19世纪美国画家深入巴西丛林描绘蜂鸟之美

美国蜂鸟画家:马丁‧约翰逊‧海德
(JEFF PERKIN撰文/大纪元记者吴约翰编译)
马丁‧约翰逊‧海德1871年的作品《嘉德丽雅兰与三只蜂鸟》(Cattleya Orchid and Three Hummingbirds)。木板、油画。莫里斯和格温多林‧卡弗里茨基金会捐赠(Gift of the Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation)。(公有领域)
font print 人气: 623
【字号】    
   标签: tags: , , ,

蜂鸟是马丁‧约翰逊‧海德创作的灵感

美国音乐家李欧纳‧柯恩(Leonard Cohen)曾表示,“我一直很喜欢那些小动物,总感觉它们的出现会带来好运。它们有一种神奇的特质。”

美洲蜂鸟的魅力无限,令人难以抵挡!优雅敏捷地移动着,闪耀着七彩羽衣,观赏蜂鸟是人生命中一种美妙的喜悦。

震动着快到几乎看不见的翅膀,蜂鸟用它那细长的喙,不停地吸采花蜜,娇小的身躯穿梭在花丛之间,好像鸟类世界中的仙女般展现出一种纯真、超凡脱俗的特质。这种独特又迷人的特质,长久以来成为艺术迷和商业偏好的对象,打破藩篱,迷倒了艺术和园艺装饰爱好者。

马丁‧约翰逊‧海德1863年的作品《辉紫喉宝石蜂鸟,巴西》(The Amethyst, Brazil)。(雪兰多厄山谷博物馆(Museum of the Shenandoah Valley)提供)。

19世纪美国艺术家马丁‧约翰逊‧海德(Martin Johnson Heade)是一位热情的蜂鸟爱好者。海德坦承,“从孩提时期,我就偏爱蜂鸟……。在我出生后的几年,蜂鸟热潮向我袭卷而来,此后未曾离开。”这般痴迷始终伴随着他,直到生命的尽头。为了探寻这灵巧的小动物,他沿着美国东岸一路向南到巴西的丛林里去。虽然海德不是第一位在作品中描绘蜂鸟的人,但他却是首位亲自造访南美洲研究,并透过现场观察描绘蜂鸟的美国艺术家。

海德于1819年出生于宾夕法尼洲的亚伦伯维尔(Lumberville,Pennsylvania),接受画家爱德华‧希克斯(Edward Hicks)培训,并于22岁时在宾夕法尼亚美术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)首次展出他的画作《小女孩的肖像》(Portrait of a Little Girl)。这幅画作目前下落不明。而且,展后没多久,他对肖像兴趣转淡。山水画反而符合海德喜爱迁徙和变换景致的偏好。在他新的艺术人生里,海德开始专心绘制盐地沼泽带和海岸风景。他的作品受到认可,尤其在掌握大气层、光线和变幻莫测的天候条件上。

马丁‧约翰逊‧海德的作品《阳光与阴影:纽伯里沼泽》(Sunlight and Shadow: The Newbury Marshes),约1871年创作。布面、油画。约翰‧威尔默丁收藏(John Wilmerding Collection)。 (公有领域)

1863年,海德为了实现孩童时的梦想,开始把风景画的实力集中在南美洲,特别是呈现宛如置身天堂般的蜂鸟作品。美国传教士、巴西指南的作者詹姆斯‧弗莱彻(James Fletcher)向海德推荐巴西,并向他保证:“巴西到处都有这种带着翅膀的小宝贝,品种繁多;据说北美洲从墨西哥到北纬57度,只有单一品种的蜂鸟。”虽然弗莱彻说北美只见一种蜂鸟有误(实际有超过十二种),但他大多观点正确,相比之下,出现在中、南美洲的蜂鸟有350多种。

海外旅行的大胆决定,给海德在灵感和创作上带来巨大回报。三次巴西之旅中,单单第一次旅行,海德就创作多达45幅杰出画作,其中包括名为“巴西宝石”(The Gems of Brazil)的系列作品。他用鲜艳的色彩,展现鸟类“宝石般”漂亮的羽毛。对此法国作家J‧艾克特‧圣约翰‧德‧克雷沃科尔(J. Hector St. John de Crevecoeur)曾夸张地评述:“即使擅长绘画华丽景物画家的调色盘,也画不出跟这种斑斓色彩的昆虫鸟相比的颜色。”无疑,这充满异国风情的丛林吸引了西方世界对南美洲的想像,以致于相信伊甸园存在于南美如万花筒般热带雨林深处的理论也开始流行起来。

