山东筝派山东大板筝曲

【中国传统筝曲介绍】汉宫秋月

杨佩璇
font print 人气: 52
【字号】    
   标签: tags:

【大纪元8月27日讯】筝是中国乐器分类“八音”里的丝类乐器之一,远在战国时代的秦国境内(现在的陕西省)就已流行,当时称为“秦筝”,至今已有两千多年的历史,故又称为“古筝”,此后又流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙等地,融汇各地民间说唱、戏曲与器乐形式,逐步形成了当今各种不同的古筝流派,如:柔美委婉的潮州筝派、古朴优美的客家筝派(汉调筝派)、典雅华丽的浙江筝派(武林筝派)、粗犷明快的河南筝派(中州筝派)以及刚健朴实的山东筝派(齐鲁筝派)等。本系列将逐一介绍各种不同流派的筝曲风格与演奏特色,首先介绍山东筝派的乐曲赏析。

一、山东筝派简史

不少人称山东筝为齐筝,渊源于《战国策‧齐策》中曰:“临淄其富而实,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。”远在战国时期,筝就盛行于山东民间,所以山东筝亦有“齐筝”之称,主要流传于包括郓城和鄄城在内的荷泽地区,再加上这个地区的民间音乐甚为流行,更誉有“筝琴之乡”。古筝在融汇了当地的民间说唱与戏曲,使得民间器乐的演奏人才辈出,美誉一直保留至今。汉魏时期,曹植的封地在山东、荷泽一带,他的诗中曾有“弹筝奋逸响,新声妙如神。”的描写;明朝罗贯中续着《水浒传》一百二十回本中,有关忠义堂上菊花会的描述,其中写道:“…..且说,忠义堂上,遍插菊花,各依次坐,分头把盏。……..马麟品箫,乐和唱曲,燕青弹筝,各取其乐。”燕青是梁山好汉一百零八将之一,而梁山正好在山东郓城县的管辖境内。

今天所保留下来的许多山东筝曲主要有传统古曲(即山东民间所称的“山东琴曲”)、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调所组成。山东琴曲也就是山东筝曲中的传统古曲这一部分,其曲式结构严谨,均为六十八板,民间艺人称之为“老八板”,是中国民间各地广为流行的一首曲牌,若干年来,由它演变派生出许多风格各异的器乐曲,如:琵琶独奏曲‘阳春白雪’、江南丝竹‘中花六’以及粤曲‘雨打芭蕉’等都是。这些乐曲都是由八个乐句组成,每一句都有八板,即八个正拍,只是在第五句扩充了,加多四板,这样,一共是六十八板,民间艺人将这些具有六十八板结构的乐曲称之为“六八板”,不少研究中国民间音乐的人则称之为“八板体”曲式的乐曲(注1)。

在山东荷泽地区的“八板体”,根据节拍和速度的不同,又可分为“大板第一”、“大板第二”和“大板第三”、“大板第四”,前两者为速度比较接近的慢板,后两者是速度相仿的快板。因此,这些传统古曲又有“大板曲”之称,山东民间对这些“八板体式”的“大板曲”,称之为“山东琴曲”。‘汉宫秋月’则是一首属于“大板第一”的“山东琴曲”。


http://www.youmaker.com/

二、乐曲介绍

这首曲子据传是根据中国十大美人之一,东汉时期德智兼备的班婕妤,在汉成帝时入宫,因智慧与美艳兼具,一进宫就受到成帝的宠幸,册封为“婕妤”(一种嫔妃的称号),后因赵飞燕姐妹,班婕妤的地位就被取而代之。这位才女的作品很多,多为抒发忧思,其中《怨歌行》一诗最能将班婕妤失宠后百般无奈的心情表露无遗,诗中班婕妤自比为秋后的扇子,再也得不到主人喜爱,“常恐秋节至,凉飙夺炎热;弃捐箧笥中,恩情中道绝。”令人对班婕妤的处境及世态的炎凉感到不胜唏嘘。唐代诗人王昌龄更以班婕妤失宠于汉成帝的故事写了一首《长信怨》:“奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊,玉颜不及寒鸦色,犹带朝阳日影来。”

