【大纪元3月3日讯】《海角七号》在金融危机阴云下，让观众笑中带泪，创下五亿票房。美国神韵艺术团也在经济逆势中，震撼不同族裔的各界名流，风靡全球。重创中人们发现，愈困顿愈需要文化的力量，也让人重新思考什么产业才是下一波带动成长的经济引擎。
文化创意产业乘着通讯网路全新的传播形式，由英国发起后，在短短十年之间成为世界主要国家竞相发展的主流产业；韩国也藉文创产业从一九九七年破败的经济残局中脱身，更将韩国文化的能见度扩及全球；日本的文创主攻动漫与数位产业，宫崎骏卡通中浓厚的人文与生态关怀，促使动漫产业成为日本第三大产业。台湾也搭上全球文创风潮，抓住了从代工经济走向创意经济的契机。
《海角七号》导演魏德圣认为政府应有计划地扶植文创产业，也强调盗版是文创的致命伤。此外，行销大师大卫．帕里胥谈文创产业时强调，只有创造的热忱仍不够，行销的手法与技巧也同样重要。毕竟唯有好生意才能支持好创意。
文化创意产业报到
不景气中的不倒翁
文 ◎ 潘德烈
设计品牌时尚产业，图为LV在中正纪念堂举行的时尚派对。（新纪元资料室）
文化创意产业顶着“实现个人梦想、赚进大笔钞票”的优势，成为当红产业。运用个人文化背景的创意，辅以资通讯产业及网络的辅助，此一人类有史以来最自由的产业，在金融海啸中仍屹立不摇，大有攻占产业龙头的气势。
前一阵子藉专访台北故宫院长的空档时间，欣赏了古文物之美，虽然近年常来做采访，可是回想上一趟带着游园的轻松心情参观故宫，已是十多年前的事了。当年我带着价值不菲、笨重如砖头的行动电话，想利用新科技的优势带国外友人一边游览故宫、一边协调办公室作业。结果这个一兼二顾的如意算盘，却因为故宫收不到基地台讯号而不灵光，最后只得匆匆结束故宫行程，还被精通中国典故的友人比喻成陶侃搬砖。
正历经翻天覆地的改变
而就在当年我那高科技砖头收不到讯号的同一位置，如今只要打开手提电脑，开启WLAN或3G等无线设备，连上网络，就能和地球彼端的友人线上即时通讯，也可以轻易运用web 2.0的便利性，把在故宫所见所闻的文字、相片、录影等影音内容，在几分钟之内上传到新闻网或部落格。
如同《世界是平的》一书中所形容的“全球化3.0”的场景──我们每个人都可以随时随地站在世界的舞台前，思考如何运用自己的力量，与其他人进行全球竞合。
九十年代初期没有人能够想像得到，通讯产业以及网际网络带来的产业革命，会在短短的十多年间翻天覆地地改变我们的工作、生活模式甚至这个世界。此时此刻，我们还正在这一波产业革命持续推进的浪潮之中，通讯产业与其他能量相结合而掀起的新浪头，将更深层、更长远地改变我们对商品及服务的认知。
今天我们看到为“需求”或为“创造需求”而被制作、呈现出来的商品或服务，明天可能会在需求之外，感受到与群体记忆、地域意识乃至于族群文化相关的五感（嗅、视、味、听、触）认知，简单地形容：“明天你见到的商品或服务可能都会带着‘灵魂’。”这对人类心灵与看待周遭人事物的标准、造成的广泛影响既深且远，将不亚于这一波产业革命前半段所带来的冲击。而带动这波与“全球化”既合作又抗衡的能量就是“文化创意产业”。
文创产业乘着这一波资通讯产业与网际网络浪潮所带来的全新传播形式，由英国发起后，在短短十年之间成为世界主要国家竞相发展的主流产业。
高成长、高所得的金饭碗
那什么是文化创意产业呢？民俗手工艺品、特产礼品是一个发展方向；韩剧《大长今》，日本动漫的“宫崎骏”、《哆啦A梦》，美国影集《CSI》、《Lost》，法国的名牌“LV”、“CHANEL”，英国出版的小说《哈利波特》乃至于这阵子热卖的电影《海角七号》等，这些耳熟能详的“产品”也都属于文创产业的范畴。
广播电视产业，《大长今》剧照。（新纪元资料室）
文创产业在全球算是很新的产业分类与发展项目，以美国版权产业为例，二零零二年开始美国版权产业的产值与其占GDP的比重年年增长；自二零零三年开始到二零零五年整体版权产业成长率已达8.65％、核心版权成长率为7.98％，比同时期的GDP成长率3.87％，还多出四、五个百分点。在薪资部分，二零零五年总体版权产业每一员工薪资年平均为六万九千八百三十五美元，高出美国平均员工年薪（四万九千八百二十八美元）约两万美金之多。（参见中华民国经济部二零零七年《文化创意产业年报》）