海德立志成为勇敢的冒险家,深入原始雨林研究这些蜂鸟,他也是公认最重要的蜂鸟专家。艺术史学家罗伯特‧乔治‧麦金泰尔(Robert G. McIntyre)对他表达了极高的敬意:“海德作为蜂鸟画家,得到阿加西斯(Agassiz)(注)高度的评价;现在在我们这个时代,哈佛大学比较动物学博物馆(the Museum of Comparative Zoology at Harvard University)的鸟类学家卢德洛‧格里斯康(Ludlow Griscom)认为他在某些方面甚至比杰出的奥杜邦(Audubon)更优秀。这番比较意义深远,因为如果把海德的蜂鸟画与奥杜邦的成就相提并论,就算海德没有其它画作,也能让他在美国艺术史上占一席之地。”奥杜邦最伟大的作品《美国鸟类》(The Birds of America)是鸟类学顶尖的艺术成就,海德能媲美奥杜邦,可谓攀上成功顶峰。

注:路易‧阿加西斯‧富尔特斯(Louis Agassiz Fuertes)(1874─1927年,纽约州)是一位美国鸟类学家、插画家和艺术家。他为鸟类艺术和自然主义描绘设定了严格的现代标准,公认是美国最多产的鸟类艺术家,仅次于指导他专业的前辈约翰詹‧姆斯‧奥杜邦(John James Audubon)。

马丁‧约翰逊‧海德的作品《两只蜂鸟和雏鸟》(Two Hummingbirds with Their Young),约1865年创作。布面、油画。(《耶鲁艺术:新世纪收藏》展览(Art for Yale: Collecting for a New Century)提供)

接下来几年,海德开始在他的画作中融入另一个异国情调和流行的主题——兰花。他的画作依然令人激赏,专注描绘精美的蜂鸟和兰花,背景则是郁郁葱葱的丛林。他晚年住在佛罗里达州的圣奥古斯丁,也开始画些沼泽和湿地风景。海德于1904年9月4日离世,虽然他的作品在他去世时已不再受大众关注,但他致力于记录蜂鸟的细节和特点的奉献精神,为他赢得了艺术史上一个永远令人尊崇的地位。艺术史学家麦金泰尔写道:

“海德远离他的同伴,在他起伏的人生中成为一位孤独奇才,他只与大自然分享自己最深层的想法。海德把生命所有奉献给大自然:大自然是他的研究课题。在创作过程中,尽管有时步履蹒跚,但从未停止坚持。大自然也成为海德的告别演出,直到离世前,他依然在创作。”

作者:杰夫‧柏金(Jeff Perkin)是一位平面艺术家和综合营养健康教练,您可在网站WholySelf.com找到相关信息。

原文This 19th-Century American Painter Journeyed Deep into the Brazilian Jungle to Capture the Essence of Delicate Hummingbirds登于英文《大纪元时报》。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 歌剧的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期,开始时是一项复兴希腊古典戏剧的实验。到了巴洛克时期(1600年─1750年),歌剧达到了顶峰,成为吸引全欧洲观众的艺术奇观。这种艺术形式逐渐成为那个时代的精髓,并预示了其400年后的发展。
  • 站在美国国会大厦圆形大厅(Capitol Rotunda)里可以欣赏到许多艺术。 很多人认为圆形穹顶的视觉体验美到令人摒息。然而,除非游客花时间研究这个广阔空间所呈现的艺术、建筑和雕塑,否则很容易忽略其重要的历史意义。圆形大厅里的饰带(friezs)即是一例。
  • 阿拉巴马州议会大厦(Alabama State Capitol)位于阿拉巴马州的蒙哥马利(Montgomery),其令人印象深刻的门廊(portico)以新古典主义风格设计,是该议会大厦特色。阿拉巴马州议会大厦与其它州的议会建筑类似,都是坐落在小山丘上,俯瞰整个城市。
  • 奥斯陆大教堂(Oslo Cathedral)原名“救世主教堂”(Our Savior’s Church),这座于市中心、弧形一层楼高的荷兰巴洛克风格建筑,以石材与红砖混合而成。大教堂东边是教堂前侧圣坛或称礼拜堂(chancel),钟楼有铜制的圆屋顶,搭配文艺复兴风格的尖塔。大教堂几世纪以来不断在整修与翻新。
  • 雕塑通常用来纪念重要人物或是故事。古往今来,雕塑流行的题材包括神话场景、政治领袖或宗教人物。然而,古典雕塑中有个最特别的主题并不在上述类别里。人物雕塑《斯皮纳里奥》(Spinario)或称《拔刺的少年》(Thorn-Puller)呈现的是一位坐着的裸体男孩,全神贯注地在拔他脚上的一根刺。几千年来,这座雕像给艺术家带来非常深刻的启发。
  • 英国威尔顿庄园(Wilton House)完美融合古典主义与英国美学,堪称独树一格。外墙采用当地石材建造,与英格兰威尔特郡(Wiltshire)乡村融为一体。古典比例、强调对称、矩形特征等设计,符合古罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)和意大利文艺复兴时期建筑师安德里亚‧帕拉迪奥(Andrea Palladio)的美学原则。外墙没有石柱,最初的构想是为了让人们可以待在户外,同时还能屏蔽来自地中海炙热的阳光,这样的设计适合北方的地理与气候。
评论