【京剧欣赏】──两将军

马超迎战张飞一无所惧
袁荣易
font print 人气: 82
【字号】    
   标签: tags:

【大纪元10月9日讯】《两将军》又叫《葭萌关》,演马超奉张鲁之命功打葭萌关,张飞出关交战,二人旗鼓相当,从白天持续打到晚上,还是分不出胜负。这出戏在台湾,经常由科班学生演出。少年眉宇特有的英气,结合青春的身手,发挥出朝气蓬勃的勇与美。武术打斗动作转化成舞蹈的型态,剧中两人全神投入其中,观众看了不禁赞叹:“毕竟英雄出少年呀!”感染所及,胸中也跟着生出一大片的豪气,觉得自己仿佛又回到少年时的壮志凌云、一无所惧。

这出戏原名《夜战马超》(粤剧仍延用此名),原本主角马超挂着老生的三绺胡子。民国初年白玉崑二十岁到上海文明大舞台演出,第一天打炮戏《葭萌关》,自饰马超,不挂髯口,由老生改为英俊的武生。他清亮的唱工,娴熟的武技,是上海观众前所未见的。尤其白玉崑运用他的天分与领悟,把动作设计的更精彩,他与帮他打下手的武净李永利(饰演张飞),两人完美呈现了这出戏。白玉崑因此一炮而红,使他能在上海,前后待了二十年。

《两将军》这出戏让人强烈想到胡金铨的武侠电影,服装、扮像、动作、节奏都像,特别是节奏,表现出青春侠客一股作气、锐不可当的气势。胡金铨说:“我拍的动作完全是从京剧中借来的,我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一,我把京剧动作分解,并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果”。白玉崑强化《两将军》的武打动作,达到的也是惊人与突出的效果。


马超攻打葭萌关,他身穿白靠(白色象征骁勇善战),一个“跺泥”亮相,显得英气逼人。台湾戏曲学院高中部学生演出。


过合之中,张飞与马超分别“跺泥”亮相,要能定住不动。2009.4.10国立艺术教育馆演出。


《两将军》继续夜战,两方兵士提灯笼照明。台湾戏曲学院高中部学生演出。


《两将军》夜战中,张飞与马超互夺兵器。


《两将军》夜战中,马超咬住甩发使劲的夺枪。

和白玉崑合演《两将军》的李永利,他演的虽是张飞,可他同时对马超的动作了如指掌。后来他教儿子李万春饰演此戏的马超,十二岁李万春便名扬四海。李万春生于1911年,五岁开始学戏,七岁登台,随着李永利在江南一带演出。1923年,李氏一门应“斌庆社”班主俞振庭之邀到北京三庆园演出,李万春打炮戏《葭萌关》(李万春饰马超、蓝月春饰张飞,两个都是小孩子)一露演,观众看的惊讶的说不出话,说十二岁的李万春真是“童伶奇才”,风迷了整个故都。也是武生名家的班主俞振庭说:“往后这出戏改叫《两将军》吧!”《两将军》的戏名从此开始流传。

京剧里,程式化的程度越高,技术性也就越强。尤其武戏是高程式化的表演,所需要的技术,如果不下苦功夫去练是无法呈现的。《两将军》的战场,白天马张二人是穿靠骑马,使用长枪交战,需有熟练的把子功;到夜战卸靠贴身肉搏,也要配合的分秒不差,例如马超一个“跺子”下来,“乌龙绞住”踹张飞一个“抢背”,马超同时一摔甩发,干净俐落,台底下的人都发出喝采。

对于艺术实践,艺术家的自我要求不是敏感,而是“准确”。特别就武戏而言,更是必然如此。谭鑫培早年是武生,他勤练功夫,不顾热也不怕冷,“夏练三伏、冬练数九”,严格的自我要求,因此“准确”成了他艺术的原则。后来谭鑫培演老生了,他还是按照这个原则;很多人害怕与谭鑫培同台,因为你要演的不到位、不准确,他当场会让你挨他的蜇。

1940年,李万春开办“鸣春社”科班(前后培养了300名学生,学生以鸣、春二字命名)。他的弟弟李桐春(生于1927年)、李环春(生于1932年)也在鸣春社科班学练,二人学的是武生。1949年言少朋带着李桐春、李环春等来台演出,不想与哥哥李万春从此分隔两岸。李桐春、李环春的演出,可不是临时排练的,他们在台湾是苦练到熟透,从不懈怠,精益求精的上进,在大陆上父兄早就教会的《两将军》自然也是拿手戏。
《两将军》衍发了许许多多的故事,烘托出一个特殊时代的感人氛围。

最后谈一下挂胡子的问题。京剧里多数是进入中年给挂上胡子,但也有按性格来挂的,例如周瑜实际上他年龄比诸葛亮大,但诸葛亮挂胡子,周瑜却不挂胡子。在传说或戏的领域里,周瑜被塑造成狂妄自大,心胸狭窄,是不成熟状态,所以用小生来表示他的性格。马超也类似,他虽武艺高强,但容易受骗,不知世故,造成自己命运多桀,这也是不成熟状态,白玉崑在《两将军》里拿掉他的胡子,倒是很适合马超的性格。@*


