深刻表现中国传统文化的乐器──古琴

杨佩璇
font print 人气: 24
【字号】    
   标签: tags:

【大纪元10月12日讯】琴,是中国古老的乐器之一,有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》中记载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时发展为七弦,东汉应劭《风俗通》中提到:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”魏晋的嵇康(224-263)在《琴赋》中述:“徽以中山之玉”和“弦长故徽鸣”,表示当时已采用徽位定泛音的方式;古琴七弦、十三徽的型制至此已大体定型,之后一直流传延续到现在。

古琴又称为“七弦琴”,是因其有七条琴弦,而被冠以“古”字则是源于其历史悠久。《诗经》中提到:“窈窕淑女,琴瑟友之。”“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。”由此可知,“古琴”在孔子时代就已经是广为流传的乐器了。

传统的古琴音乐其表演形式主要分为独奏和琴歌两种方式。根据文献记载,先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会以及典礼等雅乐外,主要流行于文人,即文化层次较高的士大夫阶层,例如:孔子学鼓琴于师襄子,一曲‘文王操’精益求精;伯牙弹琴子期善听的“高山流水遇知音”;雍门子周的“琴谏”,使孟尝君居安思危,防患于未然。及至后来三国时代诸葛亮悠然操琴巧施“空城计”,智退司马懿的十万大军;魏晋竹林七贤的嵇康遭司马昭诬陷,临刑前一曲广陵绝响等例子,使我们领略了历代文人雅士对于古琴艺术的精神境域,并显示了古琴的独奏音乐在当时已具有一定的艺术表现能力。

关于古琴作为声乐伴奏的形式,早在《尚书》中,已有“舜弹五弦之琴,歌南风之诗。”以及“搏捬琴瑟已咏”的记载,说明了琴、瑟伴奏歌唱的形式。这种以琴瑟伴奏歌唱,也称为“弦歌”。《诗经》中也记载了:“三百五篇,孔子皆弦歌之。”在汉代蔡邕所着的《琴操》中,有歌诗五曲(即周代的“弦歌”),其中的“十二操”、“九引”以及“河间杂歌”,皆为以琴伴奏歌唱的表演形式。汉、魏、六朝时期,古琴在“相和歌”、“清商乐”中作为伴奏乐器。至唐宋以来逐步与诗歌相结合,成为所谓的“琴歌”,即以优雅的古琴旋律伴奏古朴的诗词吟唱。

由于古琴长期受到文人气息的薰染,古琴音乐已建立起自己一套完整的美学、乐律、记谱法、演奏技法以及指法等体系,故历来有琴道或琴学之称,因此,古琴音乐比起其他中国乐器较深地体现了中国传统文化的哲学观念与审美情趣;在意境与韵味的呈现、古朴典雅与清渺悠远的精神境界方面,更有其独到之处。@*

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 大纪元记者李梅纽约报导】2月2日下午,2008全球华人新年晚会纽约主场第四场演出在曼哈顿无线电城音乐厅圆满结束。在纽约学医的大学生Prathima Nandivada 同家人一起观看了这场演出。Nandivada说她看了这个演出之后,学到了许多中国文化的知识。
  • (大纪元记者张本真东京报导)观看了2月15日,在东京文京区的市民会堂音乐大厅的神韵亚洲巡回演出,家住东京东五反田的中国乐器二胡的爱好者吉田起久子(Kikuko Yoshida)女士表示,心被深深触动,仿佛被“缘”牵着。
  • 对我们许多人来说,童年代表着一段充满梦想和希望的单纯时光。过去几个世纪中,许多艺术家都试图重现这种心境,但没有人能比浪漫派作曲家罗伯特‧舒曼(Robert Schumann,1810—1856年)在《儿时情景》(作品15,Kinderszenen Op.15,又译:童年即景)中更好地捕捉到它,这是由13首勾起童年回忆的钢琴短曲组成的套曲。
  • 马克斯·布鲁赫并不是第一个受到苏格兰忧郁美感而有所启发的德国作曲家,贝多芬和海顿早在他之前编写了数首苏格兰民歌,而门德尔松则由此创作了他的《赫布里底群岛序曲》以及他的第三号交响曲《苏格兰》。
  • 数不清的故事,流转在四弦之间。在这崭新的世纪,请您来听一首新的琵琶曲,将可荡涤万世愁情。
  • 神韵音乐除了中西合璧的独特配器、交响乐团的特殊编制,以及传递纯善纯美的正向精神外,在本集节目中,指挥陈缨还将为我们揭示另一个特点。它是什么呢?
  • 中国传统的宇宙观与古希腊神话有许多相似之处,天国与人间虽相距遥远,却又在关键时刻是相通的。曲子伊始,伴随着大锣声响,看那满天众神,云集在仙气缭绕、金碧辉煌的天庭之上。创世主的法音在天宇中回响,木管与竖琴的下行音型,描绘着众神佛随主层层下走入凡尘之壮阔景象。他们在人间开创了璀璨的文明,奠定了道德与文化之黄金时期。温婉的弦乐仿佛仕女们尔雅灵动的舞姿,振奋的鼓声犹如男子们苍劲的步伐,赞颂着神传文化在人世的辉煌!
  • 第一乐章(非常热情的快板)充满力量和柔美,同时有着强烈的音乐对比与强度。在曲式结构上,他遵循了古典奏鸣曲式,而其中很多的创新手法也为后来的音乐流派奠定了基础。音乐开始立即进入的小提琴独奏、提前写好而非即兴演奏的华彩,以及乐章间的紧密连接以致观众几乎无法鼓掌⋯⋯这些对于当时的观众都是很新奇的体验。
评论