【大纪元6月10日讯】(接前文)
三、音的长度：
音长，其物理意义为音波所持续的时间，体现在音乐上即形成了拍子与节奏。在这里须特别注意的是，音长是构成拍子与节奏的必要因素，但却不是唯一的要件。在拍子与节奏中，音的力度强弱也扮演了重要的角色。当某些俱时值长短比例的声音以固定而反复相同的轻重连续出现时，它就可称为某种类型的节拍。而结合多种这样的节拍就形成了一种节奏型态。节奏型态中节拍的种类越多其复杂程度也越高，反之则越简单。所以节奏也就成为音乐织体内最小的有机组合，由此发展出乐节、乐段、乐章，再由几个乐章组成各类风格的乐曲。因此常有人会说，单单是节奏就可以形成音乐了，由此便不难看出音长与力度结合的重要性了。
拍子（音长）是驱动音乐进行的内在动力，它在整个筝乐的形成中可分为两大系统；均分律动与非均分律动。下面将这两大系统在练习时所应注意事项作仔细说明：
1均分律动
顾名思义，均分律动的拍子是按照顾定的比例来平均分配的（时间长短的比例分配），它由二拍子与三拍子两种型态所组成。二拍子是所有拍子的基本形，它包括了二拍子、四拍子、八拍子、十二拍子等，而三拍子则有六拍子与九拍子。我们把二拍子、三拍子、四拍子称为单拍子，再把单拍子每拍均分为三就成了复拍子（即二拍子均分为六拍子，三拍子均分为九拍子，四拍子均分为十二拍子）。有时也出现二拍子与三拍子的混合，如五拍子、七拍子等，这些组合的型态就统称为特殊拍子或混合拍子。
均分律动的重点即是比例的精确度，在均分律动的节拍中，一拍所占的时值永远是二拍的一半，而也是两个二分之一拍的合，因此在意义上均分律动是相对而不是绝对的，只要你的拍子比例正确就符合上述的要求。但当拍子加上速度的标示后拍子的时值便形成了绝对，因为它不但各拍数之间的比例要求要正确，而各拍数的长短也要受到制约。初学者在练习时，往往容易忽略拍子比例的精准度，有时自认是正确的拍子，但实际上却是不准确的。我们也常听到很多人学习一段很长时间的古筝，但拍子不准或节奏不稳而不自知，这都是很可惜的！因此初学者在做练习时应注意几个重点：
A 绝对不可以用乐曲来练习节拍，因为再简单的乐曲都具有旋律与情绪因素，尤其旋律所形成的情感会影响每个人的速度感知。初学者对速度的感觉较不敏锐，这时拍子的比例容易被旋律的色彩所干扰，因为在你弹奏时感情与注意力都集中在旋律与弹奏上，那拍子便很容易的出错了。
B 最好用音阶来练习节拍，并要使用节拍器。用音阶练习的好处是它没有干扰的因素，弹奏者可以把注意力完全集中在节拍上，但它会比较单调乏味，初学时应有耐心的作此基础弹奏。练习时节拍器所定的速度可依自己适合程度来决定，一般不要太快或太慢，以一拍一个音，在固定的弦上作弹奏练习。最好每组音能反复多次，不要急着去换弦。要注意的是，当你发觉你弹奏的速度与节拍器不吻合时（太快或太慢）就要马上停下来，并重新改正你的拍子速度，使与节拍器相同才行。
C 拍子比例的均分是累进的，刚开始时最好是一拍一个音的练习，比例为1：1当你觉得你的拍子很稳定时，可以节拍器一音弹奏二音（即1：2），或节拍器二音弹奏一音做练习，不要一次就把很多不同比例的拍子混在一起，这样会增加它的困难度与复杂性，使你在节拍的练习上较为辛苦。一定要在每一种比例的节拍型态都能随心所欲的掌控后再去练习另一种拍子，这样才能事半功倍达到正确的要求。
D 当对拍子的种类有一定基础的程度后，可自行组合两种不同的拍子型态作应用练习，并使用不同的速度。在合理的要求中，即使速度改变了但弹奏者对节拍的精确度也应该不变。而至于是否在弹奏乐曲时使用节拍器呢？其实不一定是必要的。当节拍形成旋律后它便被赋予了生命，这时速度的体现，应是情感的产物，如果把它弹得如机械般的精准便会失去了人性，让音乐显得生硬冷酷而失去了演奏者想表达情感的本意。
2 非均分律动
乍听之下会让学习者觉得矛盾，在前面我们一直强调拍子精准的重要性，但却在此处出现了非均分律动，那前面所作的练习岂不是显得不需要而浪费时间？但实际上，非均分律动的先决条件是要建立在均分律动上的。
非均分律动是以音乐情绪的整体为依据，它完全以演奏者（有时也扩及到欣赏者）的情感为依归。当音乐内容感性的成分占大部分时，这时时间的感觉就会以生理的自然认知表现出来。它可说是人类真实情感的反射在一般散版或略自由的慢版中其拍子被允许也确定要有些微的比例不一（但比例的差异不是全无限制的，否则就变成乱弹了）。因为这时感性的一面主宰了节拍的进行，演奏者的情感与旋律结合表达出心里所要述求精神境界。再这里拍子感变得模糊了，人为规定的时间（即均分律动）也融化在音乐本身所营造出的时空之中，所以非均分律动并非完全不理会一般的节拍体系，而是在音乐情感的层面上允许其必须的自由度。在实际的经验上，当我们为他人伴奏时（歌唱类型）常会觉得，让节拍的速度随着歌曲情绪的奔驰能使人有更淋漓尽致的畅快感觉，如果使用节拍器来打拍子时反而不自在拘束的情形，这时歌曲会变得索然无味而音乐的美感也消失了。