美国文创产业对经济成长的贡献率不但超越其他的传统产业，而且好莱坞电影、三大电视网制作的电视影集、时代华纳的流行音乐，都成为引领全球时尚与潮流的风向球，其在经济面的实质影响力更可媲美纽约华尔街。在美国，文创产业是成就高成长、高所得的金饭碗的明星产业。
“高成长、高所得的金饭碗”听起来倒是不错，那我们的创业头家、上班族乃至于即将就业、选校选系的同学们该如何面对这个在台湾的新兴产业？
要捧起这个金饭碗的门槛可能低到令你想像不到。因为在资讯接收、传播以及金流、物流等工具都齐备的当下，任何人都可以运用源自个人文化背景的创意，创造出各式各样的文创商品。从Blog小说、创作歌曲、自制手工艺品……一路到像《赛德克巴莱》（导演魏德圣一直想拍的电影）这样有历史文化背景跟理想的电影作品，产出规模可以全由个人能力决定。
再辅以资通讯产业以及网际网络的关键辅助，文创产业堪称是人类有史以来最自由的产业了。
无限想像 魅力文创
在台湾，自从二零零二年底行政院将“文化创意产业发展计划”纳为“挑战二零零八：国家发展重点计划”十大计划之一后，“文创产业”就被赋予了高度的期待，而被寄望成为台湾经济未来发展与彰显国家形象、地位的关键产业。
文化创意产业圆桌论坛会议一月十六日在总统府举行，总统马英九与相关部会首长听取艺文界人士建言。（中央社）
台湾政府会如此期待与重视，是因为英国自一九九七年率先以“创意”为新兴产业之名，并由首相布莱尔亲自担任发展计划主持人、提出高效率组织与明确政策以来，文创产业的就业人口和产值，在英国及随之发展的世界各国都持续成长，而文创产业是所谓的“美学经济”，对于环境与生活品质的提升有明显助益，因此在欧美先进国家更是成为极力推动的主流明星产业。现在它已经在全球创造“每日”超过两百二十亿美金产值的巨大产业。
因为英国成功的发展经验，让我们看到文化创意产业的无限想像与深具魅力之处。如果要用一句简单易懂的话，来比喻各国蓬勃发展中的文创产业，那就带点文化又有点创意地用食物来说吧：“有着五谷杂粮的丰富营养（持续成长的就业人口与产值），同时也兼具漂亮造型的美味蛋糕（提升环境与生活品质）”。◇
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盗版绑架了文化创意
《海角七号》导演魏德圣谈台湾文创产业
文 ◎ 蔡家玲、潘德烈
《海角七号》导演魏德圣，图为去年十月二十九日金马奖座谈会上资料照片。（摄影／金友豪）
魏德圣的《海角七号》让观众笑中带泪，一看再看。作为下了人生赌注拍一部好电影的导演，面对盗版问题，魏德圣痛心追问：到底是什么样的文化，让一部电影的画面可以被流出去剽窃创作者的心血？
电影产业是全球文化创意产业当中最受瞩目的项目之一，但在台湾却处于长期低迷、募资困难的窘境，导演魏德圣大手笔砸了五千万打造了《海角七号》，这对他而言可是一翻两瞪眼的人生赌注，幸而他凭借坚定的信念成功了，让我们还能看到台湾文创产业的希望。
为什么台湾文创产业会让一个有才华、有抱负的年轻人无法得到充份协助，必须动辄要以自己的人生来做赌注？以下是本刊专访魏德圣的精华。
政府应先扶植后规范
记者问（以下简称问）：现在文化创意产业的兴起成为一股全球的趋势，台湾也很流行谈如何运用文化滋养创意、鼓励创新、振兴产业。但是，台湾的文创产业依旧持续低迷。以过来人的身份，你会给政府什么样的建议？
魏德圣答（以下简称答）：我觉得有时候政府在扶植一个产业，都会先考虑到“如果有个万一，那怎么办？”就是说政府官员会预先想到政府扶植产业，给产业经费，或是补助产业，用一切办法帮助产业，可是万一开始有人不守规矩，利用补助计划来骗政府的钱……，然后就开始考虑这个规则订得不好会怎么样？所以一开始就设定了重重规范与限制。
就像一台重型摩托车倒下来了，然后政府就开始设定，我把你扶起来以后，如果让你骑上这个车，你会飙很快，到时候我要取缔你，我要订什么取缔规则等“深谋远虑”的规范。
