【大纪元11月26日讯】【楔子】“此曲只应天上有,人间难得几回闻。”唐朝文化的灿烂,今人只能透过唐诗与壁画遥想一二。有幸台湾舞蹈界耆老刘凤学,自一九六五年开始,重建失传以久的唐朝乐舞,透过她的寻唐之旅,我们得以突破时空距离,感受盛唐的艺术光芒。
西元四世纪,佛教及回教文化的乐舞传入中国之后,与原有的中原文化相互融合,在唐朝形成的一种音乐融合舞蹈的艺术,称为“唐乐舞”。
唐乐舞分为大曲、中曲及小曲,其中大曲是在宫廷演出的乐舞,用以歌颂皇帝,以〈序〉、〈破〉、〈急〉三个乐章为乐舞结构,表演时间约两个小时,规模等同于今天的交响乐。在当时已拥有上万名的乐舞工作者,还有教坊及演出机构,可见大曲乐舞在当时的流行。
可惜在安史之乱以后,这些乐舞逐渐流失,所幸当时的日本留学生前来中国学习,唐代乐舞才得以保存传世。唐代大曲原本有四十六首,但却在中国失传,后来经由台湾舞蹈家刘凤学自一九六五年开始,在大陆敦煌、日、韩、欧洲等地,将舞曲研究及重建,成功地保存五首大曲,分别是《兰陵王》、《皇帝破阵乐》、《春音啭》、《苏合香》、《团乱旋》,后四首日前已在国家剧院演出,其中还演出一段小曲《胡饮酒》。
《皇帝破阵乐》 又名《秦王破阵乐》,是唐太宗当秦王时,于西元六二○年大败刘武周,士兵们在获胜欢呼时所展现的舞蹈,直至唐太宗登基时,首次在宫廷内表演。贞观七年时,唐太宗亲制舞图,并由魏徵等人改制歌词,自此之后,每逢大型庆典时必演出,并曾用于祭祀。
此舞码由四名舞者以男装身份演出,服装设计简洁,衣袖宽大,中间有正方形类似“田”字的图案,特色在于以文雅的动作表现杀敌,以力度表现战场的气氛。
《春莺啭》传说是依据《乐府诗集》:“高宗晓音律,闻风叶鸟声,皆蹈之以应节。尝晨坐,闻莺声,命歌功白明达写之为春莺啭。后亦为舞曲。”唐朝亦有诗作《春莺啭》:“兴庆池南柳未开,太真仙把一支梅,内人已唱春莺啭,花下傞傞软舞来。”
此舞码共有五名女舞者,身穿雅致的服装,应乐缓步而行,表现了唐代女性雍容大度的气质与庄严优美的生活姿态。
《苏合香》原是印度乐舞,因印度阿育王吃了“苏合香”草药而病愈,于是作此舞表示感恩,传至中国后被纳入“教坊”曲目,是一种软式舞蹈。舞者身着亮黄色绒布衣服和连身长袖,舞蹈线条柔美流畅,两只长袖的飞舞,据刘凤学解释,是表现佛家向宇宙上升的想像。
此舞码的肢体动作、服装、头饰和音乐,比《春莺啭》的端庄、《团乱旋》的富丽隆重,显得更为轻巧活泼。
《团乱旋》的典故,是源于武则天时期,有位又矮又肥的韦鉴,随唐睿宗视承天门,遇大风跌倒在地,遭邵景作诗调侃。也有人推测《团乱旋》是出自唐朝的《胡旋女》,相关的唐诗还有两首,白居易的《胡旋女》及元稹的《胡旋女》。
此舞由六名女舞者演出,头戴金色凤凰的头饰,身穿华丽庄重的红衣服,当她们在旋转时,宽大的衣袖会露出黄色的里布和绿色的边框,很能表现出迎风充盈而飘飞的感觉。
《胡饮酒》为唐小曲,在于表现胡王的醉态。相传是北齐时代,兰陵王在筵间“舞胡子”,每次劝酒时便要胡子捧盏以揖;另有一说是唐人常在筵席上准备木偶“酒胡子”,听人旋转,所向者举杯。也有学者推测是来自唐朝李端的诗作《胡腾儿》。
此舞码由男舞者戴着胡人的面具,身穿鲜艳衣服,手持一只皮制酒壶的独舞演出,肢体动作夸大有力,十分逗趣。
在残缺不全的资料中重建唐大曲,必须加入重建者的个人诠释。通过刘凤学的重建,我们能够窥得唐代乐舞的多元及和谐。以音乐而言,包含了多样的器乐和非谐和音,不致于突兀刺耳。在舞蹈方面,内在的神韵透过礼仪及婉约的肢体动作来传达。
刘凤学的重建中最令人赞叹之处,是每首唐大曲舞蹈的起首和末尾,皆是内在的生命力透过和谐的秩序感来呈现,配合着富丽雅致的服装造型,以及简洁的三度空间的舞台效果,散发出庄重、大度的特质。
艺术文化的创新,绝不是在打破传统后凭空而生。刘凤学重建的唐大曲,为现代人回溯了辉煌盛世的原貌,不一定是外形的夸张热烈和铺张的排场,乐舞之所以动人,也不是纵容情欲或发泄速度感,而是以真实的文化内涵,牵动人心至和谐、大度、宽宏、涵养的心灵境界。──转自台湾大纪元时报
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