一场“云、水、光、影”的油画展，由目前在云林县担任教职的专业女画家廖慈伦举办。自五年前双亲纷纷过世的打击下，在失去人生重心的历程中，在书店里她看到了《转法轮》一书，因而走向修炼的道路。而她的画作也在一次次心灵升华中更加的纯净。
| 《海边云天》 |
教育学到专业画家之路
廖慈伦毕业于政大教育学系，如今却成为一名专业油画家，这条路确实让许多人跌破了眼镜。廖慈伦表示，最初接触西画是在政大念书时加入的社团——“彩虹社”，毕业担任教职后随着进修去了美国，在德州大学奥斯丁分校的美术研究所就读。因此在课堂上学习到许多实作方面的课程，也就奠定了之后成为油画家的基本要件了。
| 《夕照》 |
美术创作中尚有许多表现手法，如素描、水彩、版画、雕塑等，而为何对油画特别情有独钟呢？廖慈伦带着稍微腼腆的笑容说：“我后来发现油画的材质，跟我的个性可能会比较相合一点，因为我的个性比较慢嘛，非常的慢。”廖慈伦举例说：“在画作中水彩是需要在水分的控制上面要很熟练的，处理不好的话很容易就坏掉了，那会给我一些紧张跟压力。”而油画的特性，油彩可以容许干后再画，所以有很大的修饰空间，所以后来廖慈伦便以油画为主。
| 《山云对话》 |
那么这场主题为“云、水、光、影”的画展，又带着什么样的涵义呢？廖慈伦原来当初并没有这样的构想，而是随着画作一件件呈现后，汇集了这样的手法表现。廖慈伦在展出长廊中边走边叙说着：“那时侯我也没有想那么多，但是就是说云的部分基本上可能跟我妈妈有点关系啦，因为妈妈很喜欢看云。有一位诗人叫张秀亚，我记得她有一首诗给我印象蛮深刻的，‘悲伤的时侯让我们去看看云吧，那云告诉我们一切都会过去的，那么快乐的时侯也去看看云吧，云告诉你欢乐意识。’”在画作中，廖慈伦不只呈现了一个物理和色彩形状的变化之美。同时，也对应到人的生命状态，悲欢离合变幻无常的部分且蕴含着对母亲浓浓的思念。
双亲的最后礼物 — 大法修炼的机缘
谈到双亲，廖慈伦提到曾经开过一次名为“花容、景韵、思情”的画展，和这一次的作品比较起来，当时展出的画作，在感觉上呈现出比较阴郁的格调，廖慈伦说：“我两年前有开过一次画展，那次事实上是为了纪念我父母亲逝世三周年满的一个画展。”廖慈伦回想到，五年前双亲纷纷过世，让她急于寻求人生的真谛，进而她在书店中看到了《转法轮》一书，进而走向修炼。廖慈伦若有所思的说︰“感谢过世的父母留给她最后的礼物。”
| 廖慈伦 |
提到修炼后的一点体悟，廖慈伦平和的说︰“修炼之后常常在生活当中有一些小小事情，确实会让你去反省自己﹕你这样的想法是对的吗？有没有符合真、善、忍这样的一个特性？”而在这次的展出中，廖慈伦也说︰“在修炼法轮大法的这个过程中，我由师父的这些讲法里面，体悟到我们要回到一个正统的艺术的话，我们就不能够把外界事物的形象故意扭曲或是变形，所以我又好像又觉得说我应该走回到比较写实的路上面来，所以这次的画作呈现是比较细腻写实的方式。”
经由修炼后，让原本追求完美的廖慈伦，面对自己的学生，态度也由严厉、一丝不苟，变成了和蔼可亲。廖慈伦微笑的分享说：“有时候学生下课后会来说，老师我今天什么时候去看了什么画展之类的，那我就会觉得很高兴。有同学会跑来跟我说﹕‘老师我画一些什么东西我拿给你看好不好？’那我也会觉得非常高兴，说﹕好啊你拿来，看看我可不可以给你一点意见。”师生关系更为融洽了。
云、水、光、影
对于此次画展的介绍，廖慈伦前面稍微提到了云的部分，其中一幅描绘嘉南平原景色的部分，田地在收割后，映着一点彩霞的颜色，土地呈现一点点紫红的色彩，夹杂着尚未收割的绿色，展现对于那块土地的写实。因为主要表现云的部分，所以将地平线压低，让天空的部分表现的比较多。
| 《天地辽阔》 |
| 《乡野》 |
这也反映出廖慈伦从小的成长背景，和她对辽阔田野的喜好。“我生长在乡下地方，小时候常常跟玩伴到田里去摘野菜、去钓青蛙、去玩。所以土地对我来说是非常亲切的。所以在很多作品里，我会刻意要去表达对土地的感觉。”
以水为主题的画作，画面中呈现出既深邃又宽广的意境，水面映照着天和树；廖慈伦好像借着画作描绘自己理想中的心境，不但要能够包容万事万物，还要能隔绝外界的纷扰，让自己常保平静、祥和。
| 《湖边诗意》 |
| 《海景》 |
除了湖面清澈平静的画作外，廖慈伦首次尝试海景的构图，“跟我之前会表现湖面比较平静的感觉是不太一样的。所以这也是我比较新的尝试，画的结果还算蛮满意的。…还有一个重点就是水的颜色的变化。我们看水好像都是一个深蓝色或是蓝紫色的，如果你仔细去看，事实上还有不同色彩的变化。”坚硬的岩石对应着柔软的水，以及静静伫立的岩石对应着时时波动的水；廖慈伦认为这些具有强烈对比效果的画面，看起来非常的生动、活泼。
| 《鹿港古巷弄》 |
而在鹿港系列的作品里，画中除了对亲人的思念和对故乡的眷恋，还将当地古厝、古风藉由光影的变化和对比的手法，表现自清朝时期的繁华至今日的种种。廖慈伦说：“因为我妈妈是鹿港人，事实上也是想说画几幅来纪念她。”对于画的呈现，廖慈伦认为﹕“光线的变化好像跟生命情境的变化有一些关连，所以我会想去表现这个东西。而且呢，这个古老的房子对应着背后比较现代的建筑，也有一种时空转换的对比，现代的跟过去的、旧的跟新的这样一种对比。”
| 《树的光影》 |
一次廖慈伦的舅舅来看画后，高兴的说︰“你就在画我们家的后院，就是这个样子，我们家就是住在这里啊！你在画我小时候住的房子。”因此在展出后，廖慈伦便打算将画作送给他。用光影去表达时间的流逝、时空的转换，虽然里面有思念母亲的心情，和淡淡的乡愁，但是原本多愁善感的廖慈伦经过修炼以后，在她创作的作品中，已经再也看不到让人感到伤感的情境了。
结语
最后，廖慈伦提到，其实美感的培养是非常重要的，它并不是艺术家的专利；事实上每一个健全的人都应该要有这方面的素养。爱《美》是人的天性。每一个人都有这方面的能力、本能，但是怎么样在后天的环境里面去加强这样的一种能力，那教育当然是很重要的。廖慈伦稍带有感慨的说︰“美感的培养还是应该从小开始，而且是从生活环境开始。很遗憾！我觉得台湾的这种美感教育，这两方面似乎都没有落实。”
爱《美》既然是人的天性、本能，为什么现在很多人却遗失了这种能力呢？或许大家除了多欣赏、品茗美好的艺术品之外，就像艺术理念所传达的真、善、美一样，还得把日渐迷失的真诚和善良的心找回来，有了《真》、《善》之后，就更容易贴近《美》了。@*
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