我认为要先把摩托车扶起来，让它可以骑之后再来订规则。不要连扶都扶不起来，甚至你还不知道能不能帮他扶起来，就要订将来的取缔标准。先扶起来，帮助它发动，把坏的地方修好，让它可以往前进、开始有了速度以后，接下来才把取缔规则订出来，应该是两段式的考量跟规则嘛。
而且扶植一个产业是没有时间限制的，特别是艺术、文化、运动之类的，这些人才都是要从最根基培养起，是不能用一年、两年要交差的这种时间观念来看结果的。现在做明年没有结果，那这个官就当不下去了。如果今天有一个官员说：“我做这个动作十年后来验收结果。”那我就觉得你很厉害、很有远见。
反对盗版剽窃创作心血
问：身为文化创意产业当中的电影工作者，你觉得除了政府的辅导之外，社会大众对于自身的文化提升，应该要有什么样的心态？
答：我一直有一个感动，其实我们社会的大众并没有跑掉啦，没有遗弃电影，他们只是在等一部可以让他们感动、让他们走进戏院的电影，其实他们花那个钱花得很甘愿的啦，我相信，要不然他们不会看两次，看三次。但我特别针对目前台湾让我觉得很痛心的盗版问题，到底是什么样的文化，让一部电影的画面可以被流出去剽窃创作者的心血？
我也想对观众讲，你宁可花钱去看盗版，花时间去下载，但你有没有想过，再多等一个月DVD就出来了，你可以去租嘛，你这样急对创作者有什么好处吗？对你有什么好处吗？我认为为什么不好好想一下，人家在制作的过程里面，经历了多少？下的赌注有多少？今天不要因为我们卖了，就认为说我们赚很多钱，然后就可以盗版。今天如果说可以提升整个台湾的文化水准，让“盗版”不会再出现，这才是一个值得被尊重的地方。
问：我们一直认为台湾两千三百万人是很小的市场，可是其实并不是？
答：台湾市场是很大的，我一直觉得很多人不愿去尝试如何把这个潜力给运作出来。以往拍国片我们都只期待花了一千万的成本，可以回收到一千万的票房就很不错了，你算一算一千万折合人次才大概五万人左右看过，一部电影拍出来全台湾两千三百万人，只卖出五万张票而已就满意。
而到目前看过《海角七号》电影也只有约十分之一，是很少的人口看过而已。但是它就创造了超过五亿的票房。我的意思是说，其实台湾市场确实是充满了潜力。
《海角七号》经典剧照。（果子电影提供）
市场、明星是创作出来的
问：台湾一些从事文化创意的业者经常会抱怨说没有市场，你觉得呢？
答：市场是“做”出来的，市场不是给你在那边“等等等”出来的，等出来的东西不会有市场。市场是你要去做，你要去运用，你要去观察，你要去设计。你坐在那边等，整天抱怨：“啊，没有市场……”那到死都不会有市场。
就像我们拍片时常听到有人在喊没有明星，怎么都找不到有票房保证的一线明星？但是呢，找到一线明星时又贵得不得了，而且台湾平常就找不到几个明星，如果一直等等等，排队等这些大明星点头，片子就不用拍了。
我们不等，而是下了赌注、动手去做，我们就做出好几个明星来了啊。这些人在变成明星之前，你认为他们是什么？可是他们现在都是货真价实的明星、都是“咖”了啊。
我觉得很多东西要做，不要等，等等等，永远都没有好结果。我们没资源都愿意动手去做了，很多有资源的人为什么不愿意动手做呢？
问：《海角七号》的成功，对你个人最大的意义是什么？
答：《海角七号》的成功就是带给我更大的机会去做其他更想完成的事情。也还好我知道接下来要做什么，要是我不知道接下来要做什么，那我真的会很紧张，我真的会完全迷失。因为知道自己要做什么，也才更清楚这是我一定要把握住的机会。
问：要对投资电影产业的企业提供什么建议？
答：下次给钱痛快一点。◇
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好创意也要有好生意
创意产业专家大卫．帕里胥专访
文 ◎ 蔡家玲、王瑞雅、潘德烈 图 ◎ 英国文化协会提供
联合国教科文组织“创意产业最佳个案分享”的计划主持人大卫．帕里胥。（摄影／潘德烈）
“光有热情跟创意是不够的！”联合国教科文组织“创意产业最佳个案分享”计划主持人帕里胥对创意创业者疾呼，有创意也要结合行销手法、与其他产业作连结，才能把“创意”转成“创意财”。
