【大纪元9月17日讯】乐曲源流
武林筝曲的发展与“杭州滩簧”、“江南丝竹”有深厚的渊源关系，演奏上要求以右手清弹为主，旋律音韵一般多以淡雅、含蓄以及清秀见长；传统乐曲较忌弹奏双手繁闹的手法。
“杭州滩簧”有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，其伴奏乐器最初是模仿“苏州滩簧”而来，有胡琴、琵琶、三弦或鼓板等乐器，后来加入了古筝。演奏风格上，其节奏一般都比较明快、流畅且秀丽。“滩簧”原产生于苏州，其后向南发展至浙江一带的湖州、杭州与温州等地区，因此形成了“杭州滩簧”。筝作为伴奏乐器多以加花的方式演奏，并逐渐形成了依〝勾、托、抹、托〞排序等颇具特色的演奏技法，甚至对此技法有〝四点〞的专称。“杭州滩簧”经由历代弹筝艺人在其伴奏生涯中的揣摩和改编，逐渐形成了筝的独奏曲，而成为杭州筝派的曲源之一。
“江南丝竹”主要流行于江苏南部、浙江西部及上海地区。演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、笙、箫、鼓、板、木鱼、铃等，其音乐风格明朗、细腻、绮丽且幽雅。乐曲大多来源于民间，与婚丧喜庆及庙会等活动有关，群众称之为“细吹细打”；浙江筝和江南丝竹音乐的曲目有许多是相同的，如：浙江筝曲中的‘云庆’与‘四合如意’等仍保有“江南丝竹”欢快流畅、清新活泼之曲调特色，可见“江南丝竹”亦是浙江筝曲的部分曲源。
民间乐曲‘高山流水’，最早流传于浙江一带，原为桐庐地区笛谱，经杭州弹筝艺人移植为筝曲，并成为浙江弹筝艺人在传授时的重要曲目；后流传到北方，娄树华根据原工尺谱按北方弹筝艺人习惯编订了演奏指法。
这首优秀的传统筝曲‘高山流水’，是首描绘写意的作品，音韵铿锵古朴，借景抒情，据传是以俞伯牙与钟子期结为知音的故事为背景，与古琴曲‘高山流水’在曲调上毫无共同之处，只是同名异曲而已。
乐曲介绍
相传春秋时代有一位以琴技著名的民间音乐家俞伯牙，提起伯牙，人们常会联想到千古名曲‘高山’和‘流水’，《吕氏春秋‧本味篇》和《列子‧汤问篇》中记述了先秦时期一个关于“知音”的音乐故事：
伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”少选之间而声在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
这段文字主要描述当伯牙弹琴时，心中想到要表现高山，在一旁听琴的钟子期马上会领悟到音乐所表现的是什么，便感叹道：“你的琴声美妙极啦！是那样的崇高，犹如巍峨的高山一样。”伯牙转而想要表现流水时，钟子期也随即能领悟，又感叹到：“你的琴声美妙极啦！是那样的浩浩荡荡，犹如江河流奔一样。”弹完后伯牙放下琴来感叹到：“真难得啊！你对琴音的感受和体会是那样的真切，你的想像简直和我心里所想的一模一样，我还有什么可隐瞒得了呢？”后来钟子期死了，伯牙痛失知音，便割断琴弦，摔碎了琴，发誓此生再也不弹琴了，他认为世上再也不会有像钟子期那样懂得他的琴声、理解他音乐造诣的人了。后人并把伯牙和钟子期的友谊作为典范，“知音”与“知己”也就成了同义词。
技法说明
此曲以清弹为主，演奏技法上强调突出节奏变化，尽量避免习惯性的加花，是揉合南（江、浙）、北（鲁、豫）筝曲技术于一炉的代表作品。乐曲一开始采用了两个八度带按滑的〝大撮〞，这在浙江筝本身中极为少见。左手〝按〞、〝滑〞的技法除了注意节奏的准确外，在颤音揉弦的运用其幅度不宜过大，对于〝Si〞、〝Fa〞二音的音准上，则接近于十二平均律的本位音高。
大段〝拂音〞乐段将主题旋律强调出来，特别注意〝拂音〞强弱音色的变化与运用。@*
(http://www.dajiyuan.com)