张飞与马超拳脚相斗,速度极快,摄影只能抓到影子。


白玉崑饰演的马超,他为《两将军》设计更多的动作,使演出效果更为突出。

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 武生的开蒙戏,通常是《石秀探庄》连着《林冲夜奔》一起学,这两出都是昆腔戏,词藻典雅固然可以变化演员气质,增添斯文气,最特别的是两出戏所表现的空间大不相同。《林冲夜奔》是沿着一条道路,往前直奔;《石秀探庄》则是在庄内错综巷弄中穿梭,平面区域分叉转弯,使人迷失其中。学会这两出戏等于学了两种不同的空间型态,往后再演他戏,就能很快溶入背景。武生的武功技法配上各种空间背景,身段表演契合、脚步儿笃定不慌乱。
  • 《七星庙》又称《佘塘关》,是芙蓉草(赵桐珊)的常演剧目,原来是一出梆子戏,芙蓉草饰演活泼聪慧的佘赛花,不慌不忙,解开一桩被父亲搞砸的婚事,而能嫁给自己的意中人。

    从前的婚姻有父母做主。佘赛花的父亲佘洪,将女儿许配给杨家(杨继业),但是一念的干扰,他竟又将女儿许配给崔家(崔龙)。这下事情糟糕了,一家女儿吃了两家的茶,这两家谁也不肯退让。佘洪拿不出解决的办法,佘赛花怎么经历这个死关?

  • 共产党严厉管制传统京剧,举凡‘宣传封建迷信’的戏都不准演出。1962年72岁高龄的姜妙香(1890-1972年)加入共产党,他生平有出叫座的名剧《小显》(又名《罗成托梦》),共产党统治后,早就没能再演出过,即使他加入共产党也不能为他解禁。
  • 这出戏戏份较重的是仆人赵旺与丫鬟荷珠,他们基本上不是自私的人。其实他们大可一走了之,不理主人刘志偕任其自生自灭,但是他们没这么做。共产党老爱用阶级斗争那一套论断历史,在这里可就完全对不上号,说地主只会压榨,仆人只会被欺负,……都成了牢不可破的概念。但是,知道真相,就知这是故意歪曲事实。其目的是恶意分化,使人相互为敌,处于斗争状态。
  • 电影“梅兰芳”运用京剧《汾河湾》坐窑门的一段,做为邱如白(影射齐如山)指导梅兰芳演戏的开始,并成为齐梅合作成功的关键象征。这是电影的观点,梅成功的因素有很多,当然不止电影提的这一项。
  • 没有京剧基本功,以上成套的射雁身段就作不出来。剧中更复杂的是,穆桂英与杨宗保单枪对打,动作身段华丽炫目、美不胜收,起打、过合这些身段,尤其两个演员须合拍,有默契,没经长久训练与配合不易成功。角色的身段是京剧的精华,要达到何种成度才称得上合格呢?
  • 《彩楼配》是王宝钏抛绣球选丈夫的故事。王宝钏不与世人一般,历尽艰苦也不放弃她的最初选择。这是世间稀有的,她完全不被世俗的利益所转移,苦苦守着寒窑十八年。那么,讲这个故事岂能用世俗观点来讲,现实里那可能有一个富贵人家的女儿耐得这种苦与寂寞,它似乎只能在玄奇的空间中进行。
  • 古人对欲望的态度,其实没有排斥,只是讲究克制与忍耐。现代人不明究理,动不动就讲解放,好像古人不懂解放,其实《活捉三郎》演的正是解放欲望所带来的严重后果。耶稣说“世上的水喝了还是会渴”,这是宗教上对欲望的生动比喻,可是常人不能理解,情愿做欲望的奴隶,饮鸩止渴。
  • 《鱼肠剑》是出老戏,编排朴素,主要由二个老生(分饰伍子胥、公子光)、三个花脸(专诸、王僚、刘展雄-公子光的侍卫)演出。花脸王僚的小心翼翼中(其行事风格宛如今年北京十一禁止鸽子、风筝飞,害怕出事)显露出他的工于心计,他的唱词里带着难逃命运的恐慌
  • 但到中共窃国,他受命为一些新戏编腔。例如《白蛇传》(田汉编剧,田汉是个学者,对京剧明明是个外行),白素贞唱“你忍心将我害伤,……”王瑶卿编这段控诉许仙的新唱腔,就依共产党要的带着歇斯底里的味道。中共恭维他“革新创造”,其实别有目的。只不过是假借他,为情绪激昂的样本戏铺路。样本戏那种十足煽情的斗争、对立、喊口号,稍微懂一点传统京剧的人都明白,那是洒狗血,不登大雅之堂。王瑶卿是个很愿意帮助别人的人,如果他看到后来京剧都变成什么样子了,他就知道上了大当
评论