文化创意产业当中、将“文化”转换成“文化财”的关键──“创意”的重要性，未来学大师艾文．托弗勒（Alvin Toffler）这么形容：“谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球，主宰二十一世纪商业命脉的将是创意。”
从产业的经营面而言，联合国教科文组织（UNESCO）“创意产业最佳个案分享”的计划主持人大卫．帕里胥（David Parrish）说明创意的实用价值：“真正的创意，必须让创意拥有者连睡觉时都能赚钱，而且真正的创意创业家，是创造新的生意，即使哪天人不在了或无法再付出劳力，创意仍能为人带进收入。因此，你想做个创意劳工还是创意创业家，需要完全不同的态度。”
本刊专访大卫．帕里胥，请他以实务经验谈文化创意产业的生意经。
让创意家学习成功行销术
《新纪元》记者问（以下简称问）：你担任联合国教科文组织“创意产业最佳个案分享”的计划主持人，请问这份工作主要的任务是什么？
帕里胥答（以下简称答）：我与UNESCO合作，针对全球的文化创意组织进行研究和了解，目前有南非、越南、荷兰、英国等国家的案例。其中一个案例是在越南，有两间位于西贡的艺廊，为了观光客市场互相竞争，其实如果他们能合作开发市场，对双方都好，甚至可以扩大市场，走向国际。对我来说，那是个很有趣的例子，因为这种商业模式混合了竞争与合作的关系，原本是竞争对手的人可以是你最好的合作对象。
在国际上也是如此，发展文创产业的国与国之间的经营者可以互相学习，尤其是已开发国家因为“先进者优势”拥有的政策、发明与商务技巧，可以成为开发中国家的学习基础。
在这当中最主要的还是提供能让经营成功的商务技巧，善用这些商务技巧，可以让创业者更容易推销自己，更有效地发挥其创意的商业价值。所以我的任务是帮助创意产业的创业家，运用商业学校的商业技巧，有能力去完成自己的目标，但这并不代表创业家必须与生意人有同样的价值观、作法与经验，只是运用这些商业方法、技巧达到营运目的，而用自己独特的方式定义成功。
创造热情为基础 行销为跳板
问：你觉得经营文化创意产业要成功，需要具备哪些要素？
答：不论做什么生意的创业家，都需要某些额外的、很强的动机，有时是期望富有的动机，有时是改变社会或改变世界的动机，或做某件特殊的事情，这些都是额外的动机要素。
而在创意产业，我看到混合动机，创业者有创造的热情，他们对设计、摄影或音乐有某种深刻的热情，在许多方面来看，这些都是起始点，这也是给他们超常精力的来源，当他们遇到困难的时候，给他们超越和坚持的动力，这不但是先决条件，有时也成了必要的条件。
但是，只有这些还是不够。因为热情和创意本身，无法创造成功的生意，所以我们需要将创意结合商业方法，我与UNESCO合作出版的书籍《T恤配西装——文化创意产业的生意经》当中就以T恤代表创意、而聪明的商业智慧代表西装，说明结合双方才能让创意产业更成功，所以两者不可或缺，这是很重要的。
帕里胥与联合国教科文组织合作出版的书籍《Ｔ恤配西装》英文版封面。
问：可以请你进一步说明《T恤配西装》与分享计划之间的关系吗？
答：我写《T恤配西装》这本书的用意，就是希望有创意的人能善用商业方法，达到自己所定义的成功，他们虽然有创意和热情，但那是不够的。当他们懂得行销方法、智慧财产权、资金周转等商业知识，懂得如何与商业人士周旋，那会是更为接近成功的结合。很多创业者即使没上过商业学校，学过正规的方法，他们的实务经验已经学得很多这方面宝贵的技巧，所以我们希望藉分享计划来交流这些最佳实务典范。
甚至创意产业也可以跟其他产业学习，互相连结，合作，可以分享彼此的热情，这也是我为什么会在计划之中成立一个“创意社群”的原因，因为这些创意创业家有一些共通点，像是“热情”，也有意愿聆听彼此的声音、想法。基于这些共通点，我们希望来分享交流这些案例典范，互相学习。
看清目标 并回顾过去
问：你会如何以本身的经验，给从事或想从事文创产业的创业家们建议？
