声乐之美:莫札特的歌曲

莫扎特的歌曲开创了艺术歌曲的先河
Ariane Triebswetter撰文 纪安娜 编译
德尔芬‧安灼拉(Delphine Enjolras)的《钢琴旁》(At the Piano)。(公有领域)
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在西方音乐中,沃夫冈‧阿玛多伊斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)是历史学家等公认最伟大且最多产的作曲家。莫札特音乐的普世之美及其令人惊叹的多样性作品造就了莫札特独特的风格。

尽管莫札特的生命短暂(1756年─1791年),但他创作了六百多部不同流派和风格的作品;他创作了交响乐、室内乐、管弦乐作品、歌剧、合唱音乐和歌曲。他创作的歌曲鲜为人知,经常被大众忽视,其实他的歌曲有其独特的美感和音乐趣味。

声乐作品

莫札特以其多种风格的作品(包括歌曲)为基础开创了他的职业生涯。他的多才多艺始于童年。作为一名游历欧洲的神童,莫札特发现了许多国家都有其独特的音乐流派和风格。

7岁的莫札特在凡尔赛宫逗留期间。(公有领域)

后来,他在自己的原创作品将意大利抒情主义等多种风格与中欧音乐风格结合。不幸的是,当时大众还不能接受他作品中表现的对比、复杂和协调。直到他去世一个世纪之后,他的音乐之美与优雅才得以闻名于世,并成为古典时期(1750年─1820年)完美的象征。

虽然莫札特创作了许多器乐作品,特别是复杂的协奏曲,但他的风格的关键却在于他的声乐作品。这位古典作曲家热爱人声,在他的作品中,人声是艺术表达的主要工具。

莫札特创作的歌剧尤为后人推崇,这些歌剧以C.W. Gluck 的歌剧改革为基础,其中“opera seria”(严肃歌剧)和“opera buffa”(喜剧歌剧)之间的界限变得模糊,显示人类灵魂和人际关系的复杂性。莫札特将这种精妙的心理与出色的歌声、难忘的旋律和丰富多彩的管弦乐队结合在一起。

莫札特的创新是惊人的。他创作了其它声乐作品,包括合唱曲和艺术歌曲。艺术歌曲是根据诗歌或文本创作的独唱与钢琴伴奏作品,旨在用于音乐会或正式的社交场合。这些作品出现时艺术歌曲仍处于起步阶段。

他创作的这些艺术歌曲经常受到忽视,直到最近才重新列入莫札特的主要曲目之中。

德国抒情诗的先驱

德国传统艺术歌曲称为“抒情诗”(Lied),是艺术歌曲中最杰出的形式,也是浪漫主义音乐曲目(1810年─1920年)最重要的部分。虽然这种艺术歌曲形式在莫扎特生前并不存在,直到1798年才正式确定下来,但莫札特探索了这一体裁的可能性。

这幅肖像画公认为莫札特最准确的肖像,由约瑟夫·兰格(Joseph Lange)于1782年绘制,当时莫札特26岁。 (公有领域)

据估计,莫札特总共创作了30首艺术歌曲。这些是音乐会曲目中德国艺术歌曲最早的一些歌曲形式。莫札特善于将音乐与声音、歌词的节奏融为一体,掌握歌词的声音、音调和变化。莫札特是早期对这类歌曲进行戏剧化处理的作曲家之一,他根据文本塑造自己音乐,为浪漫抒情诗流派奠定了基础。

莫札特最早的歌曲可以追溯到他的童年,当时他只有12岁。他创作了德国分钟歌曲(一分钟长的歌曲),例如《达芙妮,这是你的玫瑰色脸颊》(Daphne, deine Rosenwangen ,1768年);《致友谊》(An die Freundschaft,1722年);《秘密的爱》(Geheime Liebe,1722年);《大度的平静》(Die grossmütige Gelassenheit,1722年);以及他1781年至1782年在巴黎期间创作的两首法国咏叹调:《在孤独的树林中》(Dans un bois solitaire)和《每年的鸟》(Oiseaux, si tous les ans)。

