圣经》、《失乐园》、《唐吉柯德》等等,而神曲插图的面世,即被大众认为文学结合视觉艺术的一大杰作。
评论