答：我很早就接触并投入创意产业，当我在很年轻的二十岁时，我就为了文化和热情、而不是商业或做生意的动机而努力着。所以我很能了解创意产业的创业家们为了文化、为了热情而努力的那份心，这也是我之所以成为今天的我的重要原因。
但是就如我之前所强调的“光有热情跟创意是不够的”，所以我总是会问创业家一个问题：“当你成功后，有一天记者访问你，在创业过程中，哪一个关键成功因素让您可以成功地从A点达到B点？”
因为我希望藉由思考这个问题，让他们看清自己的目标，因此他们能想像自己的未来，并回顾自己做过的一些关键步骤，那其实就是“商业策略”。我邀请创业家试着航向未来，并回顾过去，当他们回到现在这个时刻，那些关键过程就成了他们可以执行的商业策略。
而商业策略不只是理论或是计划，而是要让自己“与市场有所连结的实际作为”，像是商业策略中的“行销”这个名词，不只是广告宣传而已，而是要进行市场研究了解市场的大小，评估其可行性，让自己和市场有所连结。以我自己为例，当我在出版书籍时，我学到的是市场的广宣部分，如何更有效率的宣传书籍，我们试图聆听顾客的声音，了解顾客的需求，从局外人的观点看此事，这是非常有帮助的，即使到现在，我还是经常讲：“要多听顾客的。”
《T恤配西装——文化创意产业的生意经》电子书中文版免费下载（英国文化协会提供）http://www.britishcouncil.org/tw/taiwan-discover-the-uk-arts-uk-arts-in-taiwan.htm◇
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当古文化遇上新时尚
古今中外创意结合
文 ◎ 潘德烈
故宫晶华的外墙隔栅与内部的主要设计元素来自宋朝青瓷上的“冰裂纹”。（故宫提供）
当故宫遇上五星级饭店，当故宫遇到意大利品牌，会激荡出什么样的火花？现在“故宫晶华”和“The Chin Family清宫系列”造型公仔的出炉，正应验了“当传统遇到时尚，古典加上贵气”的新时尚潮流。
台湾拥有丰富多元的文化背景，从在地的原住民文化、早期的闽客移民文化、甲午战后的日治文化，到二次世界大战之后、百万迁徙潮陆续带来中华民族区域特色文化，相对于其他华人地区更为安定的发展环境，让台湾保存了正统中华文化的精髓，也是华人世界中真正传承中华文字美学“正体字”的国度。
而且近数十年来发展的代工经济因为与世界贸易接轨，也带来一波又一波西方文明的冲击，让台湾文化内涵多姿多彩。如何运用创意，让台湾的中华古文化优势展现新时代魅力与商机？
故宫晶华：古典空间．文化入菜
故宫晶华是故宫跟五星级晶华酒店合作，位于故宫正馆旁的餐饮中心。它是一栋独立建筑，从建筑物本身到室内空间的规划设计都大量运用传统美学元素。
建筑物是由获奖无数、曾以“高铁新竹站”代表台湾参加“威尼斯建筑双年展”及“鹿特丹国际建筑双年展”的姚仁喜先生所设计。外墙采用玻璃帷幕，并选用由宋朝青瓷上的招牌“冰裂纹”，作为帷幕内部隔栅的设计元素，这样具有视觉穿透性的建材组合，意在表达对周遭环境及现有建物的尊重。
室内空间规划由三度获得日本商业环境设计家协会室内设计优秀赏的桥本夕纪夫操刀，桥本延续建筑帷幕内部隔栅所选用的冰裂纹，作为贯穿整栋餐饮中心内装设计的重要元素，从入门大厅与餐饮区之间的玄关隔屏到墙面上的装饰纹路，处处可见这中国艺术品中自成一格的特殊纹路。
除了冰裂纹外，故宫晶华大量运用的中华传统美学元素包含礼器、乐器、食器、书画等。一进大门，映入眼帘的就是仿古的客栈造型柜台以及一、二楼的挑高天井，这也是传统客栈的设计，这种用餐氛围与格局在武侠片中随处可见。
挑高的天井区中，共有十八根贯穿一、二楼的玉琮造型的柱子，玉琮是古代祭祀用的礼器，用餐前看着柱子令人不禁想起敬天的肃穆传统，大发思古之幽情。照明除了传统的宫灯造型灯具外，还有以周朝乐器“宗周钟”为造型的灯具。
整个故宫晶华除了建筑设计与周边商品包装设计运用故宫收藏品的元素外，精心设计的餐点，像是国宝宴或是大唐宴等宴席上的菜色、用餐的氛围与使用的仿古造型餐具、器皿等创意生活产业的运用元素也是参考故宫的收藏品，建筑设计、包装设计、创意生活这三项产业正是属于“文化创意产业”的范畴。