非均分律动的节拍型态可说是中国音乐或东方音乐的特征，它几乎常见在人们的日常生活当中，例如，在京剧里的流水板。而中国的古琴音乐与传统的民间音乐也大量使用这样的节拍观念，它形成了中国音乐特有而别于西方音乐的风格。音乐作为社会文化的一部分，它必定会受到当代社会思想所影响，当十六世纪西方开启文艺复兴的时代，理性主义就成为西方的主流思想，人们发觉用科学的方法与观念来作为社会发展与大自然相对应的准则，使人类的文明获得快速的进步，因此举凡政治、经济、艺术、文化，音乐等人文科学的领域，也充斥着理性主义与科学的精神，一切的基本元素都以量化并制订出可辨识及在数理上可数的系统，这就是均分律动的基本精神。均分律动的拍子系统其优点是简单明白，易于传播教学，但其缺点是当节拍过分繁化后会令人感觉太过理性复杂，让学习者对节拍或音乐心生恐惧。而机械性的单调反复练习也会减低对行乐的兴趣。反观在中国的音乐传播历史中，音乐的学习一直采师徒制的口耳相传，各种记谱的方式只记载音乐的骨干音，而时值的长短就不是太注重了。中国或东方的音乐一直是以人为其基本精神，其感性的成分较浓，表现在音乐上及产生丰富的多样性。同一个旋律可以由拍子的认知不同做出不同的色彩，它比较贴近情感的核心，但其缺点就是比较笼统，让初学者感到混淆，无法很精确的把每一种节拍记录或传播。中国传统的记谱系统很多种，常见的古琴谱、公尺谱、二四谱等。每一种都有自己的拍子系统，它不像西洋音乐记谱的统
一，这是我们必须要注意的地方。
节拍在音乐的系统中占有很重要的地位，它体现出一种音乐风格的特征。我们如果能真正的了解节拍的基本意义，那对你在拍子的学习与运用上一定有很大的帮助。
四 音色：
一个声音被弹（吹）奏出时振幅最强的称为基音。而伴随基音的同时与基音频率成各种比例产生的音波我们称为分音或倍音。泛音的音波频率与基音会产生整数的比例如1：2或3：5等。但分音也包含了其它不成整数倍比的音波。基音决定音的高度（音准），而其它分音则共同组成音的表情（即音色）。我们也可以这样认为，音色是音波在定点时间纵切面的音波组合型态，所以每一个我们听到的声音都具有和声的本质。而使音色产生差异的正是分音的组合型态，分音的性质受到空间、形状组成的种类及操作的方式所影响，例如竹笛其材质由竹子加工所制造，而二胡则由蛇皮与木直的琴筒组成，一种是吹奏乐器一种是擦弦乐器，它们的音色就产生极大的不同。因此我们便能由这种特征来分辨每一种乐器的种类，进而归纳出其相似或相异处，这也是乐团编制时的基本道理。
音色作为一种表情象征其认定是比较主观的，每一个人对音色好坏优劣的判断往往受到本身的因素所左右，这点体现在筝乐上时即是弹奏时对声音的要求及对古筝的选择。每个人在心中都存在着一种他认为是优美而喜爱的音色，所以在实际的弹奏中他也希望他所弹出的声音能达到这样的水准，因此便产生对音色判断的准则，例如声音要有颗粒感，音质要淳厚，音响要干净，声音必须有传远性与穿透性等。但这些判定往往因人异而众说纷纭，这种情况会干扰弹奏时技巧的运用进而阻碍练习的成绩，因此我们提供一些比较原则性的建议，使音色的掌握有较客观与通用的方法：
1 先确定良好的音色，在开始学习古筝时先不要太计较特别的声音色彩，但须先掌握住基本而正确的音色，因为唯有正确的技巧才能产生良好的音色，当你的音色感知已能判别音色的优劣时，再依这个基本音色为参考点与各种不同的音色作比较，在相同的条件下要产生不同的音色，唯有弹奏者改变其弹奏的方式，因此其对弹奏的技巧要非常的精确。反观有些同学在学琴不久，技巧不太成熟的情况下就急于表现自认为优美的音色，这时就产生很多怪异、不太正确的指法。而本身对音色产生的原因也不太清楚，长久下来所弹奏的音乐就会使人觉得平淡无味。
2 要多聆听各名家的音响色彩，除了上述的练习外，应多听一些名家的演奏CD，刚开始时我们建议可以听一些年纪稍大或弹琴超过三四十年的演奏家，因为在这么久的时间磨练下，其音乐已深化精炼成为艺术的结晶，它使人感觉自然和谐、意境深远却又平易近人，音乐在他们身上已转化到精神层次，这就是所谓的弦外之音。至于其速度与技巧可能没有年轻演奏家的炫丽，但其艺术性却不容置疑的。要注意的是，一般CD的制作都加上音响效果，所产生的某些音色在现实的条件下很难弹奏出来，所以欣赏即可。如果想完全的达到那种效果不但不可能也是错误的。
3 应尝试各不同流派的筝乐弹奏，当弹奏能力已达一定的程度时可试着了解不同流派的筝乐特色。因为音色在风格的因素中占极重要的地位，但现今普遍使用的21弦缠弦筝其音色有一定的局限，可在适当的时间弹一些钢弦筝的乐曲，这样对筝乐的认知才算完全。
以上的建议或许让人觉得不着边际或不明确，其实音色一词很难用文字表达，它并不是一个定量化的可见物质，它在各人的心中只依本身的认定标准存在，所以我们只能作原则性的建议，只要同学们在学习的过程中，仔细的去体会以上的建议，那或许能得到一些帮助。@
──文摘自《实用古筝教程》
(http://www.dajiyuan.com)