乐曲内容表达古代宫女寂寞、哀怨之情,运用了〝揉〞、〝吟〞、〝滑〞、〝按〞等技巧,风格纯朴古雅,表达出一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。作为山东筝的传统名曲,有人称它为曲中之王。

三、技法说明

乐曲的开头,以〝花奏〞(或称〝花指〞或〝拂弦〞)手法和慢板奏出的旋律,描述失宠的宫廷仕女在夜深月冷之境,望月思亲、对月伤感;通过左手〝吟〞、〝揉〞、〝滑〞、〝按〞等表韵技巧的运用,指滑音揉出万般无奈与惆怅。全曲以缓慢的节奏,悲郁哀诉的音调,表现了如泣如诉的情感,以韵带声,声情并茂,是一首颇具代表性的山东筝曲。

山东筝曲其大指的主要运指方式,是以小关节作为活动部位,演奏时,大指触弦刚健有力,使用频繁,即使是〝花奏〞的演奏,也是以大指连托演奏的〝下花指〞为多;刚劲内在和朴实流畅的音乐气质,一如山东人的个性耿直、朴实,在音乐上似乎也表明了这一点。
〝吟、揉、按、滑〞是各流派对左手按弦技法的通称,‘汉宫秋月’的演奏,在右手深沉发音的同时,亦十分注重左手〝重〞、〝按〞、〝慢〞、〝滑〞的效果,皆为表现人内心深处的悲、怨、哀、愁的心绪,使乐曲更为深沉、凝重。

山东筝的〝滑奏〞使用较多,其〝上滑音〞多于〝下滑音〞,在左右手相互运用奏出的〝双托〞与〝双抹〞亦颇具特色,它加强并突出了重音,表现出刚柔并蓄、铿锵与深沉的音乐风格。@*

注1:项斯华‧吴赣伯编著。《项斯华演奏中国筝谱(第二集)》。第二版。台北:达欣出版社。民国77年。

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 随着两千多年漫长的历史变迁,筝乐艺术分布到各地,融汇各地民间说唱、戏曲与器乐形式,逐步形成了各种具有浓郁地方风格、不同音韵特点和独特演奏技法的筝乐演奏风格与文化
  • 这是两首极富地方色彩的筝曲,也因此独具韵味的陕西筝曲也就随着历史变迁被广为流传。
  • 促使笔者思索当下以台湾本土音乐为素材的筝乐创作并没有得到太多的关注,如能藉由引起社会广大民众共鸣的台湾歌谣为创作题材,运用古筝特有的演奏技法与音乐语汇,使之成为古筝独奏曲的曲源之一。如此一来,一方面让一般民众藉以对歌谣的熟悉而重新认识古筝这一古老乐器的音韵之美;另一方面亦可让现阶段习筝者或筝乐演奏者,透过这些筝曲的演奏,了解台湾歌谣的艺术之美
  • 民谣产生于古昔朴实的农渔牧社会,是由民间大众从生活中,历经长年累月酝酿而成。它具有人们共同契合的情感,最能抒发人类的新声,引起大众的共鸣,而广受喜爱,也因此常被沿用为戏曲,或说唱里的基本曲牌。
  • 笔者的创作过程是将各首歌谣的旋律主题,于起始乐段的音乐内容中先以完整的铺排呈现之,随后,再将原旋律架构进行扩充、改编与创作,不仅采用了爵士乐的节奏风格,更强调了即兴的音乐表现
  • 多明哥能够同时演唱抒情与英雄男高音的剧码,范围和风格之广,更是历史上难见,他能唱传统抒情男高音专擅的浦契尼和威尔第,但是却也能和德国男高音挑战莫札特,晚年则更大胆而成功地挑战了英雄男高音的华格纳角色,这样广泛的演唱实力,让史上其他男高音都望尘莫及
评论