故宫晶华执行总监杨惠曼表示，晶华与故宫的结合让餐饮文化有更大的发挥空间，像是镇店之宝──国宝宴推出之后就得到热烈的回响，甚至目前多是来自国际的订位与指定用餐，而文化入菜的特色餐点还有与故宫紧密结合的用餐氛围，更吸引众多知名人士甚至其他五星级饭店经营者来此举办婚宴，也因此创造每月保守估计两千万的营业额。
杨惠曼认为，故宫晶华因为晶华五星级的现代管理与专业创意，与故宫结合所造成的吸引力，前景可期。
故宫晶华国宝入菜，将肉行石化作东坡肉、翠玉白菜化做开胃白菜。（玉石照片由故宫提供，菜色摄影／连震黎）
ALESSI：西方观点看东方故事
故宫自二零零七年起与ALESSI合作，陆续推出“The Chin Family清宫系列”造型公仔的生活精品与“Orientales 东方传说”系列产品。
ALESSI以“意大利风格设计的工厂”（factory of Bel design Italio）闻名全球，他们深信一切物品的成形，即使外形再渺小，都是创意的伟大结晶，也因此成就其在当代工业设计界的地位。与故宫的商品合作，是 ALESSI首度与单一博物馆的合作。
ALESSI主力设计师史帝芬诺．吉欧凡诺尼（Stefano Giovannoni）为故宫全新创作了“The Chin Family清宫系列”，其创作灵感来自于参观故宫时所见的一幅清代乾隆皇帝年轻时的画像。吉欧凡诺尼以此幅典藏作品为发想，创造出吉祥物“Mr. Chin清先生”，并衍生设计出一系列椒盐罐、蛋杯等妙趣横生的日常家庭餐桌用品为主。
“Orientales东方传说”系列的设计精神则是在于“由西方观点看东方故事”，设计元素取材自故宫多元广泛的典藏，跳脱与故宫文物一对一的直接对应关系，较“Mr. Chin清先生”系列“当东方遇见西方”的设计概念更为深入、灵活。
ALESSI品牌经理丁威仁表示，跟故宫的合作不但因为故宫近年的活跃而大幅提升ALESSI在台湾的知名度，合作的商品也在ALESSI全球三十七家旗舰店、三百二十家店中店屡创佳绩，甚至是其他商品销售量的三倍之多，足见这些运用中华传统文化设计的商品，在世界各地广受欢迎的程度。
丁威仁认为ALESSI跟故宫因为一东一西、一古一今，所以激荡出来的火花很特别，也让这些经过国际大师设计的故宫商品令人耳目一新。◇
ALESSI清宫系列生活用品（上）主要设计灵感，来自这幅乾隆年轻时的画像。（故宫提供）
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文化创意全新典范
神韵艺术团对文创产业的启发
文 ◎ 彼德
奥斯卡永久颁奖典礼地点洛杉矶柯达戏院满场聚精会神的神韵观众。（新纪元）
“神韵”演绎了中国最传统的舞蹈艺术与文化，却也同时开创了人类未来全新的艺术面貌。在全球金融风暴中，神韵跨越文化藩篱风靡全球，成为文创产业的典范。
有一个艺术表演团体，二零零八年之中的一百四十一天在欧、美、亚、大洋四大洲的纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、柏林、米兰、东京、首尔、坎培拉等六十六个都会区演出两百一十五场，吸引了超过六十万名观众进入各地顶级表演殿堂，如：全世界最豪华的室内剧场纽约无线电音乐城、奥斯卡永久颁奖典礼地点洛杉矶柯达戏院、英国伦敦皇家假日音乐厅、法国巴黎会议中心、德国柏林国际会议中心……欣赏他们的表演。
他们表演的内容主要是“中国古典舞”，他们是“美国神韵艺术团”。
为什么以传统中华文化艺术为主的表演内容，会吸引不同国家、民族、这么多的观众进场观赏？而这样打开全球知名度与国际通路的经营绩效，一年创造了保守估计新台币十亿以上的商机，任何一个表演团体经营者、尤其是表演传统文化的台湾业者都知道是多么难以想像。
“音乐与表演艺术产业”是在世界各国积极发展的文化创意产业之一，也是各国营造国家形象的重点产业，像前一阵子在台湾演出美国百老汇的《狮子王》、爱尔兰的《大河之舞》，看过的观众，相信都能在其精彩表演中感受到异国文化的冲击。
