【大纪元10月20日讯】新唐人首届全球华人声乐大赛于2007年10月17日在纽约考夫曼音乐厅圆满落幕，这次比赛共吸引了来自全球各地70余名选手参与，报名人数之多、曲目选择范围之广、声乐水平之高，令人对未来中国声乐艺术的发展充满了信心。
从比赛内容看，这次声乐大赛分为“美声唱法”和“民族唱法”两个竞赛单元。这两个单元的设定本身充分体现了中国声乐的特殊性——一个能够包容西洋正统声乐艺术和中国传统声乐艺术的具有高度综合性的声乐文化形态。其中，中国传统声乐艺术这个部分又因为具有数千年的历史积淀而具有浓厚的文化底蕴，使得中国声乐具有了区别于其他民族声乐品种的重要文化品格。因此可以这样说，“中国声乐”已经或者说正在成为一个综合性极强的声乐品类。
从这次比赛的特点来看，“美声唱法”和“民族唱法”只是“中国声乐”的两种不同的技术表现方式和风格类型，而二者之间却是相互融合、互为补充的关系。因此对于“中国声乐”而言，它既可以运用西洋美声唱法来展现中国古代诗词歌曲的意境，也可以通过运用民族演唱方法使本来具有西洋艺术特征的现代艺术歌曲具有很强的民族表现力。而从参赛选手的曲目选择来看，从西洋歌剧咏叹调、到西方民间歌曲、再到西洋经典艺术歌曲，从中国传统民歌到古代诗词歌曲、再到当代创作歌曲，勾勒出东西方声乐艺术的文化脉络，为我们重新认识“中国声乐”的内涵增加新的注释。
而这次比赛另外一个很值得注意的特点就是在“民族唱法”组除了一般的民族、民间歌曲的演唱之外，还有两种传统的声乐形式出现在声乐比赛的舞台上。一种是西藏民间歌舞表演，另一种是中国传统的文人音乐形式“琴歌”。
作为一个能歌善舞的民族，西藏拥有大量的民间歌舞。载歌载舞是这个民族音乐文化的特点，通过歌舞表达对生活和大自然的热爱，通过歌舞传承民族的历史与文化。藏族的民间歌舞因为动听的音乐而具有极强的艺术性，而舞蹈则通过具体的动作表达出音乐的含义。本次大赛选手所展示的是将藏族民间舞蹈的几个基本动作加入到演唱歌曲的间奏中，配合典型的藏族旋律与民族服饰，为本次大赛增添了强烈的地方气息。
作为“琴歌”而言，是由古琴演奏者在弹奏古琴的同时吟唱相关的诗词，这是两千多年来流传在中国古代文人中间的重要声乐形式。到清代，这种形式逐渐被专门的古琴演奏所取代。而到当代，这种形式基本上已经很少见了。而现在的“琴歌”大多都是由古琴演奏者与另外一个演唱者合作来完成，自弹自唱的方式几乎很少见到。这是因为“琴歌”要求表演者具有娴熟的古琴演奏技巧，此外还要求表演者具有一定的演唱功底和深厚的传统文化修养，三者具足才能够表现出“琴歌”深邃的文化底蕴。这次声乐大赛演出的“琴歌”，虽然还比较初浅，但是这种形式的出现，为声乐大赛增添了一份古老的韵味，同时也是对声乐大赛涉及的艺术类型方面的一个重要补充，因而具有极强的文化意义。
另外，在这次声乐大赛当中还出现了一种现在比较少见的声乐演唱方式“头声”（countertenor）。这本是在西方音乐历史上“巴洛克”时期被广泛声乐艺术风格。在当时，由于女性不能参与歌剧演出，因此男性歌手经过特殊的声乐训练之后，在女高音的音区进行演唱，并能够发出完美的女高音的声音。后来随着西洋歌剧的日益发展，“头声”技术随着女性声乐演员在歌剧表演中扮演越来越重要的角色而逐渐淡出人们的视野。因此，在当代，“头声”已经成为一种特殊的声乐技巧，而它所代表的艺术风格已经成为历史的过去。
这三种涉及东西方传统声乐的演唱方式能够在新唐人声乐大赛上亮相，本身意味着参赛选手们对于声乐艺术文化特质的一种理性的自觉。共产党建政后所创造出的音乐文化带有极强的性，虽然其也有多种多样的艺术形态，但是从根本上说，艺术自身的价值被政治霸权所取代。同时，由于共产党对于音乐的变异，不仅仅是对民间歌曲的篡改和对它自己的歌功颂德，更深层的是通过对人们思想的改造，取消人们对于音乐艺术本质的思考。一个最直接的后果，就是在当代的声乐舞台上，声乐演唱者对于声乐技术过于表面化的追求使得演唱者对于声乐艺术在文化层面的特征缺乏足够的认识，从而远离声乐艺术得以生存的土壤——民族文化。因此这次比赛的一个重要意义，就是在组委会清除党文化的倡导下，选手们能够开始理性地思考声乐艺术的本质，并选取合适的音乐作品来陈述自己的文化身份，重新认识自己与所要表现的音乐之间的关系。
另一个能够保证选手有出色发挥的因素，就是现场钢琴伴奏的使用。本次大赛为参赛选手提供了非常出色的钢琴伴奏。钢琴伴奏在歌曲表现过程中起到的作用是很特殊的，它不仅仅是作为演唱者的陪衬，更重要的是它能够辅助演唱者塑造歌曲的艺术形象。好的钢琴伴奏通常能够起到画龙点睛的作用，它能够从艺术上给演唱者以有力的支持，从而表现出完美的音乐意境。纵观本次大赛的钢琴伴奏，除了演奏技巧十分出色之外，对于东西方声乐作品整体的把握更是非常准确，而钢琴伴奏对声乐艺术独到的见解和深厚的艺术修养，又为选手在台上能有稳定的发挥起到了至关重要的作用。
当然，从整个比赛的过程来看，选手们对于西方声乐作品的把握略强于中国作品，集中体现在对中国声乐作品的处理还有精益求精的必要。无论是从音乐的表现，还是歌词的咬字、发音，还不是十分到位，特别是涉及到中国古代诗词歌曲，对于原作艺术内涵的理解还有进一步深入的必要。艺无止境，衷心希望选手们能够不断修炼自己的演唱技术，在不断提高自身道德修养和艺术修养的过程中把中国声乐推向一个新的高度。＠(http://www.dajiyuan.com)
