【大纪元4月6日讯】
文学、肖像
19世纪,欧洲因印刷业蓬勃发展,除了出版、翻译文学名著、游记、历史小说,插图成了重要的角色。在此时期,插画家、蚀刻版画家等对于古典小说的重新认识,丰富了创作主题。于此同时,除了文学题材,为富人画肖像则是艺术家得以糊口的另一条道路。
柯赛特是雨果小说《悲惨世界》第二部的主要描写人物。 |
《柯赛特》Cosette
作者:François Pompon(彭朋)
彭朋在1875年来到巴黎,1878年首次参加沙龙展,其间他在一家大理石工厂工作,并在学院上课,他曾是罗丹的助手。彭朋早期作品常呈现悲剧式的主题,1900年后,他开始采用动物象征主题的创作手法。《柯赛特》是雨果作品《悲惨世界》女主角的名字,创作灵感来自小说第二部《柯赛特》,寄养家的太太斥令柯赛特在冬天到外面森林里的喷泉取水,为了不要招来更多的斥责,年纪小小的柯赛特正吃力的提水,往回走。从塑像中可以看到彭朋精确的塑造柯赛特破烂的衣着,费力的模样,脸庞微微抬起,展露了她的意志力。
法国沙龙简介
《沙龙》一词在法文中原指《客厅》、《会客室》之意。(先介绍荣耀之门的展览)1725年,被称为“太阳王”的法王路易十四*在巴黎罗浮宫的Salon Carré(方形大厅)首度举办学院派的展览,并名之为“方庭沙龙”,自此Salon(沙龙)一词成为展览用语。
十九世纪法国官方举办的沙龙展,往往被视为艺术家才华的衡量标准。艺术家一旦入选了官方沙龙,几乎等于确立了名声地位,未来生活也有了保障;入选《沙龙》成了一种荣耀,所以法国策展人Dominique Lobstein(现任法国奥赛美术馆文献处研究员)将这次展览命名为“荣耀之门(La Porte de la Gloire)”。然而“学院派”一词来源于19世纪后期印象主义者,如莫内(C. Monet)、雷诺瓦(Renoir)、梵谷(Van Gogh)等人,其因落选沙龙展,起而抵制传统艺术价值,现成为略有贬义之词,但这些学院派技巧高超、构图完美,也是印象派画家所难以望其项背的。
奇美博物馆特别将多年来收藏的“沙龙”入选作品,择于北美馆、高美馆,择于台北市立美术馆(展期结束)、高雄市立美术馆(6.10―11.19)、台中国美馆(12.9―2007.3.4)展出。
Lobstein先生参考学院分类方式,且根据路易十四美术学院所建立之主题重要性排序,将奇美约150余件藏品精选60余件绘画、雕塑,分成古老神话、宗教、近代历史、文学、肖像、农村生活、城市生活、风景等八大主题依序展出。
* Louis XIV,执政期间1643- 1715,时约清世祖顺治执政起至圣祖康熙晚年。
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