连续四年荣获海内外京剧最高奖项，一九九一年，魏海敏放下如日中天的声望，赴北京拜京剧大师梅兰芳嫡传弟子梅葆玖学艺，从头学起。今年，魏海敏一倾十多年钻研梅派唱腔之力，重现梅派芳华。
八月盛夏的一个周末下午，靠近总统府的街头大道，尽是为政治激情呐喊的游行人潮。然而走进台北中山堂这座屹立六十多年、日据时代西班牙式伟岸的古典建筑，圆柱拱门悠然耸立，予人心神清宁之感，溽暑的烦闷顿时静静消散。
舞台上的魏海敏淡妆素雅，正为了晚上的音乐会做最后的彩排。她亭亭立定，从容唱起：“纤云弄巧轻烟送暝，秋光明净……”，明亮醇厚的嗓音缓缓流现，京剧的华美映现在古意盎然的厅堂，令人不觉神往。
经典名伶 两岸三地无出其右
扮相雍容绝美、嗓音宽厚甜润的魏海敏，即使是对京剧一窍不通的人，也会因她力求极致的艺术表演而莫名的撼动。在京剧舞台上，魏海敏的造诣备受华人推崇。她曾连续四年荣获“国军文艺金像奖最佳旦角奖”、“国家文艺奖”、纽约市“亚洲最杰出艺人奖”，并以京剧成就获“世界十大杰出青年奖”，是台湾获得对岸“梅花奖”的第一人。一九九一年，两岸开放文艺交流不久，惊艳于梅派的恢弘气度，在声望如日中天的巅峰时期的魏海敏，竟亲赴北京拜京剧大师梅兰芳的嫡传弟子，亦为其子──梅葆玖大师学艺，从头学起，在当年戏曲界引起不小的波澜。今年，魏海敏一倾十多年钻研梅派唱腔之力，在演艺光华最盛之时，收录制作梅派经典唱段的《芳华现》专辑，一举荣获二零零八年度台湾音乐界最高荣誉──金曲奖的最佳传统音乐诠释奖，以此向京剧大师致意，也为传统艺术留下弥足珍贵的典范。
然而魏海敏对于京剧的涵泳不仅限于梅兰芳一派；今年六月，一连四天，她在台北城市舞台公演京剧旦角四大流派──梅派、程派、张派、荀派的表演，深得各派精髓的佳妙演出，轰动海峡两岸，被称为“一人千面”，创下独步跨越旦角四大流派的难得艺人。
在传承京剧艺术之外，魏海敏更秉持创新突破的精神，要将京剧艺术推衍到舞台剧场以及广大的年轻观众之间。除了一年三、四十场密集的讲座与教学，她在“当代传奇剧场”演出莎翁名剧《马克白》改编的《欲望城国》敖叔征夫人一角轰动国际，屡次受邀参访演出；在国光剧团演出张爱玲原著所改编新编京剧《金锁记》，将女主角曹七巧幽微复杂的形象刻画入骨，成功的以京剧艺术体现当代角色，也都成为她向自我挑战、创下京剧里程碑的代表作。魏海敏在京剧中的天后地位已经无可置疑，然而正如她所说：“整个戏剧酝酿有几千年，到了京剧是最成熟的时期，所以才能有这么多的艺术家共同创造了这么棒的舞台。”魏海敏的成功，其实走了一段非常漫长的路途。
戏曲天后 京剧盛衰的交会点
曾经说自己的一生“是为了上台做准备”的魏海敏；可能好几世都是从事表演艺术的人：“也唯有这样几世的修炼与轮回，才能有这一世的我。”似乎生来就是为了走上舞台，十岁入剧校苦练，十几岁便成为小海光最闪亮的明星，自此一路走红至今，与戏剧结下最深厚的缘。
魏海敏正踏在京剧炽盛风靡，以及骤然冷寂的两个时代。早年国民政府迁台，流传百年、备受喜爱的京剧艺术也传入台湾。当时京剧地位崇高，大自国家重要典礼以及迎宾的表演，小自闲来几位票友聚会玩票清唱，京剧都占了不可或缺的重要地位。魏海敏的父亲就是一位戏迷，闲来最喜拉拉胡琴，唱几句花脸的戏；也因此奠下将她送入剧校学戏的契机。
