【大纪元4月29日讯】从1709年就研发出瓷器制造的麦森，欧洲最古老的德国名窑，如今依然屹立不摇，除了传统瓷器皿之外，这些活泼生动的人偶系列，详实的纪录着当时的优雅生活，一个个都充满故事情节，相当引人入胜。
这个珠宝箱价值三千万，因为它都是纯手工做出来的，所以非常非常的细致，你会发现它真的是金光闪闪，这是我们这次最有价值的一件作品，它的手工真是非常非常细致。很多展品都说它很贵很贵，其实不是我们一直要强调它贵，你要注意看它的手工，它的画法，它的作法，其实真的有很多地方是值得我们去学习的，因为它的每一个步骤都非常详细，非常仔细的去制作出来，我觉得这是真正的精神所在，我们必须要去学习的。
这边就讲到哥本哈根，这就属于丹麦了。我们所谓丹麦之花要回溯到历史上来讲，早期丹麦皇室是为了要赠送俄国女皇凯萨琳大帝一份礼物，当时他们社会有出一本植物的百科全书，斯堪地那维亚半岛所有的植物都画在那个百科全书里面，丹麦之花就是根据那本植物的百科全书把很多植物绘画在上面，制作出这一系列作品送给俄女皇凯萨琳大帝。在还没有完成之前凯萨琳女皇就去世了，所以目前在世界上最古老的丹麦之花总共有两套，一套就是保存在瑞典皇宫，一套在英国女皇那边，所以你会发现它每件作品所绘画出来的花卉植物完完全全都不一样，非常非常细致。
在小小的一件瓷器中，看得到的不只是它的精细，更可以看到当地的特有的美；不分古今，美好的作品绝不寂寞，它不但拥有皇家的珍爱，在这里，也同样收集了很多激赏的眼光。
它为什么可以得到瑞典和英国王室的厚爱呢？看到这些作品就会知道，这些开在瓷器上的不雕之花，彷佛可以让我们闻得到花香，可以看得到丹麦原野的风情。
哥本哈根另外一件比较有名的作品就是唐草系列的作品。
为什么叫唐草，以前贸易时代，中国输送瓷器除了运用海运之外，有很多是经由穆斯兰回教民族，从中国这边买过去，输送到那边去，早期回民的发音转化成丹麦语言是所谓唐草的意思，所以他们把这一系列蓝蓝的，有点像我们中国青花的东西，就把它取名叫唐草系列。
在满眼都是珍贵瓷器的展场上，从十八世纪的德国、法国，一直到英国，我们看到欧洲瓷器史的发展，就如这些丹麦的瓷器，渐渐的从皇家风格，慢慢落实到生活的美学上来。
我们除了引进他们的技术、历史之外，我们觉得我们自己的东西是不是也可以发展出类似像他们这样子，我们中国也有中国的一些饮食文化对不对？其实很多竞争上，你要发展出自己独特的文化，是我们自己要思考的问题。台湾市场其实是非常广大的，有潜力的，他们会为了这个展，特地从英国来这边，然后为了这个展会做一些，因为我们有开一系列的研讨会，他们会来这边，其实是有他的原因所在的，他们这些东西很精致的，这么多人收藏，相对的我们自己本土本地是不是也可以开发这些东西，可以让人家去收藏。这是另外一个思考问题。
藉由这一场展览，我们可以看到“歌陶瓷博物馆”的强烈企图心，一来想要打开当地陶瓷业的视野，同时也让国外的名窑瓷器场进一步了解台湾，而且也带给民众丰富多元的瓷器艺术的飨宴。
“玮致活”瓷器到现在还是非常非常的有名，其实这一件是我们所谓的浮雕玉石，这件波特兰瓶为什么要介绍，其实真正的wedgewood他们的Mark，他们的 Logo商标，那个Ｗ上面其实有一个波特兰瓶，其实玮致活在英国的瓷器历史上面，“玮致活”瓷器是扮演一个非常非常重要的角色，因为它的创始人有很多的创举，到目前为止都影响到陶瓷器一些发展。
早在1765年因为获得英国夏洛特王后的青睐，而成为御用陶瓷家，从此奠定了名窑的地位，两百多年来，“玮致活”家族一直坚守着素雅精致的风格。
在雕塑的技法上，以浮雕的创作最难，因为它要在一个被限制的深度中，去表现三度空间的立体感；但是在他们的作品，悠然重现希腊神话中的主人翁，一点也没有不自然的感觉。
这边这个瓶子它有一个技法，我们看到这边有一个sgraffito，中文的意思就是所谓的剔花，其实台湾也有一个技法，就是我们真正土的颜色是一个颜色，在那个土的上面上另外一层颜色的泥浆，上完之后，我可能画一些图案，把上面那层泥浆给去除掉，让它原本土的颜色可以显现出来，所以这件你看它技法，你会发现它这个花它是上两层土，就是里面一层是白色，外面再上一层蓝色的泥桨，上完之后我把蓝色的去掉，让它原本白色的土可以显现出来，在边旁画一些点点点作装饰，所以sgraffito其实是一个技法，我们把它运用在这上面。
在希腊、罗马古陶的影响下，这些在看似简单、素雅的线条中，看得到神话、看得到人文，更看得到他们对品质的坚持和自信。
这场欧洲名窑瓷器艺术展吸引了很多人潮，不管是外行看热闹，或者是内行看门道，都可以不虚此行的满载而归。
大家对莺歌的印象，都停留在可能是工厂，环境很脏乱或者是这是个很小的地方，城镇等等。但是这几年来，整个莺歌镇都不一样了。从“莺歌陶瓷博物馆”开始开馆，莺歌老街也是重新整建过之后，整个莺歌，不只是陶瓷产业发展开来，包括它的观光也跟着一起提升，整个当地的产值是非常有帮助。
走一趟“莺歌陶瓷博物馆”，就可以对陶瓷有一个基本认识，他们用图示生动的介绍种种陶瓷的制作过程，希望人们不但可以认识陶，更进一步培养兴趣或者参与其中；在他们的努力下，不但把博物馆经营得朝气蓬勃，同时也带动了莺歌镇，让它蜕变成一个深具特色的美丽城镇。
“莺歌陶瓷博物馆”成立主要有四个目的，第一个就希望研究发展台湾的传统陶瓷，第二个能够发扬台湾的当代陶瓷的艺术，第三个希望提升莺歌在地的陶瓷产业，以及地方的形象，最后就是把我们台湾的陶艺带到国际市场，进入国际的舞台上，希望博物馆是最好的平台，把我们最好的陶艺呈现出来。
一方面维系着传统，另一方面又创造新的时尚；在传统的基石上，走出一条新路，或许这也正是这些名窑能够历久不衰的主因，他们的精神值得我们大家学习和借镜。而“莺歌陶瓷博物馆”就像那些欧洲名窑一样，也是持续为立足传统，放眼时尚而努力，我们期许他们会越做越好，在未来，更能将台湾的陶瓷介绍给全世界。(http://www.dajiyuan.com)
