(大纪元记者余静诗采访报导)神韵艺术团巡演在全球各地获得极大回响，赞美声不绝于耳。除了出神入化的舞蹈演出让观众叹为观止之外，声乐家们优美的歌声以及与剧情搭配无间的“舞蹈配乐”，也是让观众极为瞩目的焦点。不少音乐家及观众朋友感到，神韵艺术团的原创音乐富有正面的能量，能净化人的身心、提升人的性灵。而这般纯净、美好的音乐究竟是如何创作出来的呢？
以全善全美奉献给观众
神韵艺术团作曲家高原表示，神韵艺术团的艺术家们有一个共同的愿望，就是以全善全美的节目奉献给观众；他们希望在作品中表现美好、表现正、表现纯、表现善、表现光明，给予人类一种好的文化，而本着这样的愿望去从事创作，所做出来的音乐内涵自然会不一样，自然容易触动人心、让人感到美好。
高原说，不少艺术家在从事创作时，会希望藉由作品来突显自己、展现出自我的个性来，但神韵艺术团的演员、音乐家及作曲家则不同；他们是不执著于自我、不欲突显自己的，“当放下了自我时，就能全心着力于给予观众最美好的；给出来的东西就会是纯净而让人感动的。”
神韵艺术团的艺术家们有一个共同的愿望，就是以全善全美的节目奉献给观众；他们希望在作品中表现美好、表现正、表现纯、表现善、表现光明，给予人类一种好的文化。
归正人类文化 再现东土神韵
神韵晚会中汇集了各民族舞蹈之精华，包括满族舞、蒙古舞、新疆舞、朝鲜舞、藏族舞….等等。在观赏过神韵晚会后，不少音乐家、观众朋友感到好奇，为什么在别的地方也曾看到过“所谓的”满族舞、蒙古舞、新疆舞、朝鲜舞、藏族舞…..及其音乐，但却不如在神韵晚会中所看到所听到的这些民族舞蹈、这些音乐那么纯正、那么让人感到触动呢？
高原表示，中土神州上的各个种族原都有其不同的文化特点以及不同的音乐风格，但随着时代的变迁，这些文化、这些音乐渐渐被改良了，被加入了新的、现代的元素，变得不纯了，早已不是“原汁原味”了。所以现代人其实几乎是看不到真正纯正的民族舞蹈，听不到真正纯正的民族音乐了。
“而更可怕的是，对于现在正处于十多岁的这代年轻人来说，待他们长大后，你跟他们提起蒙古舞、新疆舞、满族舞……这些民族舞蹈、这些民族音乐，他们甚至可能连你在说什么都不知道了。”他叹息地说。
“庞大的中华各朝文化遗产不断在丧失、在流逝，这是一件很令人遗憾的事，那会让人失去了‘根’，不知道自己所从何来。”高原语重心长地表示，神韵艺术团以开创与找回人类“正传文化”为根本，所有创作和节目都是以人类正统文化、神传文化为根本，而作曲家们在从事舞蹈配乐的创作时，也会致力追寻中华文化的源头，借鉴各朝古人的文化遗产，以古老中国音乐的曲调韵味基础，用西方音乐的技法来展开，希望能让古老文化的内涵和神韵再现人间。
高原说：“我们希望够将五千年文化中的音乐精华继承下来，让观众能同时看到、听到中土神州上各朝各代最正统、最纯正的”原汁原味”的舞蹈与音乐，让失落的现代人找到自己的根，回归到真正人的路上来。”
不突显个人 便能搭配无间
神韵艺术团的舞蹈配乐高雅流畅，完全按照剧情的需要来安排，让人跟随着音乐，很快便能融入剧情的氛围中，颇有身历其境之感。曾任中央芭蕾舞团钢琴独奏及舞剧伴奏、澳洲McDonald艺术学院钢琴伴奏多年的高原说，创作舞蹈配乐其实是一个很有意思的过程。一出舞剧的构想形成、主题确定后，编舞家及作曲家便开始分头进行创作。当被故事的剧情打动、理解其所要表达的深层内涵时，配乐通常很快就能创作出来了。而真正的挑战其实在后面。
高原说，配乐初步完成后，需要进一步跟编舞家沟通、交流，依舞蹈或剧情的需要来调整旋律或音乐的长短快慢；有时需要加几个段落，有时需要减几个小节，有时需要让曲子变慢一些，有时需要配合舞蹈的韵律加强节奏感；有时需要调整的地方比较多，甚至有可能整段乐曲重新做，以求达到最好的效果。