但神韵所带给观众的不只是异国文化的冲击，从三维天幕、服装、造型、表演内容中，真切显现中华文化的美好，却又同时开创人类艺术的全新局面。神韵跨越文化藩篱的成就，可以从不分国籍、种族、各领域观众推崇备至的观后感一窥究竟，如：“世界将受益于中国人的天赋”（CNN创办人之一泰德．柯凡诺）、“神韵演出百看不厌”（世界一流大提琴家瓦列芙斯卡）、“将舞蹈与音乐结合起来表现中华传统文化中最好的元素”（耶鲁大学皮尔森学院院长菲布瑞）、“更加增强‘日本文化的根来自中国’的感觉”（日本众议员关芳弘）、“神韵舞蹈真是令人一饱眼福”（日本宝塚歌剧团名誉理事长渡边武雄）、“神韵声乐家的音色太棒了”（韩国知名声乐家辛圭坤）、“神韵扣人心弦、值得一看再看”（国学大师余光中）、“神韵既不忘传统又有创新，有这种成果实在不简单”（台湾国宝级舞蹈家李彩娥）、“无懈可击，错过会终身遗憾”（摄影大师李松茂）。
在全球金融海啸的不景气大环境之下，文化创意产业抚慰人心的作用，在神韵表演之中展露无遗。神韵也说明了艺术不必刻意为迎合市场而求变求异，将耳熟能详的传统文化精髓、结合全新的演出创意，就是开创庞大商机与国际通路的王道。发展文创产业营运模式与前景，神韵提供了最好的启发。神韵艺术团正在全世界巡回演出，欲窥探神韵成功的秘诀，此其时也。◇
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创意未来不是梦
借镜英韩日文创经验
文 ◎ 潘德烈
英国文体部（DCMS）在二零零八年公布的二零零八至二零一三英国创意产业新策略示意图，试图让创意成为英国的文化核心。（DCMS）
英国十年文创之路前景可期；韩国也藉文创产业从危机中脱身；文创产业已是日本第三大产业；台湾搭上全球文创风潮，抓住了从代工经济走向创意经济的契机，下一步能不能也正视全民美学教育提升？
世界各国对发展文化创意产业的内容与方向莫衷一是，政府主导部门的组织架构更是五花八门，有的像是英国以“文化、媒体和体育部”（DCMS）为统筹部门，但像美国根本就没明确的主导部门，职权分散各部会之中。日、韩为什么以发展文化创意产业作为振兴国内经济的焦点？在此刻面对前所未有的全球金融危机冲击的低迷之中，发展文创产业超过六年的台湾，又能从先进国家的发展经验中看到什么样的未来？
英国从最新到最大的十年之路
英国称文创产业为“创意产业”，是希望人民认同“创意”就等于“英国文化核心”，如二零零八年英国DCMS推出创意产业的未来五年策略（二零零八至二零一三年）中提到：“将创意视为英国文化的核心，让创意成为形成中的英国国家认同。”创造力虽是各行各业共需的基础，但在创意产业当中，生产与营运是围绕着创意所形成的“智慧财产”，这个核心甚至是唯一的命脉。英国政府也因此希望藉由创业产业、这个脑力密集产业的影响力，深入扩散到所有产业甚至文化，试图打造更有创意的英国。
英国版的创意产业内容包含广播、建筑、设计、时尚设计、电影、音乐与表演艺术、出版等，除了产业分类的政策考量外，也是为了让所有话题几乎都能跟创意产业发生关系，提高创意产业的能见度，但重点是搭配了英国政府有系统的政策宣导跟形象宣传，像是史密斯部长（Chris Smith）到处发表令人印象深刻的精彩演讲，还有以简单易懂的口号“Cool Britannia”（酷不列颠）包装的国家政策形象，来说服民众支持创意产业的发展。再加上近代英国国力鼎盛一时，号称日不落国的广大全球市场，才十年之内就让创意产业就业人口成为英国第一大产业（GDP则是仅次于金融业的第二大）。
韩国藉文创产业从危机脱身
韩国发展文创产业采取了与英国不同的“重点”发展策略，跟日本相似的是，两国都经营“媒体内容”成为产业强项，像是韩国重点发展“影视、数位游戏”进军国际，日本则是“动漫、数位游戏”闻名世界，但两国一政府、一民间主导的发展历程可供台湾观察参考。
