台北县立莺歌陶瓷博物馆,在2003年时颁发了第三届陶艺成就奖,获奖人是吴让农教授。他钟情于中国传统陶瓷的美,更沉迷于唐三彩、宋朝钧窑的釉色变化,作品的形式大部分是传统梅瓶、胆瓶、盘、碗等,吴让农用一甲子的时间,从古陶器中走出一条既古典又创新的陶艺之路。
吴让农先生 |
(一)话说从前
吴让农于民国34年进入北平艺专陶瓷科就读,第二年徐悲鸿先生接任校长。对于陶瓷界来说,景德镇的白瓷自古以来就是艺术精品,是很多做陶瓷的人追求效仿的标地。徐悲鸿校长认为不需要效仿景德镇瓷器,跟在人家的脚步后面走永远也追不上,因为各地方条件不一样,“没有那样的土,没有那样的原料,你怎么样做也做不出来那么好的东西。北方人做陶瓷,就应该有北方人的个性,可以走粗犷的路线,像北方人那样,那样才适合你。”校长的这一个观念深深的影响了吴让农,使得他在陶瓷的创作上不断的开创了更新的面貌。
仿白瓷习作 |
认真学习的吴让农得到徐悲鸿校长的器重,民国37年毕业后以学校助理的身份被派到台湾,到一个日本人治理的工矿公司陶瓷厂做短期研究。可是来了之后才发现陶瓷厂的条件并不好,他就写信给校长,校长说:“虽然它不好,但是终有你可学的。”因为这句话,吴让农决定留了下来。
缩釉茶碗 |
绿碗 |
当时因为各工厂都要拿出一些作品参加在总统府举办的博览会,工矿公司的总经理就要吴让农帮忙做参展的作品,于是他看看仓库里边有什么材料就拿来调配釉药,有些化学材料玻璃瓶上的名字都不见了,有的则是看不清楚了,吴让农就用猜的,看它像什么东西就拿它当什么用,结果调配出了许多种颜色的釉,像黑釉、咖啡釉、绿釉、红釉等等,全是其他人都没有见过的颜色,轰动了全厂。
后来中共把北平围城了,吴让农也无法回去了,总经理因为欣赏他的作品,就要他留了下来,就这样他在陶瓷厂里边待了六年半的时间。他在工矿公司里边负责开发新的产品,当时台湾还没有人制造抽水马桶,吴让农就参考破掉的抽水马桶的构造,摸索的去做,直到民国39年底,在台湾制造的第一个抽水马桶终于产生了。
在台湾早期的陶艺史上,吴让农常常扮演带头开创的人。他不但自行研发创作,也在国立台湾师范大举工艺系任教,长达四十三年的教学时间,作育了众多的陶艺界精英及教职人员。民国55年吴让农的个人工作室终于花开结果,他的作品获邀首次代表台湾参加意大利法恩札国际陶艺竞赛展,隔年更在历史博物馆举办前所未有的陶艺个展。此外,莺歌陶瓷博物馆也于民国92年时颁发了第三届陶艺成就奖给他,他七十岁时退休,后来搬到山明水秀、气候宜人的埔里居住,过着养花莳草的乡居生活。近代台湾的陶艺逢勃发展,样貌丰富,陶艺先驱吴让农教授将近一甲子的努力,可以说是功不可没。
(二)作品简介
1. 斑驳釉
斑驳釉绿瓶 |
斑驳釉盘 |
斑驳釉蓝瓶 |
这个作品是用两个釉药,第一个釉药是白色的,温度很高,上完了以后立刻上绿色的釉,绿色的釉温度比较低,一上完了以后底下那个釉,有的就待不住了,掉下去了,脱落到底板上去了。吴让农解释他这个釉药融合了古代的两个特点,一个就是像“唐三彩”的釉药般的流动,另一个是像“钧窑”的釉药般有一块一块的斑纹,这样做出来的釉就称为“斑驳釉”。
师法古人,而又能从中自我创新,吴让农在自述中写道:‘我崇敬自然,我认为自然的变化更健康、更美,所以,我的釉表面所表现的斑驳及流动,纯属在火中的变化,是自然的流露,本来是瞬间的活动,但在我的作品表面己冷凝成为永恒。’
2. 蓝白釉
蓝白釉盘 |
蓝白釉盘 |
“钧窑”产于河南禹县,书上面写“钧窑”有“蚯蚓走谜”者真,无“蚯蚓走谜”者假。这个“蓝白釉”是先上一个蓝釉,再上一个白釉,白釉干燥的时候会裂开,底部蓝釉的颜色就露出来了,这就是“蚯蚓走谜”了。
3. 天雨花
天雨花是绞胎,唐三彩里边已经有绞胎的东西,不过当时绞胎颜色都很少,只限于浅一点的咖啡色、深一点的咖啡色、稍微白一点的土等等互相作绞胎,所以它的颜色并不鲜明。吴让农的绞胎呢,则是好多种颜色的绞胎,都是前人没有做过的,做出来花花绿绿的,因为每一个绞胎的花纹都不一样,所以他给它取了个名字——《天雨花》。
天雨花系列 |
吴让农笑称:“这是老天爷做的花不是我做的花,我没有办法做出来这样的花。”天雨花的每一个作品都是唯一的,吴让农说有时喜欢某个作品,同样的方式特意去做,但无论如何也没有办法烧出第二个相同的作品来,因为窑里的世界是属于老天爷的创作空间。
吴让农说:‘作陶对我来说,是生命、是兴趣、也是休闲。我的职业是作陶,是教作陶,生活在作陶的世界中。’‘陶对我来说,永远是一个谜,永远无法去把握,变化多端,其中的趣味也不是局外人所能感觉得到的。’
一生作陶的吴让农,总是著有不足与外人道的无穷乐趣。@*
(http://www.dajiyuan.com)