他说，在反复交流、调整细节的过程中，难免会遇到自己觉得做出来的音乐应该可以了，但却被建议还要再加修改、再加调整的状况，而这时候，为求达到最好的整体效果，就应该放下自己的认识，无条件的去配合整体的需要来作调整。总是给予人一种谦和的感觉的高原微笑着说：“大家都从整台晚会的效果以及观众可能的感受来考量，把自己觉得最好的意见贡献出来相互协调、合作，不突显自己、不强调个人的认识，这样一来，做出来的成果就会是最美好的！”
◎神韵艺术团作曲家高原的创作之路
在人群中，你很难一眼就找到高原，因他不喜欢突显自己，总是把自己悄悄地藏在人群背后，在谈起过往的人生经历时，习惯轻描淡写地一笔带过。而在人群中，你也很难不注意到高原，不对他身上那股现代人少有的宁静与祥和、那种不与人争的淡泊、无求态度而感到印象深刻。从小对于文化、历史及各类知识广泛渉猎，使得高原所创作出的音乐内涵丰富而富人文气息，也让他整个人充满一种中国文人的书卷味；如果要用一个简短的字词来形容高原，那么，“暧暧内含光”会是再贴切不过的字眼。
高原的个性平和、淡泊，创作出来的音乐内涵丰富而富人文气息。
出身音乐家庭 基础从小奠定
中国国家二级演员、毕业于天津音乐学院钢琴系的高原从七岁开始便跟随时任天津音乐学院钢琴系系主任的父亲学琴钢琴。刚开始是因为父亲希望他练而练，因为当时年纪小，有时难免也会耍些小把戏，想办法偷懒，但在不断习练的过程中，高原也在不知不觉中变得愈来愈热爱音乐、热爱弹琴了。
十四岁之后，高原开始积极主动锻炼自己的琴艺，一天练琴七小时以上是常有的事。长期受到音乐的陶冶，使得高原从原本那个有点顽皮、有点淘气的孩子，渐渐转变为一个平和、内敛、温文儒雅的青年人。儿时的玩伴多年后再见到高原，总会对音乐竟能对人产生这么大的影响力、能改变了人的性格、让人拥有那么好的气质而感到惊讶。
高原一路从天津音乐学院附小、附中念到天津音乐学院大学部毕业。因为父亲是钢琴系系主任，环境之便，当高原还在青少年期时，就常有父亲天津音乐学院的教授朋友们见高原乖巧而领悟力高，主动将他们拿手学科的专业知识与技能系统地传授给高原。于是，在大学毕业前，高原在钢琴演奏、指挥学、和声学、曲式学……等方面，就都接受过相当扎实的专业训练了；这为他往后的作曲之路，奠定了相当良好的基础。
舞蹈伴奏与电视配乐经验
从音乐学院毕业后，高原开始在中央芭蕾舞团担任钢琴独奏及舞剧伴奏，在不断的排练与实际的演出中积累自己的经验，将自己的技术磨炼的更纯熟。移民澳洲后，则在McDonald艺术学院担任钢琴伴奏，并兼职教授钢琴。
长期为舞团伴奏的经验，让高原对于什么样的音乐适合搭配什么样的舞蹈、什么样的音乐适合表达什么样的剧情，什么样的旋律与节奏能表达什么样的情绪与转折，别具一番心得。只要跟他描述一下要想要表达的舞蹈动作或剧情，他很快就能创作出适合的音乐来。而随后几年为电视片量身打造各类配乐的过程中，更让高原对于如何藉由音乐来辅佐剧情、丰富剧情、衔接剧情，有了更多的经验与更佳的掌握。
在创作中不断洗刷自己 净化自己
在谈到以前所从事的配乐创作与现在为神韵艺术团创作配乐有什么不同时，高原表示：“为神韵艺术团创作配乐时，因为有那样一个愿望，想要把最纯净、最光明、最美好的音乐奉献给观众，所以先得使自己的心态、自己的思想变的更纯净、更善、更好，才能创作出所希冀的那般美好的音乐。”高原说，这样一个自我期许、自我要求的过程，无疑也就是一个不断洗刷自己、净化自己的过程；“在这不断地自我要求的过程中，自己的心灵变得愈来愈纯净，成为一个愈来愈好的人了！”
受过完整西方音乐训练的高原，在为神韵艺术团创作配乐的过程中，更多地接触了传统中国音乐，也让他对于中华文化的博大精深深感折服。他期许自己继承中国古代文化的精华，汲取东西方音乐之所长，用西方的技法来展现中土神韵，为人类创作出更多纯正、美好而富有内涵的音乐来！@*
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