歌仔戏在台湾

歌仔戏是台湾地方色彩最为浓厚的一种传统戏剧形式，可能起源于台湾的宜兰，起初只是把小调套入剧情的方式，随时随地唱，这种野台戏就是所谓的《落地扫》。大约在民国十年前后，歌仔戏有了正式组班，做纯职业性的表演。然而在抗战期间，歌仔戏在台湾是被日本禁演的；但是歌仔戏以 《台湾歌剧》 《台湾新剧》的名义，继续在百姓的生活之中发展。台湾光复后，歌仔戏出现了鼎盛时期，剧团多达好几百个；而歌仔戏的唱腔，成了民间生活中的流行曲调，台湾歌仔戏可谓达到了空前的繁荣景象。

通常歌仔戏没有严谨的剧本，仅仅靠一个故事架构，剧情又可以随机变化，演员常依前辈经验或自己的揣摩表演，唱词、道白很多是即兴之作。虽然演出浅白、通俗，但是这也正是歌仔戏的特色和其广受欢迎的原因。歌仔戏的歌词基本上是七字体，俗称 《七字仔调》，语言是闵南语。歌仔戏里有时也使用家喻户晓的民谣如《恒春调》等等。

台湾从1962年开始先后成立了台视、中视、华视三家电视公司。在电影电视的兴起之后，舞台的歌仔戏逐渐式微，于是许多歌仔戏演员转向萤光幕发展。

1965年，宜兰《宜春园歌仔戏班》出身的杨丽花进入了广播演出的《正声天马歌剧团》，接着进军萤光幕，从此一炮而红。杨丽花来自歌仔戏世家，从小就受过舞台历练，不但扮相佳、台风稳健，唱戏时咬字清楚、表情丰富；扮演的小生或英雄人物风流倜傥，迷倒不少女性观众。

在69、71年中视和华视也都组织歌仔戏团，中视并首创歌仔戏的连续剧，也造成一股新旋风。三台歌仔戏竞争虽然相当激烈，却一度被黄俊雄的布袋戏抢走不少观众。为了挽回声势，由台视策画，集中三台歌仔戏的精英，于1972年成立《台视联合歌剧团》。82年以后，叶青、黄香连两位名女扮男装的名小生华视、中视成立戏团、开创新的天地。

然而，近期由于各式各样新型娱乐的兴起，电视上的歌仔戏逐渐乏人问津。歌仔戏演员为了生活，不得不另谋出路。有时在连续剧里可以看见昔日的歌仔戏名角的演出，但是总令人觉得有点可惜。毕竟歌仔戏的要角是要相当的时间历练来的，用于普通的连续剧上，似乎大材小用了。

有人认为，歌仔戏的时代已经结束。目前我们偶而能在国家级演艺厅欣赏到歌仔戏剧团的公演，但是吸引的多是老一辈的阿公阿嬷；有时在庙会也看到临时搭建的野台歌仔戏，却门可罗雀；一些甚至受到色情表演的污染而变质…

歌仔戏陪伴台湾民众渡过了不少的悲欢岁月，紧紧和人民的生活情感扣连着。毕竟歌仔戏曾经带给老一代的人许多美好的回忆。要维护歌仔戏的传统，可能需要政府和民间投入更多的关注，培养人才，创作新的剧本和甚至音乐，才能再创高峰。
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