二零零三年九月在韩国开始播映的《大长今》剧集，相信仍令许多台湾观众印象深刻。韩国的前总统金泳三先生在上世纪九十年代时曾说：“如果迪士尼一年的营收和IBM差不多，那我们干嘛不全力发展影视产业呢？”当时即有以国情优势拟订发展方向的经济政策。随后遭受一九九七年亚洲金融风暴重创的韩国政府，在一九九八年继任总统金大中的全力支持下，于二零零一年成立统一事权、专责的“文化振兴院”，并立志做大事要成为世界前五大文创产业强国。
韩国文化观光部因此有计划地扶植影音产业，不但提供融资机制，同时也透过基金会模式，实际投资电视、电影公司。以每一集美金十万元制作《大长今》的韩国文化广播公司MBC，就是由政府出资成立的“文化放送基金”持有70％的股份。根据韩国贸易协会经济研究所的报告显示，单单在全球六十余国播出的《大长今》剧集，周边经济效益早就超过了新台币九百亿（一出电视剧约等于七百五十万台EeePC创造的产值）。
韩国影视的输出让韩国文创产业迈向国际，不但让韩国从一九九七年破败的经济残局中脱身、接近成为“世界五大文创产业强国”的目标外，韩国政府更藉影视产品大作“文化外交”，将韩国文化的能见度扩及全球。
二零零四年九月二十一日，韩剧大长今原创戏服在台北展出，吸引众多影迷一探究竟。（AFP）
日本学校没教的第三大产业
提到日本文创产业，首先让人想到的就是正在台湾上映的宫崎骏新作《崖上的波妞》及历久不衰的《夏子的酒》等人气动漫作品。
发展迅速的动漫在日本被称为“内容产业”，是日本文化产业发展高成长的主力之一，有趣的是，与韩国政府强力主导不同，日本的动漫与数位游戏是由民间自由发挥而成长。
大前研一在《质问力》一书中提到：“动漫与数位游戏，是日本的强项，虽然中国与韩国都想急起直追，但始终超越不了。原来日本文部省与教育体系不教这方面知识，家长更是仇视，于是反而创造出一个让孩子、制造商等能自由自在发挥的环境，于是发展出高度惊人的成就。”
日本政府的文创产业发展政策同样五花八门、令人目不暇给，文化产业以带动日本经济增长，而受到高度重视。但一直到二零零四年，相关政府部门才结合银行成立相关的投资基金投入动漫产业，因为广义的动漫产业早已占日本GDP超过10％，在民间几乎自由发挥、目标市场客户群大力支持的状况下，成为日本第三大产业，令人不得不正视。
台湾发展六年成效有限
台湾政府在过去近六年间为文创产业所做的不可谓不多，但政府补助与否？市场保护程度强弱？政策主动被动？发展文创产业应该是首先要找出在地特色、符合市场需求顺势而为。而政策执行成功与否不在于政策的数量，而在于政策能否让众人皆知，并得到目标客户群普遍的支持。
文创产业的发展也需要其他产业的横向支援，韩国、日本都是希望透过网络建设等资通讯产业，扩大文创产业的流通性与普及性，台湾政府目前看来无此横向产业整合思维。反而在台湾的升学主义教育体制之内，并无有系统、普及的艺术或美学的养成，这类教育上的基础问题使得消费者认识不足，认为文创产业是额外的消费而不是提升竞争力的利器，造成台湾文创产业市场的限缩。
台湾师事英国分类的庞大架构，还有以台湾传统文化优势为基础、参考联合国的产业定义称之为“文化创意产业”，这些作为本身并无对错可言，但不顾及产业内各行业所需资本从数万到数亿不等与发展环境的高度差异，而采取近乎齐头式平等的补助计划，以及市场机制考量的付之阙如，还有对“文化＝艺文、创意＝设计、产业＝制造业”的错误理解，导致从二零零二年发展迄今，连发展的基础法源都无从产出，更别提产业的生根发展乃至于国际竞争力了。
上世纪后期台湾积极发展的资通讯产业，除了让传播智慧知识的工具普及外，更使得创新性思考在台湾生根，但进入国际市场的台湾品牌屈指可数，国家对外贸易顺差仍以代工经济所得为主。
文创产业的发展，则是使台湾经济转型升级，从代工经济走向创意经济的契机，也是经过实证能走出经济危机的发展方向（如英国、韩国），但若不能从基础教育、全民美学教育、市场营销层面大刀阔斧进行改革与研究，培养专业人才、市场基础与确认真正可以产业化的项目，台湾文创产业之梦恐怕将成为如幻似影的黄粱一梦。◇
──本文转自第108期<<新纪元周刊>>封面故事
http://mag.epochtimes.com/110/1.htm (http://www.dajiyuan.com)
