【大纪元2022年06月01日讯】（英文大纪元记者Louise Chambers报导／张雨霏编译）在中共病毒（新冠病毒）疫情大流行期间，新西兰一位前大提琴家重拾对摄影的热爱，使用新的拍摄技巧以一种前所未有的方式探索乐器的内部构造，这些引人注目的摄影作品向人们展示了一个广阔而神秘的“音乐建筑”。
现年43岁的查尔斯‧布鲁克斯（Charles Brooks）是一位经验丰富的音乐家，过去的20年间，他一直在管弦乐队中担任首席大提琴手，曾在巴西、智利和中国等多个国家参加大型演出。2016年，他厌倦了压力重重的生活方式，回到奥克兰的家中，并开始全职从事摄影。
“正是在那个时候，我重新拾起我的相机，并拍摄我最喜欢的乐器。”他告诉《大纪元时报》。
布鲁克斯在15岁时第一次被迷人的摄影世界所吸引。“我追随自己的内心立即将镜头锁定在古典乐器上，因为它已经成为我生命中非常重要的力量源泉。”他说，“我一直在寻找隐藏的主题和空间，有些东西相机可以拍到，但眼睛却看不到。这就是吸引我探索乐器内部世界的原因。”
于是，他创作出一系列独特的摄影作品，将其命名为《音乐中的建筑》（Architecture in Music），从全新的角度展示了钢琴、大提琴、长笛和其它乐器的内部结构。
“我们对这些乐器的外观都太熟悉，以至于它们看起来似乎再平凡不过了”，布鲁克斯解释道，“但其内部保留了非常多的个性信息：制造者的工具痕、几个世纪以来的维修痕迹，以及几十年来在大型音乐厅和爵士乐酒廊举行的音乐会中沉淀下来的历史记载。
“这些精美的乐器经过了几代艺术家的传承，我相信每场音乐会都会在每一种乐器中留下一点点痕迹，哪怕小如一粒尘埃。”
布鲁克斯使用的是24mm的微距镜头，以一种创新的方式，即运用焦点堆叠的效果，让这些小小的空间呈现出十分宽敞的视觉效果。
“通常，在景深非常浅的情况下，像这样的特写照片的大部分是模糊的。我使用了一种焦点堆叠的技术，让照片的景深从前到后保持清晰。”布鲁克斯说。
他先从同一个角度拍摄数十到数百张照片，然后从前到后慢慢调整每张照片的焦点，之后再通过图像处理软件合并每张照片的清晰部分。通常大家看到最终的照片时，会以为自己正在观看某种巨大或是类似洞穴的空间。
该系列的每张照片都营造出一种错觉，观众好似在观看绵延数公里的错综复杂的建筑物和隧道，而不是方寸之间的乐器特写镜头。
他说，在拍摄过程中，他会与专门的技术人员和制琴师合作，尽力找到在不造成损坏的情况下探索乐器内部的方式。
“对于未来的拍摄，我正在尝试使用更小的相机或其它可以从乐器内部组装并远程控制的个性化拍摄装置。”布鲁克斯说。◇
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责任编辑：韩玉#