京剧的风行其来有自。乾隆嘉庆年间，政治安定，文艺荟萃于北京，各方剧种与艺人蓬勃发展；而京剧就是融合吸收各家之所长的一种表演形式。乾隆皇帝六十大寿时，为表庆贺，徽班与汉调合流后的剧种入京表演，声名鹊起，就在宫廷内发展。由于它是王公贵族的欣赏的精致艺术，在人物造型、唱腔身段、武打技艺，莫不严格训练，力求登峰造极、尽善尽美，成为与地方剧种截然有别的表演形式，奠下京剧博大完整的基础。尔后满清覆亡，民主之风渐进，京剧成为国人最喜爱的表演艺术，各种剧团、流派与名角应运而生。
台湾早年在陆、海、空三军，各有国剧队及剧校，分别名为陆光、海光、大鹏，盛况可想而知。随着时代与环境的转变，一九九五年，这三个剧团联合飞马豫剧队，整合成为“国立国光剧团”，京剧在台湾也瞬间萧条。对这项艺术的沉寂，魏海敏有深刻的体会。她曾对媒体说：“我印象很深刻，一九九五年十二月三十一日我还在演出，那一年三、四十几场，可是到了一九九六年，一整年几乎归零，那种感觉很可怕。”感慨于目前台湾剧校的教育与剧团分离，科班生无法有上台磨练的机会，魏海敏说：“那这七年就完全浪费了，因为我们那时候的剧校与剧团是合一的。边学戏，边上台。所以我说，我们是末代的京剧演员。”
独钟梅派 中和质美的化身
在众多戏曲流派当中，为何魏海敏独钟有简易冲淡、孤梅冷月之称的梅派呢？在京剧界，梅兰芳一门可说独占鳌头。除了梅兰芳崛起占得天时之外，更有他独特的戏剧观点。魏海敏说：“梅兰芳在一八九四年，民国初年那个年代出生，京剧大盛时刚好二十多岁。他求新求变、独占市场。”
清代末年，百家争鸣，中国戏曲展现前所未有的盛况。在当时观众票选的“四大名旦──梅程尚荀”中，为首的梅兰芳扮相清丽而不流于俗艳，为了塑造完美的青衣角色，研习书法、莳花养鸟，格外重日常生活修养，表演角色都是后妃、仙女、大家闺秀等角色，带团出国，使中国戏曲扬名海外，与希腊戏剧、古印度梵剧，并列世界三大古老戏剧之列。
虞姬。（魏海敏京剧艺术文教基金会提供）
当时名角各有千秋，如程砚秋高大又个性刚直，擅于表现下层阶级苦难女性的故事，他另辟蹊径发展出的独特唱腔，余韵无穷；尚小云因是武生出身，功夫过人，屡以扮演侠女获满堂采；荀慧生则是乡土梆子戏班出身，体现年轻女子娇嗔、自然、生活化的角色，最是贴近人心……然而各种新剧、流派竞相争鸣之下，难免良莠不齐，甚至哗众取宠。魏海敏说：“当时的社会，每个流派其实都很精彩，各类好戏，数不胜数，有英雄美人、才子佳人、家国大义……当然也有所谓赚票房的情色戏。但梅兰芳恰恰把这个部分完全去掉，在舞台上树立这么久的时间，成为大师级的创作。他突显了艺术的价值，他把人性的本质突出，将人类欲望降到最低，真正把人的精神放在舞台上，把流于低层感官的部分完全去除，树立了一个清新的形象。”
魏海敏认为，由梅兰芳所塑造的这样的京剧价值观，地位无可取代：“梅派真正的精神，就在于有这样的艺术观念和道德勇气，去抗衡当时戏曲界视为常态的现象，我认为他是很棒的。他把艺术的价值从时代里抽离出来，在那么乱的时代，很多人看戏其实是在发泄、去乱吼的，但是他让大家看到这样的观念，不同于普遍的娱乐价值，将京戏拉高到一定的层次，这是我对梅派觉得最敬畏的部分。”
“学习梅派戏这么多年之后，我渐渐感受到它的价值是在于无形当中，但影响却很大。对我的影响是观念性的认知，以及梅大师本身的气度和艺德。在这个大染缸，你要能没有习气、清新脱俗，我觉得太不容易了。可说是出淤泥而不染，纯净而真挚，朴实而华美，这才是戏曲艺术最高的境界，我认为这就是梅派戏的真正特色以及它存在的价值。”
梅派经典 艺术金曲绽光芒
