【从中国传去琉球的音乐—御座乐】研究御座乐的方法

廖真珮
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目前先行研究所记述的御座乐大多都是上江戸时演奏的。对于琉球王国来说,上江户之事是如同中国去琉球册封的事一样重要的。为何称为 “上江户” 呢? 并不是单纯的指江户的位置是在琉球的北边,而是还包含有,琉球去向江户的支配者(将军)请安问候的一层意思在里面。在冲绳有一种男性舞蹈叫 “上口说” ,歌词内容是在描写着从琉球的到萨摩一路上的风景。在琉球的历史史书上,前往萨摩的事被称为 “上国”。从这点看来,终究还是指着支配者和被支配者的关系而使用的单词。

一直到1970年代以前的琉球*冲绳的历史书中,多少也有些上江户的叙述。但这些记述之中大多是描写和萨摩之间的关系,而上江户只是萨摩藩为了向幕府和其他大名们显示出萨摩藩统治支配着琉球这样的国家,是很强的。而琉球的使节们穿着中国风的衣装也是为了增强琉球和日本是不一样(外国)的这个印象,才强制让琉球人穿上中国风的衣装的。
到了1980年代,又出现了关于 “上江户”不同视野的很多研究。代表性的有宫城荣昌氏的‘琉球使者的上江户’和横山学的‘琉球国使节渡来的研究’等等。宫城荣昌氏的书中,详细的记载从上江戸的准备阶段到上江戸的行程、行事、服装、音乐、献上品等等。而‘上江户的资料’中的艺能史料”掲示很多的上江戸时候的演奏记录。另外‘琉球使者的上江户’指摘出上江戸之前,唐荣(久米村)出身的歌师为教师教习音乐的事。这些歌师从早到晚让音乐练习生们在寺院(安国寺、广徳寺)里练习音乐。要注意的是宫城在提示这些论证进行中用了很多的家谱资料。 

家谱一般也称系图,在旧王府时代、士族层把自己家系(戸籍)及家系内容各人的履历所集成的文书。‘那霸市史’的家谱的解说是这样的“从家谱是个人的履历的集大成这个观点来看,可能给与私有文书的印象,事实上家谱是设置在王府系图座的管理下、以个人和王府之间的关系(任职、叙位等等)为中心所记录的公的文书。记录中不限于任职、叙位,也有任职中主要的事或功勋等等、在内容上包含有政治、经济、文化等方面”。
 
另外、家谱的史料有什么样的性格呢?举下面三点。①是公的文书。②在记录中附有详细的资料。③是被编集成的文书。这些都是家谱优良的特点。也就是说家谱的特徴是事实的记述。但是相反的、虽然是公的事实但对当事人来说如果不是关于自身的事就没有详细记录,或者关于自己的功劳就详细的记述。另外,因为家谱是公的记述、所以只有在被派遣的时候才会书写、而平常的音乐活动就没被记录下来了,有这样的一个界线在。

在上江户的御座乐已经渐渐的被很多学者研究了,而对于这点,首里城内的御座乐的实态还未明朗化。首里城的座乐是在什么时候被演奏的、座乐的传承是怎样的一个情况、还有在首里城的座乐是什么样的人所演奏的,这些问题都须要再使其明朗。而为了更进一步了解这些关系,或许可以从家谱中找到些蛛丝马迹。@
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  • 隋唐两代是中国乐舞艺术发展的鼎盛时期,唐代宫廷设置了各种乐舞机构,如教坊、梨园、宜春院、太常寺等,其中的乐工、歌舞艺人多达数万人。士大夫阶层和豪富之家还有很多能歌善舞的官伎、舞伎。这些人中间集聚着大批优秀的艺术人才,他门以自己的聪明智慧和辛勤劳动献身于艺术创造,将乐舞艺术推向中国封建社会的高峰。

  • 俞伯牙创作了许多曲子,其中“高山流水”是他最满意的作品。




  • 御座乐是从中国传去琉球的中国系宫廷音乐,因为没有广传给大众,随着废藩置县没有了承传、也失去了演奏的机会。这之后、乐器本来在中城御殿保存着,在二次世界大战被烧失殆尽!平成4年(1992)、因为复归20周年,首里城被复原(复兴)。
  • 说起中国和琉球的文化交流,可以追溯到明朝洪武25年(1392),皇帝赐闵人36姓给琉球时,这些人在冲绳教了中国的礼乐等等,据说从那以后,中国传去的音乐便盛行了起来。
    根据上江户的演奏资料我们可以知道,御座乐的乐器跟曲子是随着时代的改变而增加。这样的情形一直持续到1764年(1764年以后,乐器和曲子都固定)。因此,我们可以推测御座乐初次传去琉球后,又时而会从中国再把曲子或乐器带回去琉球。
  • 近年来,发现御座乐的乐器在尾张德川家、水户德川家被保存下来,分别在名古屋市的德川美术馆和水户市的德川博物馆。但是因为这些乐器非常的贵重被珍贵的保管着,因此要亲眼见到这两批乐器实非易事。关于乐器的考察,笔者参考了这两家的照片及其资料。

  • 琵琶是宝永7年(1710)开始到天保3年(1832)毎次演奏都会被使用的乐器。1710年的‘琉球聘使记’记载了“琵琶似此方者、四隔圆如横筒、更设九柱于其腹、极厚、而五长四短。手趋不用拨。凤眼纎。揺则铿尔有声、想其腹中有物、是为异耳”(标点笔者注)。就是说“琵琶是和这边的琵琶很相似的。相是圆的、有四个、而且琵琶琴身有九个柱。柱的厚度稍厚、这里面有五个是较长、四个较短。演奏琵琶的时候,用手弹不使用拨。凤眼较细。琵琶的音色很清楚又大声,琵琶的琴身不知道有什么东西放着,可以听到奇怪的声音”记载这样的一段话。
  • 宫城荣昌氏认为 “乐童子虽有五人到八人不等,却要有演奏十几首曲目。因为这样,一个人必须得会三、四种乐器”。根据资料看来,演奏御座乐的乐童子仅管是年轻的少年们,如是弹拨乐器、一个人好像同时担任了三线、四线、琵琶的演奏。那么,实际上到底是怎样的一个情况呢?
  • 2019年10月12日,享誉全球的神韵交响乐团连续第八年莅临纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall),为观众带来两场东西方音乐合璧的演出。(戴兵/大纪元)
    十二平均律就是把一个八度音程平均分为12个半音音阶的律制,在交响乐和键盘乐器中应用非常广泛,可以说是辉煌西方音乐殿堂的基石之一。现代的钢琴也是以十二平均律来调律定音的。巴赫的《平均律键盘曲集》更是完美地诠释了平均律的优越性和转调的完美,被誉为钢琴文献的旧约圣经。其实十二平均律的确立最早是来自中国,很可能是通过东西文化的交流传到了西方,被西方称之为中国的第五大发明呢。
  • 《黄帝内经》是传统中医尊奉的经典,里面记载着这样一句话:“怒伤肝,喜伤心,思伤脾,忧伤肺,恐伤肾。”只有当人的心灵平和宁静、心态积极稳定时,五脏才能够正常运作。 根据这个道理,我们的先祖发明了“五音疗疾”的办法
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