1780年,莫札特创作了另一组明显有德国北部影响的歌曲,让人想起巴赫(又译巴哈)。他于1789年出版了其中四首歌曲:《晚间感想》(Abendempfindung)、《致Chloe》(An Chloe)、《紫罗兰》(Das Veilchen)和《离别之歌》(Das Lied der Trennung)。这些可能是他最著名的歌曲。

莫札特创作歌曲的原因有很多:音乐出版商的需求、社交活动的要求、贵族的委托以及朋友和熟人的要求。《小腓特烈的生日》(Des kleinen Friedrichs Geburstag)是为腓特烈‧冯‧安哈特-德绍亲王(Prince Frederick von Anhalt-Dessau)的生日而创作的,《出发战斗之歌》(Lied beim Auszug in das Feld)是为奥地利约瑟夫二世(Emperor Joseph II)发动的土耳其战役而创作。

他经常将歌曲献给女性,但在为自己创作时却省略了献词。他只是喜欢探索人类声音的可能性。

情感丰富度

在他的歌曲中,莫札特探索了人声之美,他将声乐和钢琴以高超的技巧结合起来,创造出立即可识别的旋律。但这些歌曲的特别之处在于它们所传达的情感。

《圣殿下午茶》(Afternoon Tea in the Temple),1766年,米歇尔·巴泰勒米·奥利维耶(Michel-Barthélémy Ollivier) 创作的布面油画,描绘了莫札特(W. A. Mozart)在巴黎玛黑区圣殿宫的四镜沙龙招待孔蒂亲王路易·弗朗索瓦(Louis François) 。(公有领域)

虽然与莫札特的歌剧相比,这些歌曲看起来和听起来似乎很简单,但它们需要高超的声乐技巧和艺术敏感度。它们也需具有与莫札特著名杰作相同的声乐写作和戏剧感。例如,《晚上的感觉》(Abendemfindung)是一首挽歌,莫札特超越了文本,营造出一种宁静祥和的氛围。相较之下,《紫罗兰》(Das Veilchen)是歌德一首诗的有趣改编,每节诗都提供了不同的情绪。两者都像是在歌曲背景之下的微型歌剧。

莫札特的歌曲是他所有曲目中重要的一部分。他的歌曲展示了他在器乐和声乐创作方面的才华,因为它们具有明显的“莫札特”声音。莫札特将声乐与钢琴结合,根据文本塑造音乐,开创了德国艺术歌曲的先河,影响了后来的舒伯特、舒曼、布拉姆斯等浪漫主义作曲家。

总的来说,莫札特的歌曲以其古典的完美、艺术之美和普世的情感联系成为音乐最高境界的象征。莫札特的歌曲与他伟大的歌剧一样,以更浓缩的方式提供了相同的冲击力,传达了人们在最光明和最黑暗的时刻都能认同的情感。

Lied:乐曲类型名。Lied起源于德国之歌曲(其中包括民歌、工作歌、儿歌及政治宣传歌等)。亦为德国古典和浪漫时期的一种反复形式的抒情诗,它也可配上乐曲作为独唱曲或加上钢琴伴奏。但英文的Lied一词是专指十八世纪后期至十九世纪的德国艺术歌曲,由于当时德国中产阶级的社会特别喜爱浪漫抒情诗、同时中上社会的家庭都爱弹钢琴唱歌,因此不但使得音乐出版事业蓬勃发展,同时也带动了艺术歌曲的发展,其中最重要的艺术歌曲作曲家为舒伯特(Franz Schubert,1797─1828)。(资料来源:国家教育研究院_德国艺术歌曲

总的来说,莫札特的歌曲以其古典的完美、艺术之美和普世的情感联系成为音乐最高境界的象征。和他杰出的歌剧一样,莫札特的歌曲也以简练的手法展现戏剧张力,传达人们在光明与黑暗时刻都能感受到的情感。

原文:In Praise of the Voice: Mozart’s Songs刊登于英文《大纪元时报》。

作者:艾莉安‧翠布斯维特(Ariane Triebswetter),国际自由新闻工作者,拥有现代文学和古典音乐背景。

责任编辑:茉莉◇#

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