当记者询问，甫荣获二零零八年金曲奖的《芳华现》选辑，在一己戏曲生涯中的意义与价值时，魏海敏毫不迟疑的说：“就在于‘继承’；希望较为完整的收录梅派戏，以自己最好的状态真实的记录下来，将这些经典传承下去。”
《天女散花》。（林荣录摄影，魏海敏京剧艺术文教基金会提供）
为了留存京剧翘楚──梅派唱腔与经典剧目，魏海敏自筹经费，录制的梅派经典唱段选辑──《芳华现》专辑，不但远赴京剧起源的北京录制，由梅派嫡传梅葆玖大师亲自指导，与长期合作的徐静琪琴师、北京梅兰芳剧团伴奏演出，力图重现正统梅派气象，果然佳评如潮，一举获得金曲奖礼赞，可谓实至名归。这部专辑共有四张CD，囊括梅派经典《太真外传》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《西施》、《天女散花》、《宇宙锋》等名剧，更使人惊叹的是，仅仅花了八天时间就录制完成，若非与经验丰富、积大半辈功力的艺人与乐师合作，委实不易达成，无怪连魏海敏也要笑说是“破了金氏纪录”。她说：“这回是经过一段很长时间的历练、融炼才表现出来的。一位戏曲演员，必须要在对自己唱腔理解过后，才可能发展出属于自己的一套东西，否则将流于模仿，一味模仿前人，就会被框架锁住，缺乏见解，无论是在声腔唱法、角色扮演、诠释剧情，都必须要有自己的想法在里头，所以我觉得这套选辑，是从一九九一年学习梅派戏以来，直到今天，在一个长期稳定状态下录制完成的，这是成熟到一个程度的心得成果，也是一种境界，非常不容易，非常值得！”
戏曲传承 前瞻未来文化
中国的戏曲文化博大精深，剧情贯穿着中国五千年悠久的历史文化，忠孝仁义礼智信、德勇谋廉才艺……一出戏诉说了一位角色的人生起伏，甚至是一个朝代的成败兴衰。然而对于台湾目前的京剧教育，魏海敏感到并不乐观。因为现在的社会环境与从前差别太大，要让学生非常专心的学戏，难度很大：“过去的学习都是靠个人的，师父领进门，修行在个人，以前受社会环境影响少，学习很专心，训练很一致，自己也比较有责任心，想要认真学好戏的观念就会自然的形成。”
“现在几乎找不到条件各方面很好的演员来传承。不知道是社会不同、剧校不要求，还是老师不够好，或许台湾一直以来剧校的教学并没有上轨道，所以演员毕业以后标准不高。唯有认知自己不够，把自己当成什么都不会才能重新出发。可是这种知觉的人不多，现在比过去更差，因为剧校与剧团分开了，和舞台绝缘。那这七年就完全浪费了。”
大环境重重困难之下，魏海敏仍然笃定实践自己的方向：“我真正想做的是传承，但这‘传承’跟传统的意思不太一样。我希望能洞悉世界改变的部分，而不仅仅是技术上的继承，而是将戏曲艺术当作一个先驱。”
魏海敏进一步解释：“很想把梅大师真正伟大的精神展现出来，那就是‘在现在的时代，看到未来’，梅大师当年的想法正是如此，他似乎在当时的年代看到未来的今天，形式或许是老的，但观念是新的，比方说，《洛神》、《天女散花》等剧码，以虚实相间的手法来呈现，在当时一般人是绝对想像不到的，将人神之间的美妙展现，把飞天天女表现在戏台上，过去的舞台没有灯光布景，但是他靠两块绸子表现飞天的神奇，这是很特别的。”
舞台上演不尽的离合悲欢，卸下戏袍粉墨之后的魏海敏，却是端雅朴素。她的演出引领我们见识千年戏曲角色的爱恨情仇，也让我们得见京剧巅峰时期的极致风采，让这项百年传统更见精湛风华。◇(http://www.dajiyuan.com)
