【大纪元7月16日讯】（大纪元记者潘德烈台北报导）故宫于2008年7月推出“追索浙派”特展。“浙派”是明代发迹于浙江区域的职业画派，并受到明初宫廷的支持，成为十五、十六世纪最具影响力的王家风格，其画风甚至影响了日本室町时代的画家与朝鲜时代的韩国画家，可说是中国画史上最国际化的一股力量。
传 辽 萧瀜 画花鸟 图中描绘三只山鹧鸟俯盼于激流旁的岩石。上方随风舞动的竹干，与下方的流水、及石上与空中鹊鸟的动向相互应和，形成一种吕纪花鸟特有的优雅却又互动频繁的构图。其中山鹧俗称拖尾练，常被误认为绶带鸟，而其中“绶”与“寿”谐音，而“竹”与“祝”谐音，用以表现祝寿之吉祥意。旧传为十一世纪辽画家萧瀜所作，但母题、构图与用色让人想起北京故宫所藏吕纪〈桂菊山禽〉。
传 宋 明 赵昌（明 边文进） 四喜图 本幅所描绘的是春初冬雪消融，禽鸟活动，一片欣欣向荣的景象。画家以梅花、山茶花、竹叶等植物作为背景，安排四只体型硕大的喜鹊作为主角。它们与画眉、相思鸟等禽类互相顾盼，有的蹲踞枝头，有的昂头回首，生动活泼的景象仿佛宣示着春天的来临。这〈四喜图〉除了装饰意味浓厚，还带有“喜占春魁”的祥瑞寓意。
明 吕纪 杏花孔雀图轴(吕纪很可能出生于1429年左右，弘治(1488-1505)初入宫，受到孝宗高度赏识)画幅右方署款“吕纪”，钤盖“四明吕廷振印”一方。画中以一姿态优雅的盛开杏花树圈围出一对姿态各异的孔雀，周围红白牡丹盛开，树梢麻雀跳跃，画面用色华丽且细致，整体呈现一既优雅又不失热闹的景象。杏花为春天的象征，孔雀与牡丹意指富贵，而“雀”与“爵”谐音，则暗示高官禄位，为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。
明 边文进 三友百禽 轴出身福建的边文进（约1356－1428左右），是明初宫廷重要的花鸟画家，由于他横跨永乐（1403－1424）到宣德（1426－1435）时期的画院，而且画风延续北宋黄筌画派精致浓艳的花鸟画传统，在明初宫廷具有相当影响力。不过在1427年，边文进却因犯下罪过而被罢为平民，稍晚不幸去世。画中主要以“岁寒三友”─松、竹、梅为布景，画面中央偏右处，为两棵直挺的竹枝，梅花的枝干与竹树相互交叉，将画面分成上下、左右大的区块。画家将近百只群集喧闹的鸟禽安排其间，这些鸟类多具有象征祥瑞或祈福的意涵，包括麻雀、八哥、斑鸠、鹡鸰等。每只鸟的姿态各异，羽毛的色泽鲜艳，看起来有缤纷夺目的效果，装饰性相当强烈。
故宫表示：十六世纪下半以降，受到文人画理论的排挤，这些强调职业性技巧的精彩作品，很多因而被改款为古代大师的作品，淹没于历史之中。因此，此次展览以“追索”的角度，重建这个曾与郑和舰队与永乐宣德青花瓷器同塑明初荣辉的画派，一同见证那个追求职业性极致与外在力量展现的时代。本次展览分为秋冬两档（秋季档：即日起至9月25日；冬季档：10月1日至12月25日），展出多达85件浙派相关名作，冬季档并包括数件三年才得轮展一次的限展品，是故宫难得的明代艺术飨宴。
十七世纪晚明文人常用“浙派”来指称明代浙江地区为中心的职业画派。“浙派”一词就像西洋艺术史中的“巴洛克”一样，原是有批评、轻蔑之意。这群画家以戴进（1388-1462）、吴伟（1459-1508）为首，山水呈现一种充满力感的表现，人物花鸟则以通俗或吉祥题材为主，洋溢热闹活泼的民间气息，晚期益发往恣肆放逸的笔墨风格发展，追求一种外放且戏剧性的视觉效果。这群画家涵盖明代早期最活耀的宫廷与地方画家，浙派画家并不局限浙江一地，也有来自福建、广东或其他各省的画家。随着明代的建立，宫殿庙宇需要大量的画作装饰，这批画家因此在地方与中央间频繁流动。
收藏史上，许多浙派的画作，为了在市场上获得更高的价值，往往被商人或收藏家以改款等方式，换上古代大师的名字，逐渐淹没于历史之中。
戴进（1388-1462年），浙江钱塘人。字文进，号静庵，又号玉泉山人。曾受荐入京成为宫廷画师，仅管在宫廷任职的时间很短暂，但是却在画院中拥有许多的崇拜者和追随者，晚年重返杭州后，他的艺术和声名都达到巅峰境地。其画风融合承袭了南宋马夏与元朝李郭等画派，树立明代浙派山水的风格典范，后世视之为浙派的开创者。尤其明代评论家给予他“画圣”和“国朝第一”的荣衔，可以说是推崇备至。
上图〈春游晚归〉画的是四季山水中的春景，描绘在一片暮霭苍茫，桃花盛开的江南，一位文士游春归来的情景。画中的点景人物生动有趣，像是持伞的童子、提着灯笼来应门的仆人、河堤上荷锄返家的农夫，或远方农舍喂食家禽的农妇，无不引人入胜。
此幅的构图安排，景物多置于画面右侧，左侧较为空旷。近景为长松坡石，有座石桥可以过渡到右下方的庭院，中景为云雾环绕的山腰楼阁，再上一层则是远处的高山。当视线随着松枝拖曳的方向，可以远眺左方“之”字形的小径和农庄，然后视线逐渐隐没在一片迷濛的江水和暮霭之中。本幅画山水的笔触及渲染设色十分细腻，呈现出高贵雅致的格调，这些风格都是受到南宋马远的影响，但更加强调笔墨丰富的效果，显得灵活而变化多端，推测可能是他停留在北京时期的作品。
上图描绘道教神祇北海真人跨坐于灵龟之上，遨游水面。画家以顿挫多变、转折明显的线条，描绘出力量蓬勃、充满动感的衣带，表现迎风飘逸、凌虚御空的神仙幻境。北海真人为道教徒供奉的神祇，相传是秦代（公元前221－前207年）博士卢遨前往北海求仙时，见到跪坐龟壳上吞食蟹类、蛤类的真人，因仰慕高雅气度，于是相识交谈，甚至邀约共游天下。然而凡人卢遨却无法飞翔，最后只能看着北海真人飞去，远望天际兴叹。
画面上方有沈周题赞，一方面显示明代中期，浙派画家与文人画家并无对立的意识。另外一方面沈周于赞题最后提到“暂得仰瞻消万罪”，反映了明代中期道教思想渗透到各阶层，希望藉由礼拜神祇来消除罪灾，而受画者或许正是这类虔诚的道教信徒。
此次展览的规划乃是以同名的数位博物馆“追索浙派”打头阵，进行了近两年的先期研究。此数位博物馆并得到数位世界最重要的奖项之一，美国博物馆协会MUSE AWARD的铜牌奖。此网站包括了完整的浙派历史介绍与浙派作品的高解析图像，想要进一步了解与收藏浙派，敬请上网查阅（http://tech2.npm.gov.tw/cheschool/）。
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