神传美术

文艺复兴盛期(2) 达芬奇的第一张风景画

周怡秀
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第一次佛罗伦斯时期1469- 1481

达芬奇的艺术养成,除了维洛其奥工作坊功不可没之外,佛罗伦斯本身也是提供丰富艺术滋养的文化中心。特别是在文艺复兴早期这个时代的蜕变中,不同的文化风格在此激荡﹕托斯坎的地方传统溶合了古希腊罗马的古典精神,北欧哥德风格交错着东方拜占庭的风情。达芬奇到佛罗伦斯的时候,这个城市正在蓬勃发展当中。城内许多壮观宏伟的建筑先后完成﹕布鲁内列斯基的圣母百花大教堂拱顶(注)、圣罗伦佐﹝San Lorenzo﹞教堂、米开洛左﹝Michelozzo di Bartolommeo﹞的利卡第宫﹝Palazzo Riccardi﹞和阿尔贝提的鲁奇拉宫﹝Palazzo Rucellai﹞,都令达芬奇开了眼界。达芬奇也必然在布兰卡契礼拜堂观察到马萨其奥的革新精神,安德列.卡斯塔纽(Andrea del Castagno,1421 – 1457)的《最后的晚餐》也必然在他脑海中留下印象;而唐纳铁罗和吉伯提的雕塑中的人体结构、人物姿态和情感之间的关系,也让达芬奇心有戚戚之感。当时的佛罗伦斯,每一条街都有金匠、画家和雕刻家的工作坊,每个教堂、贵族或富人的宅第都有精美的艺术装饰。佛罗伦斯的艺术风气之盛史无前例。这一切都使达芬奇受到莫大的启发。


圣母百花大教堂与其拱顶


安德列.卡斯塔纽(Andrea del Castagno,1421 – 1457)的《最后的晚餐》

高精度图片
马萨其奥 – 《三位一体》


唐纳太罗的《圣乔治》


达芬奇的老师维洛其奥铸造的《科列奥尼骑马像》


马萨其奥的壁画— 耶稣生平-《税金》


吉伯提的浮雕- 《以撒的牺牲》

达芬奇早年在佛罗伦斯的生活我们所知不多。推测可能在1476到1481年间,他拥有了自己的工作室;在1478成为独立艺术家之前,也已经开始接受委托作画。一直到1482年受邀到米兰之前的这一段时间,达芬奇在佛罗伦斯创作的主要作品有﹕

财1473 《亚诺风景素描》
财1474-76年 《吉妮芙拉.德.宾琪肖像》
财1472-75(1475-78) 《圣告(天使报喜,告知受胎)》
财1478-80《康乃馨圣母像》
财1478-79《拈花圣母》
财1480年 《圣.杰洛姆》(St Jerome)
财1481-82年 《三王来朝》未完成

早期作品中可观察到﹕

1. 受维洛其奥和其他前辈的影响,精致、严谨、细腻,注重细节描写
2. 自己的风格开始展现﹕富哲思,有抒情的意境
3. 重透视、素描,晕涂法和软性的明暗处理逐渐成熟
4. 藉姿态、手势来表现人物的情感和内心世界
5. 空气远近法已经善用在背景中
6. 以深色背景映衬人物面部

这些特点已经流露出达芬奇的个人特质和日后创作的方向和审美观。

创作于1473年的《亚诺风景素描》是目前所知达芬奇最早的一张传世作品,原标题为《圣玛利亚.德拉尼夫的风景》。德国美术史学家Ludwig Heydenreich称之为‘西洋美术史上第一幅真正的风景素描画’。达芬奇以流畅的笔触,采用高视点描写了佛罗伦斯附近亚诺河流域的山谷和远方的平原,拉其安诺古堡、夫契丘沼泽地和远方的Monsummano山都罗列其中。画面中空间辽阔,远近层次分明,具光线与空气感。在达芬奇时代,风景还未成为独立的绘画主题,所以这幅这张以钢笔墨水完成的纯粹风景颇具前瞻性。


1473 《亚诺风景素描》Landscape drawing for Santa Maria della Neve on 5th August; 1473

由于喜欢观察自然,达芬奇对于地质、岩石的结构、水的流动、树木小草都不厌其详地记录描绘,以成为日后创作的储备素材。达芬奇在日后的《论绘画》中一再强调画家研究自然的重要性。因此他的作品中的风景总是生意盎然、耐人寻味,而不是应付了事。

(注)1436年完工的佛罗伦斯大教堂圆顶,高达39公尺,是公元125年以来罗马万神殿之后欧洲最大的穹顶。大教堂拱顶的铜制金球后来由维洛其奥的工作坊制造和安装的,当时(1471年?)要如何把喏大的金属球安装在圣母百花大教堂的穹顶,是一件市民瞩目的大工程,达芬奇也目睹(也可能参与)了此一盛事。达芬奇在大教堂的工地,看到布鲁内列斯基设计的机械(如木制起重吊架),和安置铜球的旋转吊架等,并在他的笔记本中描绘了这些器械。有人推测达芬奇可能参与了装置金球的机械设计。@*

(http://www.dajiyuan.com)

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  • 从十四世纪的乔托开始,意大利的艺术家们出自于对希腊罗马古典美学的向往,开始重视对自然的观察与对物体真实表现。十五世纪的马萨其奥(1401- 1428)更往前迈进一步,成功的以透视法和光影法制造了立体的三度空间。此后近百年间人才辈出,虽然在技法上仍属摸索和实验的阶段,然而形成的艺术风格已经多样而可观。当代的人自己也意识到所处的时代非同小可。如十五世纪中叶的马提奥.帕米利就曾说:“感谢上帝让我出生在这个充满希望的新时代,在这时代中已经有许多才德并茂的人,其数量之多,越过以往的一千年。”确实,艺术上的蓬勃发展带动着社会风潮,几乎遍及于人们生活所接触的、所看到的一切,艺术家和他们的活动成了众人关注的焦点,人们就在街谈巷议中见证着美术的成长。意大利人把这成果丰硕的15世纪叫做“Quattrocento”[1],后来成为艺术史上一个傲人时代的代词。这些先辈的努力奠定的坚实的基础,为文艺复兴盛期开启了大门。
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